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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
3,4
236 notes
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4
10 critiques
3
14 critiques
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4 critiques
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2 critiques
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Toutes les notes
Il est très bien ce film, je ne comprends pas les critiques assassines. J'avais prévu de le voir au ciné, ce sont ces critiques qui m'ont refroidi. Apparemment, le film serait incompréhensible, histoire qui ne tient pas debout. On n'a pas vu le même faut croire. Tout tient très bien, c'est très beau, l'histoire de la redemption est bien menée, la musique colle au film, etc.
Franchement, a voir. Aussi bien que Belle.
Franchement, a voir. Aussi bien que Belle.
Pas complètement séduit par ce film de Mamoru Hosoda.
Rien à redire au niveau du visuel. C'est un des gros points forts de "Scarlet et l'éternité". Graphiquement magnifique avec un très bonne animation. Un plaisir pour les yeux.
Le scénario m'a moins convaincu. Si j'ai apprécié ce côté "isekai" nous plongeant dans une sorte de purgatoire, j'ai trouvé l'intrigue assez confuse et mal amenée. Univers attrayant mais histoire en dessous. Beaucoup de facilités dans l'écriture : des personnages manichéens, assez peu de surprise dans le déroulement de l'intrigue et un propos ainsi qu'une morale convenus et un brin niais.
Sur ce projet, Mamoru Hosoda a clairement manqué d'audace et d'inspiration.
Pas déplaisant mais bien loin des productions passées du japonais.
Rien à redire au niveau du visuel. C'est un des gros points forts de "Scarlet et l'éternité". Graphiquement magnifique avec un très bonne animation. Un plaisir pour les yeux.
Le scénario m'a moins convaincu. Si j'ai apprécié ce côté "isekai" nous plongeant dans une sorte de purgatoire, j'ai trouvé l'intrigue assez confuse et mal amenée. Univers attrayant mais histoire en dessous. Beaucoup de facilités dans l'écriture : des personnages manichéens, assez peu de surprise dans le déroulement de l'intrigue et un propos ainsi qu'une morale convenus et un brin niais.
Sur ce projet, Mamoru Hosoda a clairement manqué d'audace et d'inspiration.
Pas déplaisant mais bien loin des productions passées du japonais.
Une animation magnifique à voir sur un grand écran Scarlet et l’éternité est épique, traite de façon mature de la mort et de la vengeance.
Même si j’en attendais plus sur le plan fantastique de l’au delà, ce long métrage reste une bonne adaptation manga au cinéma.
J’ai décroché à certains moments, car j’ai trouvé la narration pas très claire sur certaines séquences.
Les messages de fonds traités par ce film valent le visionnage, et bien que ce soit un film d’époque de façon majoritaire, ils s’înscrivent dans les problématiques d’aujourd’hui de manière efficace, sans en faire du millitantisme.
Cela dit je n’ai pas eu le coup de cœur japan Movie d’où ma note mitigée
Néanmoins il mérite votre curiosité je pense !
Même si j’en attendais plus sur le plan fantastique de l’au delà, ce long métrage reste une bonne adaptation manga au cinéma.
J’ai décroché à certains moments, car j’ai trouvé la narration pas très claire sur certaines séquences.
Les messages de fonds traités par ce film valent le visionnage, et bien que ce soit un film d’époque de façon majoritaire, ils s’înscrivent dans les problématiques d’aujourd’hui de manière efficace, sans en faire du millitantisme.
Cela dit je n’ai pas eu le coup de cœur japan Movie d’où ma note mitigée
Néanmoins il mérite votre curiosité je pense !
Une réinterprétation d'Hamlet intéressante et originale, qui pêche par l'écriture de ses personnages, mais reste divertissante, notamment grâce à des visuels assez inspirés. Pas le meilleur Mamoru Hosada, mais pas le pire non plus. Une expérience en soi.
🎞️ DaeHanMinGuk 🎬
Un film d’animation, pour adultes, beau et poétique qui sait alterner les univers pour mieux représenter cette quête de sagesse et de paix dans ce monde de brutes. Une œuvre imparfaite, qui manque parfois de rythme, mais aux valeurs salutaires.
Frédéric M.
Chaque film de Hosada est une perle dans le cinéma d'animation. Une histoire touchante, orignale, magnifiquement mis en image. Pas son meilleur film, mais une vraie petite claque dans le domaine de l'animation. Simple j'avais déjà commandé le steelbook sans l'avoir vu au cinéma.
