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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,9
251 notes
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Histoire très touchante et très bien jouée et filmée. Tous les personnages sont émouvants. Un joli moment
Magnifique film. Les acteurs sont à leur place…
Reconstruction fraternelle, sentiments forts.
À voir absolument….
Reconstruction fraternelle, sentiments forts.
À voir absolument….
Vraiment bon film qui aborde un thème méconnue. Le jeu d’acteur est très bon également en faisant participer des jeunes
A beautiful movie showing a side of Ireland that isn't very well known. The relationship between Christy and his brother isn't the type of thing you usually see in movies and the movie shows that a person can completely have their life changed by the people around her. It truly is a movie you must see if you want to discover what some people's lives look like in Ireland.
C’est un très bon film, qui m’a beaucoup plu et que j’ai trouvé très intéressant.
Il m’a permis de découvrir une culture et une civilisation que je ne connaissais pas. Tout en sensibilisant les spectateurs au sujet difficile des enfants placé de famille d’accueil en famille d’accueil.
Je recommande vivement ce film !
Il m’a permis de découvrir une culture et une civilisation que je ne connaissais pas. Tout en sensibilisant les spectateurs au sujet difficile des enfants placé de famille d’accueil en famille d’accueil.
Je recommande vivement ce film !
"Christy and his brother" est un film émouvant, à la fois sombre, tant par l’entourage nocif de Christy que par les rues desertes de Cork, et lumineux de par la nature et le sens de la communité. En effet, Christy est en quete de reconnaissance : il la trouve finalement à la fin du film, par sa relation avec son demi-frère Shane qui aboutit finalement après un renouement difficile. Excellent, un tres beau film touchant !
Christy and His Brother s’impose comme un drame social d’une grande finesse, où la rudesse des trajectoires n’écrase jamais la possibilité de réparation. Canty signe un premier film maîtrisé, profondément humain, qui célèbre la fraternité sans naïveté. Une œuvre qui devrait toucher autant les amateurs de réalisme social que ceux sensibles aux récits d’apprentissage.
Christi and His Brother est un film qui avance à pas feutrés, presque en silence, mais dont l’écho intérieur persiste longtemps après le générique. Derrière une intrigue apparemment simple — la relation entre deux frères — se déploie une œuvre grave, introspective, qui interroge la construction de l’identité, la culpabilité et l’impossibilité de fuir ses origines.
Le film repose sur une tension fondamentale : celle qui oppose l’amour fraternel à ce qu’il a de plus destructeur. Christi n’est pas seulement un personnage, il est un espace de conflit. Il incarne l’être qui a voulu s’extraire de son passé, alors que son frère en est resté le gardien, presque le prisonnier. Leur relation n’est jamais explicitement expliquée ; elle se devine dans les silences, les regards fuyants, les gestes inachevés. C’est précisément dans cette retenue que le film trouve sa force.
La mise en scène épouse cet état intérieur. Le rythme est lent, parfois dérangeant, comme pour obliger le spectateur à habiter le malaise des personnages. Chaque plan semble pesé, chargé d’une lourdeur émotionnelle qui rappelle que rien n’est vraiment résolu. Le film ne cherche pas à séduire, il exige une attention totale, presque inconfortable. Cette austérité n’est pas un défaut : elle devient le langage même du film.
Ce qui frappe particulièrement, c’est la manière dont Christi and His Brother traite la fraternité non comme un refuge, mais comme une fatalité. Être frère ici, ce n’est pas partager des souvenirs heureux, c’est porter une dette morale, un passé commun impossible à renier. Le frère de Christi agit comme un miroir déformant : il renvoie à Christi ce qu’il a été, ce qu’il refuse d’admettre être encore. Le film suggère ainsi que l’on ne se libère jamais totalement de ceux avec qui l’on a grandi.
Sur le plan émotionnel, l’œuvre évite toute manipulation. Les scènes les plus dures sont souvent les plus sobres. Pas de musique excessive, pas de grandes déclarations. La douleur est nue, presque banale, et c’est précisément ce réalisme qui la rend si percutante. Le spectateur n’est pas guidé dans ce qu’il doit ressentir ; il est laissé seul face à des situations moralement troubles.
En définitive, Christi and His Brother est un film exigeant, parfois déroutant, mais profondément humain. Il ne propose ni catharsis claire ni résolution apaisante. Il affirme au contraire que certaines blessures ne guérissent pas, qu’elles se transmettent, se transforment, et continuent de façonner nos choix. C’est un film qui ne cherche pas à être aimé, mais compris — et peut-être ressenti intimement par ceux qui savent que les liens du sang sont parfois les plus lourds à porter.
