AlloCiné
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Je l'ai vu en avant-première en présence de François Ozon et de Benjamin Voisin.
Deux heures d'une histoire marquante portées par une image en noir et blanc très esthétique.
Comme dans le cas de Frantz ce parti pris sert le propos, on se sent emporté dans le lieu et dans l'époque.
Le casting est parfait,
Meursault et Marie rayonnent de beauté, de sensualité et finalement d'amour, Raymond semble sorti d'un film français des années 30 et 40 et les seconds rôles illustrent très bien l'époque.
Etrange comme un film comme celui-ci peut recréer la rencontre qu'on avait pu avoir lors de la première lecture à l'adolescence.
Deux heures d'une histoire marquante portées par une image en noir et blanc très esthétique.
Comme dans le cas de Frantz ce parti pris sert le propos, on se sent emporté dans le lieu et dans l'époque.
Le casting est parfait,
Meursault et Marie rayonnent de beauté, de sensualité et finalement d'amour, Raymond semble sorti d'un film français des années 30 et 40 et les seconds rôles illustrent très bien l'époque.
Etrange comme un film comme celui-ci peut recréer la rencontre qu'on avait pu avoir lors de la première lecture à l'adolescence.
Très belle photo, un travail sur la composition et sur le montage, notamment sonore. J’aime bien comment le film se sert de la lumière aveuglante et du soleil, pendant toute la première partie du film, comme élément prémonitoire de ce qui va se passer par la suite.
Malheureusement le film n’est qu’une pâle adaptation de l’oeuvre d’Albert Camus. Bien que bien emballée, elle peine à avoir un propos par peur de ternir le roman d’origine et engendre donc un sous-récit, bien ficelé, mais sans grand intérêt de plus qu’un simple visionnage.
Malheureusement le film n’est qu’une pâle adaptation de l’oeuvre d’Albert Camus. Bien que bien emballée, elle peine à avoir un propos par peur de ternir le roman d’origine et engendre donc un sous-récit, bien ficelé, mais sans grand intérêt de plus qu’un simple visionnage.
Adaptation scolaire, aux accents homoérotiques.
Encore un Ozon très mineur, ici inspiré par Robert Bresson, notamment "Pickpocket" (1959). Évidemment, "L'étranger" ne soutient pas la comparaison.
Nouvelle adaptation du roman de Camus convenue et inutile.
La photographie de Manu Dacosse est très correcte.
Par contre, je n'ai jamais imaginé le personnage principal plus musclé que le Tarzan joué par Johnny Weissmuller.
Dans les années 1940, les petits employés à Alger n'allaient pas passer deux heures par jour à la salle de sport.
Platement illustratif. Donne surtout l'envie de revoir la version de Visconti (1967).
À noter un important petit rôle pour Denis Lavant.
Tourné à Tanger (l'Algérie ayant refusé).
Vu à Bruxelles en avant-première.
Encore un Ozon très mineur, ici inspiré par Robert Bresson, notamment "Pickpocket" (1959). Évidemment, "L'étranger" ne soutient pas la comparaison.
Nouvelle adaptation du roman de Camus convenue et inutile.
La photographie de Manu Dacosse est très correcte.
Par contre, je n'ai jamais imaginé le personnage principal plus musclé que le Tarzan joué par Johnny Weissmuller.
Dans les années 1940, les petits employés à Alger n'allaient pas passer deux heures par jour à la salle de sport.
Platement illustratif. Donne surtout l'envie de revoir la version de Visconti (1967).
À noter un important petit rôle pour Denis Lavant.
Tourné à Tanger (l'Algérie ayant refusé).
Vu à Bruxelles en avant-première.
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Il y a, dans L’Étranger de François Ozon, une immobilité qui brûle.
Tout semble figé, suspendu entre la lumière blanche d’Alger et l’ombre intérieure de Meursault. La caméra s’avance comme un souffle, lente, presque indifférente, et pourtant, tout y tremble : la poussière, le vent, les visages. Le soleil n’éclaire pas ici — il accable.