Diabloxrt
Même si je n'avais pas particulièrement apprécié le dernier long-métrage de Mamoru Hosoda, "Scarlet et l'éternité" m'avait beaucoup attiré. Forcément, au vu du peu d'œuvres de ce genre que l'on reçoit en France, en découvrir une au cinéma fait toujours plaisir. Je me suis donc laissé embarquer, sans me douter que j'allais finalement me retrouver face au même ressenti. Dans la globalité, j'ai les mêmes points positifs et négatifs à décerner à ce film qu'au dernier projet de son auteur, même si les arrondis sont différents. Par exemple, je suis content de retrouver le même soin apporté à l'animation et à l'esthétique de cet univers. Très coloré et sujet à beaucoup de plans vraiment magnifiques, le film est particulièrement beau à regarder. On sent que le réalisateur a encore réussi à développer un monde intéressant, même s'il m'a offert plus de réserves qu'à l'accoutumée. Globalement, le détail qui m'a gêné vient de ce nouvel mode de l'animation, avec un effet "2,5D". Ce mélange entre des mouvements 3D pour nos personnages et ces décors en 2D continue de me rendre sceptique, car si cela reste étudié visuellement, le rendu fait vraiment artificiel par instants. Et honnêtement, au vu de ce point, j'avais donc peur de ressortir encore plus déçu que lors du visionnage du dernier film de Mamoru Hosoda. Comme l'aspect visuel est le seul élément qui me plaise dans son travail, et que l'animation a des défauts, je pensais naturellement être encore moins convaincu. Heureusement, je trouve qu'un petit effort a été fait au niveau de l'écriture pour cette fois-ci, même si cela reste insuffisant à mon sens. Pour moi, le gros problème de son style d'écriture vient du fait que l'on ne s'attache jamais aux personnages. Ici, Scarlet est complètement anecdotique et elle ne donne jamais envie de la suite. Et pour le coup, même Hijiri ne rattrape pas l'ensemble, avec un développement et une résolution qui apparaissent comme trop prévisibles pour moi. Encore une fois, cet auteur montre qu'il préfère s'intéresser à ces visuels plutôt qu'à ces héros, ce qui créait un vrai déséquilibre dans le rythme. Si le début va à fond la caisse, le cœur du récit a vraiment de très désagréables longueurs. Heureusement, comme je l'ai dit, des petits efforts ont été faits, car je trouve quand même que l'alchimie entre nos héros marche bien. Individuellement, ils sont très plats, mais leurs interactions peuvent parfois être amusantes, on prend quand même un peu de plaisir à les suivre. Cependant, comme vous l'avez compris, cela ne m'a pas suffi. Encore une fois, je me retrouve un peu déçu face à un projet qui semblait pourtant fait pour moi, la faute à un réalisateur avec lequel je ne semble pas partager les mêmes sensibilités. Pour conclure, un animé plutôt classique.
Scarlet et l'éternité est un beau film d'animation sur le thème de la Vengeance et du Pardon
c'est une interprétation intéressante du Hamlet de William Shakespeare
c'est une interprétation intéressante du Hamlet de William Shakespeare
C'est d'abord d'une grande beauté visuelle tant dans le trait de l'animation que dans la fluidité des mouvements. Aussi il y a cette histoire qui tourne autour de la vengeance, de l'acceptation de la mort et de la rédemption. Enfin il y a cette façon poétique de tout lier et de nous donner à voir dans cette entre-deux monde intemporel dans lequel se côtoient la vie et la mort
L'histoire n'est certes pas la plus originale, on y aborde la vengeance, la mort, le pardon, mais c'est très bien amené et les émotions sont là. Des musiques très solides, mais ce qui fait que ce film mérite ses 5 étoiles, ce sont les visuels :
Le film est tout simplement magnifique, avec des couleurs et des paysages éclatants. Cela nous offre beaucoup de moments "Waouh" qui valent clairement le détour. Je recommande.
Le film est tout simplement magnifique, avec des couleurs et des paysages éclatants. Cela nous offre beaucoup de moments "Waouh" qui valent clairement le détour. Je recommande.
Les combats, les différences de temporalité des personnages, le début du film donne envie avec des combats et une histoire mais juste un fin qui est baclée mais qui reste tout autant inédite (tsais le mec qui se prend pour un littéraire)
Excellente animation, lésée par une trame confuse et inaboutie. Dommage cela aurait pu être un joyau
La bande annonce m avait fait envie, mais quelle déception
Le mélange de 2D et 3D ne fonctionne pas bien, j ai eu l impression de voir un mélange de divers films d animations mis bout à bout, c est incohérent du debut à la fin
Je suis sorti de la salle agacée de ce personnage féminin qui reste naïve malgré tout se qui lui arrive
Le mélange de 2D et 3D ne fonctionne pas bien, j ai eu l impression de voir un mélange de divers films d animations mis bout à bout, c est incohérent du debut à la fin
Je suis sorti de la salle agacée de ce personnage féminin qui reste naïve malgré tout se qui lui arrive
Animation qui nous emporte dans un monde assez sombre, en abordant la thématique de la guerre et de la vengeance sous différents aspects, interrogeant ce cycle de répétition qui contamine chaque génération, et comment le briser dans un message d'espoir utopique à la jeunesse et au monde.
Le film est parsemé d'allégories et de métaphores, que ce soit par les décors, les personnages, les créatures, qui ont tous une histoire, un vécu, jouant sur les époques, sur le temps, et notre perception de la réalité, et de l'éternité.
Véritable plaisir que de découvrir un nouveau film de Mamoru Hosoda au cinéma, teinté de références littéraires et culturelles, avec comme souvent ce rapport au conte et légende, avec notamment La Belle et la Bête dans son précédent film, Le Roi Lion dans celui ci, ne reste alors plus qu'à se demander quelle sera sa prochaine relecture ?!
