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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
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Dans un noir et blanc très esthétique, François Ozon donne une version fidèle du roman d'Albert Camus, tout en faisant un travail nécessaire de remise en perspective historique -
spoiler:
évocation claire de la colonisation ou dé-anonymisation de la victime
, notamment. Le film rend bien cette langueur qui traverse le roman, et l'on ne peut que féliciter la sélection des acteurs, comme leur direction, la performance toute en retenue et inexpressivité de Benjamin Voisin étant particulièrement notable. L'énigme au coeur du roman garde toute sa force, malgré une scène finale qu'on aurait aimé moins bavarde. Il n'y a donc à peu près rien à redire sur cette adaptation, si ce n'est justement qu'elle est presque trop parfaite, et par conséquent trop lisse.
, notamment. Le film rend bien cette langueur qui traverse le roman, et l'on ne peut que féliciter la sélection des acteurs, comme leur direction, la performance toute en retenue et inexpressivité de Benjamin Voisin étant particulièrement notable. L'énigme au coeur du roman garde toute sa force, malgré une scène finale qu'on aurait aimé moins bavarde. Il n'y a donc à peu près rien à redire sur cette adaptation, si ce n'est justement qu'elle est presque trop parfaite, et par conséquent trop lisse.
Très belle image en noir et blanc
Très belles interprétations, notamment de Benjamin Voisin.
Le personnage central est fascinant. aujourd'hui on dirait TSA, à son epoque on l'a condamné pour manque d'empathie/émotion.
Très belles interprétations, notamment de Benjamin Voisin.
Le personnage central est fascinant. aujourd'hui on dirait TSA, à son epoque on l'a condamné pour manque d'empathie/émotion.
Lent. De belles images en noir et blanc mais le film ne parvient pas à nous emporter. Déçu au final.
Le film est peut-être un bon mais l'histoire est tellement sombre, complexe voire agaçante que je n'ai pas passé un très bon moment.
Images (N/B) magnifiques.
Images (N/B) magnifiques.
Remarquable adaptation d'un chef d'œuvre de la littérature française. les cadrages et le noir et blanc aident à nous replonger dans l'atmosphère du livre.
Adapter ce roman de Camus était un risque d’autant plus que le livre contient peu de dialogues et que la tentation d’en inventer n’aurait fait qu’affaiblir l’œuvre.
Le film livré par Ozon est impeccable. La lenteur assumée, l’image en noir et blanc sublime. Les acteurs tout en retenue et intensité sont magnifiques. Mention spéciale à Benjamin Voisin.
Les scènes finales, glaçant sont d’une profondeur inouïe.
Le film livré par Ozon est impeccable. La lenteur assumée, l’image en noir et blanc sublime. Les acteurs tout en retenue et intensité sont magnifiques. Mention spéciale à Benjamin Voisin.
Les scènes finales, glaçant sont d’une profondeur inouïe.
C'était un challenge. A moitié réussi. D'abord, une image noir et blanc magnifique. Des acteurs impeccables. Le personnage de Meursault parfaitement respecté par rapport à Camus. Mais un début un peu long. Et une dernière scène avec le curé didactique qui gâche en partie le propos du film. Je m'explique : tout le récit est une démonstration de l'absurdité de la vie. Meursault en est l'incarnation. Alors pourquoi cette dernière scène qui vient nous expliquer ce que le film a démontré ? On a l'impression qu'on donne des explications aux mal-comprenants. Et les indignations explosives de Meursault ne sont pas dans la psychologie du personnage. Dommage.
Une adaptation fidèle du roman d’Albert Camus où Benjamin voisin tire son épingle du jeu. Une jolie photographie et certains plans très esthétiques. La mise en scène est bonne, la lenteur et les dialogues très justes. Pas mal
La poésie énigmatique du film du nous transporte dans un ailleurs que la belle pellicule en N&B transande. François Ozon réussi un film magnifique avec un acteur intense et exceptionnel, Benjamin Voisin. Ce dernier est quasiment présent à tous les plans dans un jeu subtilement ténu. Du grand art. On est à Alger dans une époque sans concession entre les colons et les indigènes, comme il est écrit ou dit. Les sentiments ou les ressentis se crachent ou se taisent dans une violence sourde. A voir !
Qu'il est difficile de s'emparer de l'excellent roman "L'Etranger" pour l'adapter au cinéma !.
C'est le type de sujet typiquement "casse-gueule".
Hé bien je trouve que François Ozon ne s'en tire pas trop mal avec ce personnage si particulier
et assez mystérieux qu'est Meursault, joué aussi bien que possible par Benjamin Voisin.
Il est préférable d'avoir déjà lu le roman d'Albert Camus.
C'est le type de sujet typiquement "casse-gueule".
