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Quel film charmant, intelligent, musical et historique.
Historique, car on y apprend qu'au début du XVIIIème siècle, Venise possédait plusieurs orphelinats chargés de recueillir les enfants abandonnés, soit qu'ils aient été nuitamment glissés dans un tiroir sous la porte de l'orphelinat, soit que, fruits d'une rencontre illicite, ils soient apportés par quelque noble famille pour éviter le déshonneur. De lourds registres recensent toutes les arrivées, avec un objet, image, ruban... qui permettrait d'identifier la provenance de la petite marmotte.
A l'Ospedale della Pieta, orphelinat de filles, non seulement on leur donne une bonne éducation, mais on leur apprend la musique; leurs concerts sont réputés; une assistance choisie s'y presse...
Mais elles ne doivent pas rencontrer le monde. A l'Ospedale, elles jouent derrière un claustra; et quand elles donnent une représentation à l'extérieur, elles sont masquées. Cela nous permet de jolies images des gondoles, transportant sur les canaux leur cargaison de jeunes filles en robes rouges et masques noirs.
Et quelques chanceuses sont données en mariage à un vieux noble veuf... Cécilia, elle, a été promise à un militaire, actuellement à la guerre. Mais Cécilia (la nouvelle venue Tecla Insolia, exceptionnelle!!) n'est pas comme les autres. La nuit, elle a un coin secret pour écrire à sa mère inconnue dont elle rêve, qu'un jour, elle viendra la chercher. Et puis, elle ne veut pas se marier. Elle ne veut pas que l'on décide pour elle.
Et voilà qu'un jour, le vieux directeur de la musique, routinier et grognon, est remplacé. Par un jeune prêtre roux (Michele Riondino), maladif (asthmatique?) qui chamboule tout: il faut jouer plus vite, plus fort, acheter de nouveaux instruments tout juste inventés! C'est un triomphe auprès du public. Cela nous vaut quelques scènes décadentes de cette société frisée, emperruquée, embijouttée, ridicule...
Vous voyez venir la suite: Vivaldi et Cecilia tombent amoureux? Eh bien non! Ouf! Damiano Michieletto, metteur en scène d'opéra reconnu mais débutant au cinéma ne tombe pas dans cette facilité comme la quasi totalité de ses collègues l'auraient fait, qui ne peuvent résister à une partie de pattes en l'air, surtout à l'ombre d'un bénitier.. Ces deux chastes n'y pensent même pas, même si on sent bien qu'ils sont liés par l'amour de la musique; ils admirent leurs talents mutuels.
Mais la guerre est finie. Et Cecilia ne veut pas se marier. Elle veut passer sa vie à l'ombre des hauts murs de l'orphelinat, faire de la musique, rien que de la musique. (Vivaldi lui même y passa pus de quarante ans!) Hélas. Son destin n'est pas dans ses mains, spoiler: et le stratagème inventé pour s'en sortir ne pourra que se retourner contre elle. Et Vivaldi n'aura pas le courage de la défendre..;
Quel beau film qui nous éloigne tellement de la production habituelle...
Quel film charmant, intelligent, musical et historique.
Historique, car on y apprend qu'au début du XVIIIème siècle, Venise possédait plusieurs orphelinats chargés de recueillir les enfants abandonnés, soit qu'ils aient été nuitamment glissés dans un tiroir sous la porte de l'orphelinat, soit que, fruits d'une rencontre illicite, ils soient apportés par quelque noble famille pour éviter le déshonneur. De lourds registres recensent toutes les arrivées, avec un objet, image, ruban... qui permettrait d'identifier la provenance de la petite marmotte.
A l'Ospedale della Pieta, orphelinat de filles, non seulement on leur donne une bonne éducation, mais on leur apprend la musique; leurs concerts sont réputés; une assistance choisie s'y presse...
Mais elles ne doivent pas rencontrer le monde. A l'Ospedale, elles jouent derrière un claustra; et quand elles donnent une représentation à l'extérieur, elles sont masquées. Cela nous permet de jolies images des gondoles, transportant sur les canaux leur cargaison de jeunes filles en robes rouges et masques noirs.
Et quelques chanceuses sont données en mariage à un vieux noble veuf... Cécilia, elle, a été promise à un militaire, actuellement à la guerre. Mais Cécilia (la nouvelle venue Tecla Insolia, exceptionnelle!!) n'est pas comme les autres. La nuit, elle a un coin secret pour écrire à sa mère inconnue dont elle rêve, qu'un jour, elle viendra la chercher. Et puis, elle ne veut pas se marier. Elle ne veut pas que l'on décide pour elle.
Et voilà qu'un jour, le vieux directeur de la musique, routinier et grognon, est remplacé. Par un jeune prêtre roux (Michele Riondino), maladif (asthmatique?) qui chamboule tout: il faut jouer plus vite, plus fort, acheter de nouveaux instruments tout juste inventés! C'est un triomphe auprès du public. Cela nous vaut quelques scènes décadentes de cette société frisée, emperruquée, embijouttée, ridicule...