Ozon filme l’absurde comme une matière. Il laisse le silence peser, étire le temps, étouffe les gestes. Benjamin Voisin incarne un Meursault d’une justesse glaciale : le regard sans feu, la voix sans détour, la fatigue du monde logée dans le moindre de ses silences. Face à lui, Rebecca Marder insuffle la seule chaleur du récit — celle d’un désir sans avenir, d’une tendresse que la raison ne peut pas retenir.
La lumière, presque liquide, dévore les contours. Les plans sont courts, respirent mal, comme si l’air manquait. On entend le cri des mouettes, le ressac contre les rochers, et ce soleil — toujours ce soleil — qui pèse sur la peau, sur les mots, jusqu’au meurtre. Rien de spectaculaire : juste la brûlure, sèche, inévitable, d’un homme qui ne sait pas mentir à la vie.
Ozon, fidèle à son instinct d’anatomiste, refuse toute sentimentalité. Il filme la distance, la froideur, l’absence de justification. Mais derrière cette neutralité, il glisse un trouble. Un léger battement. Comme si le cinéaste cherchait dans la lumière d’Alger le dernier refuge d’une émotion interdite. La mise en scène, sobre, tendue, se tient à la frontière du réalisme et du cauchemar. Tout est vrai, et pourtant tout semble rêvé.
Et puis vient le procès — théâtre vide, presque absurde lui aussi. Les voix résonnent, les regards se jugent. Ce n’est plus la justice qu’on entend, mais le bruit sourd d’une société qui condamne ce qu’elle ne comprend pas : un homme qui ne joue pas le jeu. Le montage, abrupt, tranche net dans la continuité, accentuant la sensation d’étrangeté.
Ce L’Étranger n’est pas une adaptation fidèle : c’est une relecture. Une respiration visuelle dans le roman de Camus, une manière de le transposer non pas dans le discours, mais dans la matière même de l’image. Et si le film manque parfois de fièvre, s’il reste trop maîtrisé, trop cadré, il touche par moments à une vérité rare : celle du silence avant la chute, du soleil avant la mort.
François Ozon signe un film sec, sensuel, abstrait. Une œuvre qui ne cherche pas à séduire, mais à tenir.
On en ressort un peu étourdi, un peu vidé — comme après une longue marche au soleil.
Note : 14 / 20
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Il y a, dans L’Étranger de François Ozon, une immobilité qui brûle.
Tout semble figé, suspendu entre la lumière blanche d’Alger et l’ombre intérieure de Meursault. La caméra s’avance comme un souffle, lente, presque indifférente, et pourtant, tout y tremble : la poussière, le vent, les visages. Le soleil n’éclaire pas ici — il accable.
Ozon filme l’absurde comme une matière. Il laisse le silence peser, étire le temps, étouffe les gestes. Benjamin Voisin incarne un Meursault d’une justesse glaciale : le regard sans feu, la voix sans détour, la fatigue du monde logée dans le moindre de ses silences. Face à lui, Rebecca Marder insuffle la seule chaleur du récit — celle d’un désir sans avenir, d’une tendresse que la raison ne peut pas retenir.
La lumière, presque liquide, dévore les contours. Les plans sont courts, respirent mal, comme si l’air manquait. On entend le cri des mouettes, le ressac contre les rochers, et ce soleil — toujours ce soleil — qui pèse sur la peau, sur les mots, jusqu’au meurtre. Rien de spectaculaire : juste la brûlure, sèche, inévitable, d’un homme qui ne sait pas mentir à la vie.
Ozon, fidèle à son instinct d’anatomiste, refuse toute sentimentalité. Il filme la distance, la froideur, l’absence de justification. Mais derrière cette neutralité, il glisse un trouble. Un léger battement. Comme si le cinéaste cherchait dans la lumière d’Alger le dernier refuge d’une émotion interdite. La mise en scène, sobre, tendue, se tient à la frontière du réalisme et du cauchemar. Tout est vrai, et pourtant tout semble rêvé.
Et puis vient le procès — théâtre vide, presque absurde lui aussi. Les voix résonnent, les regards se jugent. Ce n’est plus la justice qu’on entend, mais le bruit sourd d’une société qui condamne ce qu’elle ne comprend pas : un homme qui ne joue pas le jeu. Le montage, abrupt, tranche net dans la continuité, accentuant la sensation d’étrangeté.