Hé bien je trouve que François Ozon ne s'en tire pas trop mal avec ce personnage si particulier
et assez mystérieux qu'est Meursault, joué aussi bien que possible par Benjamin Voisin.
Il est préférable d'avoir déjà lu le roman d'Albert Camus.
Un film visuellement très beau et très fidèle au roman. On peut regretter le phrasé du rôle principal, très emphasique et qui empêche d'y croire. peut-être une direction d'acteur un peu malheureuse? C'est à voir de toutes façons si vous ne craignez pas le rythme lent
Un chef d'oeuvr!. Felicitations à Mr Ozon et aux acteurs. L'oeuvre de Camus est respectée, tous les thèmes philosophiques chers à Camus y sont abordés : l'absurde, le hasard, le solei, l'amour…Le noir et blanc magnifie chaque scène! les acteurs sont fabuleux. Je recommande avec enthousiasme!
Dès les premières images on plonge dans cette Algérie des années 60 racontée par Albert Camus. La caméra de François Ozon au plus près des acteurs ne nous lâche pas, le film tourné en noir et blanc, le jeu des acteurs Benjamin Voisin, Pierre Lottin et Rebecca Marder, la tension palpable tout au long du film fait que l'on ne voit pas passer les 2 heures...A ne pas manquer !
Pierre Kuzor
Ai vu « L’étranger » de François Ozon d’après le roman d’Albert Camus. Ce film est une merveille d’adaptation, on y retrouve le style littéraire blanc et minimaliste de l’écrivain et l’atmosphère caniculaire du roman. Un noir et blanc qui fait référence à la fin des années 1930 et qui met bien mieux en valeur la luminosité du soleil de façon irradiante et accablante. Ozon évite toute voix off, et ne cite des extraits du roman qu’à deux brefs moments cruciaux. Le film est en deux parties, la première est pratiquement muette et la seconde très dialoguées jusqu’à l’étourdissement lors d’une confrontation sublime. Meursault (Benjamin Voisin hypnotique) est un jeune homme qui vit dans l’Algérie française. Il vient d’enterrer sa mère. Il travaille dans un bureau, passe son temps libre entre Marie ancienne collègue de bureau qui l’aime (Rebecca Marder) et Raymond (Pierre Lotin) son voisin peu fréquentable qui va le conduire à un drame. Meursault est étranger aux émotions, aux autres et à lui-même. Il est spectateur de la vie. La mise en scène est d’une grande précision artistique (cadrages, élipses, montage) et offre de magnifiques propositions visuelles entre autre celle de voir le monde oriental et le monde occidental vivre en parallèle dans cette ville blanche et aveuglante. Comme l’écriture de Camus, le film d’Ozon est d’une belle épure tout en étant distanciée. Certains plans sont presqu’expressionnistes et d’une beauté sidérante. La photographie de Manu Dacosse est totalement au service du paradoxe qu’il y a entre la fournaise éclatante de la ville et la sombre froideur du personnage principal. La musique très minimaliste et originale de Fatima Al Qadiri apporte aussi à l’atmosphère étrange et magnétique… Ozon offre à Benjamin Voisin un rôle mémorable d’anti-héros toxique dont le comédien hante chaque image par sa beauté et son mutisme. On doit noter la prestation de Swann Arlaud toujours aussi intense, dans le rôle de l’Aumônier. Ozon n’est jamais meilleur que lorsqu’il s’éloigne de son univers. Un très beau film audacieux qui offre un véritable voyage des sens et littéraire qui fait honneur à un roman longtemps jugé inadaptable.
Le positif c’est que l’image est léchée, l’ambiance bien établie, les acteurs sont bons et crédibles. Le film est aussi extrêmement fidèle à l’œuvre originale. Pour autant, je m’interroge sur le bien fondé de faire cette adaptation dans les temps que nous traversons (c’est à dire exhumer un texte pour en diffuser largement le message surtout vis à vis du fait que le matériau original soit particulièrement (scrupuleusement) respecté).
Il me semble qu’à ce niveau c’est un bide complet pour ne pas dire une ringardise : le monde crève du matérialisme et du consumérisme mais on projette sur les écrans Meursault, l’avocat parfait et le promoteur féroce de l’absurdité du monde ( spoiler: Marie fait encore plus mal au cœur qu’on voit ici son regard malheureux que lorsqu’on l’imaginait à la lecture
). En bref, je dirai donc : très bon film magnifiquement ringard.
Il me semble qu’à ce niveau c’est un bide complet pour ne pas dire une ringardise : le monde crève du matérialisme et du consumérisme mais on projette sur les écrans Meursault, l’avocat parfait et le promoteur féroce de l’absurdité du monde ( spoiler: Marie fait encore plus mal au cœur qu’on voit ici son regard malheureux que lorsqu’on l’imaginait à la lecture
). En bref, je dirai donc : très bon film magnifiquement ringard.
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