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mael d'halluin
12 critiques
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4,5
Publiée le 18 mai 2026
Voyage dans le Paris d’alors. C’est beau, c’est élégant, c’est délicat. L’histoire est belle, les acteurs jouent merveilleusement bien. Un vrai film , un vrai dépaysement et une atmosphère incroyable, c’était chouette, merci.
Sorte de Nightmare Alley à l’eau de rose, La Vénus électrique est un excellent film d’ouverture pour le Festival de Cannes, à la fois lumineux et drôle, porté par un casting qui déclenche immédiatement toute notre sympathie.
On se laisse embarquer par cette histoire avec des personnages solaires et attachants. On a parfois besoin de se raccrocher au paranormal lorsque l'on perd un Demoustier et Pio Marmai sont épatants
Ho mais quelle plongée dans l'ambiance du Paris des années 1920 avec ses forains, ajouté à cela un drôle de chouette scénario, original empli de poésie, accompagné de finesse de surprise et de tendresse, joué divinement bien, une pure douce joie du début à a fin.
Une comédie pétillante fort originale, sur la manipulation, le mensonge, l'illusion et les fausses apparences. Le film est parfaitement maîtrisé, avec une reconstitution soignée, des dialogues savoureux et un casting formidable : A. Demoustier/ / / ; j'ai une préférence pour ce dernier car son rôle nous permet de voir toutes les facettes de son talent.
Un film toc à l'esthétique améliepoulinesque et aux dialogues prétentieusement littéraires. La fin est d'un convenu affligeant. Quel gâchis de si bons acteurs et de temps de spectateurs disponibles...
Une bonne surprise. La réalisation et les décors sont de qualité. Le trio d'acteurs fonctionne bien. Anaïs Demoustier est fraîche, Pio Marmaï en fait un poil trop mais joue bien la naïveté. Celui qui s'en sort le mieux : Gilles Lellouche qui, pour une fois, a une prestation remplie de justesse, toute en retenue.
La dernière production de Salvadori est agréable à regarder, une reconstitution plaisante de Paris il y a un siècle, et on ne peut que souhaiter bon vent à une production française projetée en ouverture à Cannes. Était- ce trop lui proposer? Qu'en restera-t-il dans quelques années? Le film précédent En liberté! choisissait clairement son genre, de l'absurde, des répliques, un casting équilibré et un mélange réussi de comique et d'émotion. Avec le recul de quelques jours, le mélange des genres est également présent, pourtant on rit moins, et le coté tragique du destin de Irène (jouée par la belle Vima Pons) prend le dessus sur la comédie et l'absurde dans la partie finale, à un tel point que le happy end sur le stand de la Vénus electrique n'est pas complètement convaincant. spoiler: Le scénario reprend à l'envers l'ambiguïté tragique d'un homme aimé par deux femmes, après sa disparition, mais on n'est pas chez Sautet! Ni dans le final de Roméo et Juliette.
Alors on se raccroche à la qualité des acteurs, et en particulier de celle de Gilles Lelouche, escroc blessé, parfaitement dans le ton de l'époque (on se croirait presque revenu chez les enfants du paradis!), Demoustier assure face à lui, en revanche Pio fait un peu trop du Marmai. ouverture du Festival en salle A&E - mai 2026
Des longueurs. Des personnages peu crédibles. On s'ennuie vraiment beaucoup tout au long de ce film. D'ailleurs j'ai fait ma petite sieste. Conséquence d'une mise en scène bas de gamme. J'ai perdu 6 euros et deux heures.