Vous voyez venir la suite: Vivaldi et Cecilia tombent amoureux? Eh bien non! Ouf! Damiano Michieletto, metteur en scène d'opéra reconnu mais débutant au cinéma ne tombe pas dans cette facilité comme la quasi totalité de ses collègues l'auraient fait, qui ne peuvent résister à une partie de pattes en l'air, surtout à l'ombre d'un bénitier.. Ces deux chastes n'y pensent même pas, même si on sent bien qu'ils sont liés par l'amour de la musique; ils admirent leurs talents mutuels.
Mais la guerre est finie. Et Cecilia ne veut pas se marier. Elle veut passer sa vie à l'ombre des hauts murs de l'orphelinat, faire de la musique, rien que de la musique. (Vivaldi lui même y passa pus de quarante ans!) Hélas. Son destin n'est pas dans ses mains, spoiler: et le stratagème inventé pour s'en sortir ne pourra que se retourner contre elle. Et Vivaldi n'aura pas le courage de la défendre..;
Quel beau film qui nous éloigne tellement de la production habituelle...
Globalement on retiendra surtout que la musique est belle, on apprend beaucoup de choses mais on s'ennuit quand-même beaucoup.
Premier film d'un metteur en scène d'opéra, le scénario parle avant tout de l'ambiance délétère et oppressante de l'Ospedale de la Pietà - ou Vivaldi dirigea effectivement l'orchestre, et mourut pauvre et laissé pour compte-, que du musicien lui-même.
Le personnage principal n'est pas le musicien mais Cécilia, une jeune violiste douée, personnage fictif mais représentatif de l'enfermement de jeunes filles abandonnées et exploitées par l'institution. La jeune Tecla Insolia incarne avec éclat la détermination de cette femme en recherche de son origine.
Au loin Venise se bat contre les Ottomans, en ce début du XVIIIè le déclin est déjà là, mais le Doge et les riches familles tiennent encore le haut du pavé, et font encore la pluie et le beau temps, au rythme de leurs caprices décadents.
Servie par une belle photo, en particulier dans les sombres couloirs du palais, la musique est très présente, mais nous épargne le tout venant du compositeur. On attend le "printemps" tout le temps, et on débouche sur l'hiver d'une noblesse cynique et d'un clergé sans scrupules!
Cécilia, ancêtre des féministes d'aujourd'hui, aurait-elle pu exister sous cette forme? Pas certain, mais l'illustration d'une liberté trouvée dans la musique, d'une résistance à l'enfermement social amène une lueur dans ces destins tragiques.
cinéma - mai 2026
Le personnage principal n'est pas le musicien mais Cécilia, une jeune violiste douée, personnage fictif mais représentatif de l'enfermement de jeunes filles abandonnées et exploitées par l'institution. La jeune Tecla Insolia incarne avec éclat la détermination de cette femme en recherche de son origine.
Au loin Venise se bat contre les Ottomans, en ce début du XVIIIè le déclin est déjà là, mais le Doge et les riches familles tiennent encore le haut du pavé, et font encore la pluie et le beau temps, au rythme de leurs caprices décadents.
Servie par une belle photo, en particulier dans les sombres couloirs du palais, la musique est très présente, mais nous épargne le tout venant du compositeur. On attend le "printemps" tout le temps, et on débouche sur l'hiver d'une noblesse cynique et d'un clergé sans scrupules!
Cécilia, ancêtre des féministes d'aujourd'hui, aurait-elle pu exister sous cette forme? Pas certain, mais l'illustration d'une liberté trouvée dans la musique, d'une résistance à l'enfermement social amène une lueur dans ces destins tragiques.
cinéma - mai 2026
Un excellent film pour tous ceux qui apprécient la musique de Vivaldi et qui sont sensibles aux charmes de Venise. Pour ceux là (et c’est mon cas), il ne faut pas le manquer. Très bien filmé et joué.
Inspiré d'un épisode de la vie du compositeur et musicien Vivaldi, cette oeuvre originale relate le rôle d'orphelines musiciennes enfermées dans un hospice à Venice dans le rayonnement de l'oeuvre du maestro.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Histoire passionnante mais réalisation terne et scénario brouillon rendent le tout gentillet.
Malgré un sentiment de « déjà vu » car sujet souvent traité, ce film se laisse regarder et apprécier.
Les images sont splendides, les acteurs magnifiques délicats, fins, parfois ambivalents mais toujours justes.
Découvrir la vie de Vivaldi et avoir Venise en fond est assez magique.
A voir
Les images sont splendides, les acteurs magnifiques délicats, fins, parfois ambivalents mais toujours justes.
Découvrir la vie de Vivaldi et avoir Venise en fond est assez magique.
A voir
Au début du XVIIIᵉ siècle, l’Ospedale della Pietà à Venise recueille et forme de jeunes orphelines à la musique. Dissimulées au public, masquées ou derrière une grille, l’orchestre de jeunes filles se produit pour les riches mécènes de l'institution. Cecilia, 20 ans, y excelle en tant que violoniste. Jusqu'au jour où l'arrivée d’un nouveau maître de musique, Antonio Vivaldi, vient bousculer sa vie et celle de l’Ospedale.