Ce L’Étranger n’est pas une adaptation fidèle : c’est une relecture. Une respiration visuelle dans le roman de Camus, une manière de le transposer non pas dans le discours, mais dans la matière même de l’image. Et si le film manque parfois de fièvre, s’il reste trop maîtrisé, trop cadré, il touche par moments à une vérité rare : celle du silence avant la chute, du soleil avant la mort.
François Ozon signe un film sec, sensuel, abstrait. Une œuvre qui ne cherche pas à séduire, mais à tenir.
On en ressort un peu étourdi, un peu vidé — comme après une longue marche au soleil.
Note : 14 / 20
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La réécriture cinématographique d'une œuvre phare de la littérature est toujours risquée surtout lorsqu'il s'agit du "roman" "L'Etranger" de Camus.
Ayant vu hier le film, je peux dire pour ma part que FRANCOIS OZON a, en très grande partie, réussi cette gageure, la complexité et le mystère du personnage de Meursault incarné par Benjamin Voisin, m'ont laissé tout aussi perplexe et dubitatif que je l'ai été à la lecture du livre ; les autres protagonistes, notamment celui de Raymond Sintès est formidablement interprété par Pierre Lottin pour ne citer que lui.
Les relations difficiles au temps de la colonisation entre Français et indigènes ne sont pas occultées dans cette Algérie de 1938 où la vie des uns n'a peut-être pas la même valeur que celle des autres…
Les retours en arrière, a minima, sont là pour rappeler l'écriture camusienne éclatée d'un genre littéraire inclassable et l'allusion à sa pièce de théâtre "Le Malentendu" qui paraîtra 2 ans plus tard, habilement intégrée à travers le fait divers que Meursault a lu après le meurtre dans sa prison, nous ramène à la question philosophique de la quête de la vérité impossible à connaître dans ce monde où le mensonge semble parfois nécessaire pour survivre, a contrario du dénouement de ce drame absurde.
Enfin, je dirai que le choix de l'image en noir et blanc, alors que toute l'intrigue se noue autour des couleurs brulantes du soleil, du sang et de la chaleur, fait naître cette dimension tragique et absurde de l'existence.
Ayant vu hier le film, je peux dire pour ma part que FRANCOIS OZON a, en très grande partie, réussi cette gageure, la complexité et le mystère du personnage de Meursault incarné par Benjamin Voisin, m'ont laissé tout aussi perplexe et dubitatif que je l'ai été à la lecture du livre ; les autres protagonistes, notamment celui de Raymond Sintès est formidablement interprété par Pierre Lottin pour ne citer que lui.
Les relations difficiles au temps de la colonisation entre Français et indigènes ne sont pas occultées dans cette Algérie de 1938 où la vie des uns n'a peut-être pas la même valeur que celle des autres…
Les retours en arrière, a minima, sont là pour rappeler l'écriture camusienne éclatée d'un genre littéraire inclassable et l'allusion à sa pièce de théâtre "Le Malentendu" qui paraîtra 2 ans plus tard, habilement intégrée à travers le fait divers que Meursault a lu après le meurtre dans sa prison, nous ramène à la question philosophique de la quête de la vérité impossible à connaître dans ce monde où le mensonge semble parfois nécessaire pour survivre, a contrario du dénouement de ce drame absurde.
Enfin, je dirai que le choix de l'image en noir et blanc, alors que toute l'intrigue se noue autour des couleurs brulantes du soleil, du sang et de la chaleur, fait naître cette dimension tragique et absurde de l'existence.
Une belle adaptation de l'Etranger par François Ozon. Excellents acteurs, superbe photographie, et une réalisation bien rythmée.
Quel ennui fade, porté par un casting réussi sauf l'acteur principal. !Ozon réussit le tour de force de nous faire détester ce film apathique et insipide, un placement de produit de la cigarette, present une scene sur deux (pour des scenes sans idee et longuissime), et d'un montage amorphe, avec des scènes à grandement couper, où aucune beauté ne ressort si ce n'est la rayonnante fraicheur de Rebecca, et les minis seconds roles, tous entrainants. Ozon n'a pas la patte d 'un terrence malick, meme quand il montre la nature, il n'y a pas d 'emotion. Tous les seconds rôles sont (très) bien interprétés, l'etranger est lui sans aucune saveur, probablement intentionnel dans le casting et le soi disant erotisme homosexuel connu d ozon, voir ses precedents films.