Le film repose sur une tension fondamentale : celle qui oppose l’amour fraternel à ce qu’il a de plus destructeur. Christi n’est pas seulement un personnage, il est un espace de conflit. Il incarne l’être qui a voulu s’extraire de son passé, alors que son frère en est resté le gardien, presque le prisonnier. Leur relation n’est jamais explicitement expliquée ; elle se devine dans les silences, les regards fuyants, les gestes inachevés. C’est précisément dans cette retenue que le film trouve sa force.
La mise en scène épouse cet état intérieur. Le rythme est lent, parfois dérangeant, comme pour obliger le spectateur à habiter le malaise des personnages. Chaque plan semble pesé, chargé d’une lourdeur émotionnelle qui rappelle que rien n’est vraiment résolu. Le film ne cherche pas à séduire, il exige une attention totale, presque inconfortable. Cette austérité n’est pas un défaut : elle devient le langage même du film.
Ce qui frappe particulièrement, c’est la manière dont Christi and His Brother traite la fraternité non comme un refuge, mais comme une fatalité. Être frère ici, ce n’est pas partager des souvenirs heureux, c’est porter une dette morale, un passé commun impossible à renier. Le frère de Christi agit comme un miroir déformant : il renvoie à Christi ce qu’il a été, ce qu’il refuse d’admettre être encore. Le film suggère ainsi que l’on ne se libère jamais totalement de ceux avec qui l’on a grandi.
Sur le plan émotionnel, l’œuvre évite toute manipulation. Les scènes les plus dures sont souvent les plus sobres. Pas de musique excessive, pas de grandes déclarations. La douleur est nue, presque banale, et c’est précisément ce réalisme qui la rend si percutante. Le spectateur n’est pas guidé dans ce qu’il doit ressentir ; il est laissé seul face à des situations moralement troubles.
En définitive, Christi and His Brother est un film exigeant, parfois déroutant, mais profondément humain. Il ne propose ni catharsis claire ni résolution apaisante. Il affirme au contraire que certaines blessures ne guérissent pas, qu’elles se transmettent, se transforment, et continuent de façonner nos choix. C’est un film qui ne cherche pas à être aimé, mais compris — et peut-être ressenti intimement par ceux qui savent que les liens du sang sont parfois les plus lourds à porter.
Vraiment pas mal, un film qui évoque a la fois les problèmes d'un jeune un peu perdu et des retrouvailles familiales et amicales. Film a voir.
Premier long métrage du réalisateur , impressionnant en terme de scénario et de qualité visuelle.
Histoire assez émouvante d’un groupe de jeunes en Irlande , se bâtant contre l’abandon et l’insertion dans la vie d’adulte pour le personnage principal.
Un film qui nous permet de découvrir les enjeux de la société irlandaise.
Publique plutôt adolescent et adulte pour comprendre en profondeur et de manière concrète
Histoire assez émouvante d’un groupe de jeunes en Irlande , se bâtant contre l’abandon et l’insertion dans la vie d’adulte pour le personnage principal.
Un film qui nous permet de découvrir les enjeux de la société irlandaise.
Publique plutôt adolescent et adulte pour comprendre en profondeur et de manière concrète
J’ai beaucoup aimé ce film, il est très émouvant et touchant. L’histoire m’a profondément marquée et m’a permis de ressentir de fortes émotions tout au long du film. En plus de son aspect émotionnel, il nous apprend beaucoup de choses sur la culture irlandaise, ses traditions et son mode de vie. Les paysages, la musique et les personnages rendent le film encore plus authentique et immersif. C’est un film à la fois intéressant, enrichissant et poignant, que je recommande vivement.
Un film excellent rempli de divers émotion.
La mise en avant de la relation fraternelle et la sensibilisation au condition de vie en foyer est un message d’espoir pour tous les jeunes.
je recommande vivement ce film.
La mise en avant de la relation fraternelle et la sensibilisation au condition de vie en foyer est un message d’espoir pour tous les jeunes.
je recommande vivement ce film.
Chrystie and is brother est un film touchant qui explore les liens familiaux et la complexité des relations fraternelles. La relation entre Chrystie et son frère est décrite avec beaucoup d’émotion, ce qui rend les personnages profondément humains et attachants. La réalisation est sobre mais efficace, laissant toute la place aux émotions et au jeu des acteurs, qui est particulièrement convaincant.
Film intéressant, montrant la relation entre un jeune garçon et son grand frère, celui-ci semble voué à un avenir sans perspective à cause de son milieu mais il parvient à s'en détacher.
Un film touchant découvert en avant-première, porté par des personnages jeunes aux histoires profondément marquantes. Chacun d’eux apporte une émotion sincère qui rend le récit intense et humain. L’accent irlandais, associé à des décors authentiques, plonge le spectateur au cœur de l’Irlande et renforce l’immersion tout au long du film.
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