Le film est basé sur des faits réels, ce qui rassure et le légitime, et tiré d’un roman (Stabat Mater de Tizano Scarpa), ce qui donne un scénario profond et prenant. Le récit tourne autour de deux personnages, la violoniste et Vivaldi, il montre le raffinement et la dureté de la République de Venise, et l’importance cruciale que joue la musique dans la société.
Damiano Michieletto est metteur en scène d’opéra, il signe ici son premier film, et cela se voit, aussi bien dans la beauté des plans que dans la mise à nu du caractère des personnages. Une réussite incontestable, un film beau et fort à ne pas manquer.
> Plus d’infos culture sur mon Instagram "Les sorties de Philippe"
Le film est basé sur des faits réels, ce qui rassure et le légitime, et tiré d’un roman (Stabat Mater de Tizano Scarpa), ce qui donne un scénario profond et prenant. Le récit tourne autour de deux personnages, la violoniste et Vivaldi, il montre le raffinement et la dureté de la République de Venise, et l’importance cruciale que joue la musique dans la société.
Damiano Michieletto est metteur en scène d’opéra, il signe ici son premier film, et cela se voit, aussi bien dans la beauté des plans que dans la mise à nu du caractère des personnages. Une réussite incontestable, un film beau et fort à ne pas manquer.
> Plus d’infos culture sur mon Instagram "Les sorties de Philippe"
Une histoire de femme intéressante et édifiante dans la Venise du 18ème siècle. L'actrice principale est merveilleusement expressive et touchante. Dommage que la réalisation un peu datée et la colorimétrie terne ne rendent pas complétement justice au personnage fascinant de Cécilia. Elle vole clairement la vedette à Vivaldi qui manque singulièrement du panache que sa musique déploie si naturellement.
Plutôt raté ce film... Limite ennuyeux, décors et acteurs ternes, costumes moyens, inutilement gore et sinistre, musique absente ou dissonante.... Très loin de l'impression vive et virtuose de vivaldi....!
Cette jolie histoire vaut aussi bien par son authenticité que par le jeu de ses excellents interprètes. S’ajoute la musique omniprésente de Vivaldi lors de sa vie bien triste..
Le film transcende son académisme par une vision à la fois élégante et sombre du Venise musical, et un portrait de femme saisissant et tragique, peut-être romancé. Une belle oeuvre musicale et une fine analyse, peut-être caricaturale, des relations sociales de l'époque.
Ce fut une très bonne surprise qui est un très bon film biopic sur la musique classique de Vivaldi. Le film tourne autour entre la violoniste l'orpheline Cécilia et Vivaldi. Mais c’est surtout sur Cécilia qui a un don pour la musique.
J’ai beaucoup apprécié les scènes de musique.
J’ai beaucoup apprécié les scènes de musique.
Vivaldi et moi, réalisé par Damiano Michieletto, séduit par une mise en scène sensible et parfaitement maîtrisée, portée par des décors somptueux, mais peine à convaincre à cause d’un scénario paresseux et maladroit. Le casting reste globalement assez peu marquant, même si l’acteur incarnant Antonio Vivaldi s’en sort honorablement, avec une mention spéciale pour l’actrice qui interprète Cécilia, particulièrement juste et touchante.
Au début du 18ème siècle à Venise, Cecilia, est une jeune violoniste. Orpheline, elle a été recueillie à l’Ospedale della Pietà, une institution qui l’a formée à la musique. Sa rencontre avec Antonio Vivaldi, prêtre timide et souffreteux, en situation d’échec malgré ses talents de compositeur, va changer sa vie. L’histoire de cette jeune femme douée et impétueuse qui combat pour sa liberté est belle mais elle est racontée de façon trop conventionnelle, trop pesante, pour nous emporter. Il reste le plaisir d’entendre la musique de Vivaldi, de voir la reconstitution de la Venise du 18ème, les costumes d’époque et de vibrer à la complicité musicale et à la passion qui embrasent Cécilia (Tecla Insolia, remarquable) et Vivaldi (Michele Riondino).
Une histoire intéressante de périlleuse émancipation féminine. Mieux exploitée, elle aurait pu être passionnante.
Une histoire intéressante de périlleuse émancipation féminine. Mieux exploitée, elle aurait pu être passionnante.
Les costumes sont magnifiques ! La musique de Vivaldi est extraordinaire. On peut juste remarquer que son évolution vers plus d’instruments à vent n’est pas assez marquée
Les acteurs sont parfaits.
Mais j’ai été gêné par le travail du metteur en scène, comme s’il était dépassé par le scénario.
Pour ne prendre qu’un seul exemple dans la scène finale, le sourire de Cécilia est incompréhensible, il ne raconte ni la libération, ni l’espoir.
Et il en est aussi à plusieurs reprises.
Les acteurs sont parfaits.
Mais j’ai été gêné par le travail du metteur en scène, comme s’il était dépassé par le scénario.
Pour ne prendre qu’un seul exemple dans la scène finale, le sourire de Cécilia est incompréhensible, il ne raconte ni la libération, ni l’espoir.
Et il en est aussi à plusieurs reprises.
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