Film génial, impressionnant , magistral, même s il n est pas l exact reflet du livre, jeu magistral de BENJAMIN VOISIN, adaptation très personnelle du livre de CAMUS mais tellement fidèle en même temps, au contexte, à la personnalité du "coupable" indifférent même à lui-même. Bravo François Ozon et tous ses acteurs !
J'étais sans préjugés et même sous l'influence de connaissances diverses enchantées. Au début j'ai voulu y croire. Mais vers le premier tiers, j'ai commencé à m'ennuyer ferme. Assez pénible film français, long, à l'esthetique soignée digne d'un film publicitaire, bourré d'anachronismes et d'incohérences visuelles de tout ordre. Propos creux ou rebattu et dépassé. Sans doute celui de Camus, que ce film, ne m'a pas donné enve de relire. Allez plutôt voir L'Inconnu de la grande arche, sans prétention, avec un propos clair et plus humaniste.
Bof. Un beau noir et blanc et les seconds roles pas mal. Par contre , le couple principal sans plus et caractère du héros assez irritant.
Tous les romans, surtout les chefs d'oeuvre que tout le monde admet, n'ont pas besoin d'être portés a l'écran. Cette manie vaniteuse de reproduire un chef d'oeuvre pour s'en approprier la génie, n'apporte rien de plus. Au contraire, le génie du réalisateur loin d'égaler celui du créateur appauvrit le sens et l'intensité de l'oeuvre. Camus a écrit un livre à lire. C'est déjà compliqué d'en saisir route la métaphysique en le lisant directement. C'est le lien direct entre un génie et chacun de nous. Évitons tout intermédiaire aussi génial qu'il soit ou prétend. Ce n'est un roman de Ian Fleming !
Je n'ai pas du tout aimé, c'était long et ennuyeux, le personnage ne ressent rien sur rien, aucun intérêt
Il est évident que le talent est présent, cependant le scénario n’a pas réussi à me convaincre pour que l’ennui ne prenne le devant.
Du cinéma sûrement trop intérieur et ne s’exprimant pas assez au vu des longueurs que j’ai ressenti.
Dommage.
Du cinéma sûrement trop intérieur et ne s’exprimant pas assez au vu des longueurs que j’ai ressenti.
Dommage.
Pour une fois le noir et blanc n'est pas dérangeant au contraire,le film que j'ai trouvé très bien m'a donné envie de lire le livre,Benjamin Voisin dont la carrière ne cesse de monter joue très bien et à beaucoup de charisme,lle rôle lui sie à merveille les autres acteurs ne sont pas en reste ,bref j'ai passé un très bon moment merci Monsieur Ozon
C’est la vie de Meursault, un individu complètement indifférent à ce qui se passe, à la mort de sa mère, à son enterrement, à l'histoire d'amour qu'il a avec une fille (superbe Rebecca Marder) qui a fait le premier pas. Il tue un homme sans raison, se désintéresse de son procès, il mérite la peine de mort, point. Je ne comprends même pas l'intérêt de cette histoire (je n'ai pas lu le livre). Une fable sur l'absurdité de la vie, quelle blague ! Un mollusque déjà mort avant de vivre, c'est tout. Avec un acteur principal amorphe, le film semble longuet (très beau noir et blanc néanmoins). Approchant de la fin, le nihiliste devient fanatique,
spoiler:
agresse l'aumônier
, éructe ses vérités : le prototype du révolutionnaire fanatique ou du terroriste. Un peu laborieux pour un film qui se réveille dans les cinq dernières minutes.
(vu en avant-première)
> Plus d’infos culture sur mon Instagram "Les sorties de Philippe"
, éructe ses vérités : le prototype du révolutionnaire fanatique ou du terroriste. Un peu laborieux pour un film qui se réveille dans les cinq dernières minutes.
(vu en avant-première)
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