Néanmoins, le style hybride de l'animation pourra en perdre plus d'un en chemin, et malgré la richesse narrative, le tout pourrait être perçu comme trop dense, naïf parfois, et avec des personnages peu développés. On peut aussi supposer que pour pleinement apprécier ce film, il faut déjà avoir une affinité avec les œuvres japonaises, avec leur façon de raconter les choses, leur rapport à la philosophie et à l'émotion.
Le film est parsemé d'allégories et de métaphores, que ce soit par les décors, les personnages, les créatures, qui ont tous une histoire, un vécu, jouant sur les époques, sur le temps, et notre perception de la réalité, et de l'éternité.
Véritable plaisir que de découvrir un nouveau film de Mamoru Hosoda au cinéma, teinté de références littéraires et culturelles, avec comme souvent ce rapport au conte et légende, avec notamment La Belle et la Bête dans son précédent film, Le Roi Lion dans celui ci, ne reste alors plus qu'à se demander quelle sera sa prochaine relecture ?!
Néanmoins, le style hybride de l'animation pourra en perdre plus d'un en chemin, et malgré la richesse narrative, le tout pourrait être perçu comme trop dense, naïf parfois, et avec des personnages peu développés. On peut aussi supposer que pour pleinement apprécier ce film, il faut déjà avoir une affinité avec les œuvres japonaises, avec leur façon de raconter les choses, leur rapport à la philosophie et à l'émotion.
Avec Scarlet et l’éternité, Mamoru Hosoda confirme une nouvelle fois son talent unique pour mêler spectacle, émotion et réflexion dans un même élan. Après Les Enfants Loups ou Belle, le cinéaste explore ici un territoire plus sombre, presque crépusculaire, sans jamais renoncer à la poésie qui caractérise son œuvre.
Le film suit Scarlet, princesse déchue dont la vie bascule lorsque son père est assassiné sous ses yeux. Animée par une rage brûlante, elle s’engage dans une quête de vengeance qui la mène jusqu’au Pays des Morts, un univers fascinant et instable, réservé aux âmes incapables de renoncer à leur désir de revanche.
Hosoda déploie ici un récit d’une grande intensité, où la vengeance n’est jamais un simple moteur narratif, mais un véritable poison. Scarlet, loin d’être une héroïne monolithique, évolue constamment entre détermination, doute et perte de repères. Son parcours devient alors autant intérieur que physique, transformant ce voyage en une quête identitaire profondément touchante.
Visuellement, le film impressionne par son ambition. Le Pays des Morts, à la fois chaotique et envoûtant, offre au réalisateur un terrain d’expérimentation graphique saisissant. Les textures, les couleurs et les jeux de lumière traduisent les états émotionnels des personnages, donnant au film une dimension sensorielle forte. Chaque séquence semble repousser les limites de l’animation contemporaine.
Mais au-delà du spectacle, Scarlet et l’éternité interroge des thèmes universels : le deuil, la colère, la mémoire et la capacité à lâcher prise. La menace qui pèse sur ceux qui abandonnent leur quête — devenir « rien » — agit comme une métaphore puissante de la perte de soi.
La mise en scène, fluide et immersive, accompagne parfaitement cette traversée entre les mondes. Hosoda parvient à équilibrer scènes d’action, moments contemplatifs et instants d’émotion pure, offrant une œuvre dense mais toujours lisible.
Le film suit Scarlet, princesse déchue dont la vie bascule lorsque son père est assassiné sous ses yeux. Animée par une rage brûlante, elle s’engage dans une quête de vengeance qui la mène jusqu’au Pays des Morts, un univers fascinant et instable, réservé aux âmes incapables de renoncer à leur désir de revanche.
Hosoda déploie ici un récit d’une grande intensité, où la vengeance n’est jamais un simple moteur narratif, mais un véritable poison. Scarlet, loin d’être une héroïne monolithique, évolue constamment entre détermination, doute et perte de repères. Son parcours devient alors autant intérieur que physique, transformant ce voyage en une quête identitaire profondément touchante.
Visuellement, le film impressionne par son ambition. Le Pays des Morts, à la fois chaotique et envoûtant, offre au réalisateur un terrain d’expérimentation graphique saisissant. Les textures, les couleurs et les jeux de lumière traduisent les états émotionnels des personnages, donnant au film une dimension sensorielle forte. Chaque séquence semble repousser les limites de l’animation contemporaine.
Mais au-delà du spectacle, Scarlet et l’éternité interroge des thèmes universels : le deuil, la colère, la mémoire et la capacité à lâcher prise. La menace qui pèse sur ceux qui abandonnent leur quête — devenir « rien » — agit comme une métaphore puissante de la perte de soi.
La mise en scène, fluide et immersive, accompagne parfaitement cette traversée entre les mondes. Hosoda parvient à équilibrer scènes d’action, moments contemplatifs et instants d’émotion pure, offrant une œuvre dense mais toujours lisible.
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