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AleX SNB
1 abonné
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4,5
Publiée le 2 novembre 2025
Un film poignant qui retranscrit fidèlement, bout par bout, le chef-d’œuvre de Camus. Les rôles collent parfaitement aux acteurs, et le choix du noir et blanc, mêlé à de vraies images d’Alger des années 50, est une réussite totale. Chapeau à François Ozon pour cette réalisation immersive. Certains reprochent au film ses longueurs, mais c’est justement ce qui en fait la force : on ressent, comme le personnage, le poids d’une société écrasante, d’une chaleur étouffante où chaque geste, chaque pensée prend son temps. L’atmosphère est lourde, hypnotique — un très bel hommage à l’univers de Camus.
J’ai été impressionnée par la qualité des images et ce noir er blanc magnifique ça change du monde en couleur , c’est un film troublant tout comme l’est le livre. On a envie d’y être à cette époque. A voir absolument.
Un film à a voir, il est toutefois obligatoire d'avoir lu le livre avant de se rendre à la séance.
Les 30 premières minutes sont longues et auraient pu être raccourcies. Sinon le livre/film ont une colonne vertébrale philosophique, il faut donc y être sensible sinon vous n'aimerez pas cette oeuvre.
Une vraie gageure de vouloir adapter un des romans français les plus lus! Ozon l’a fait avec un talent certain. Magnifiques images en noir et blanc avec des contrastes travaillés qui rendent parfaitement cette incandescence du soleil algérien sous lequel les esprits s’échauffent vite. On ne retrouve pas fidèlement le roman de Camus mais cela ne m’a pas gênée. Ozon a pris des libertés, par exemple avec le rôle des femmes plus en phase avec notre époque. En revanche j’ai vraiment été gênée par le choix de l’acteur pour le personnage de Meursault. En soi, Benjamin Voisin n’est pas en cause mais il est trop beau, trop solaire pour incarner Meursault le fade, le quidam absolu. Et les plans sur sa plastique parfaite n’arrangent pas les choses! Un gros bémol donc qui ne fait pas de ce film la réussite attendue d’un film d’Ozon, metteur en scène pourtant très bien placé dans mon panthéon des réalisateurs.
Mais quel ennui, mais quel ennui ! Un électroencéphalogramme aussi plat qu’une crêpe. C’est long, c’est lent, c’est mou. Hormis la photographie tout le reste est absolument soporifique. Mais pourquoi cette adaptation inutile ??
Transposer à l’écran le roman culte de Camus, lequel vaut tant pour son propos que pour son style inimitable, avait tout du chemin de croix. François Ozon s’y attelle et transforme élégamment l’essai. La lumière, sublime, devient un personnage à part entière du récit absurde et magnifie sans cesse les acteurs. Benjamin Voisin en Meursault est parfaitement troublant, antipathique mais non tout à fait détestable, pourvu d’une anémie morale qui confine à l’absolu pureté. Le film comme le livre questionnent, inquiètent, provoquent de l’intranquilité. À noter : la dimension politique dont s’orne l’œuvre pour dénoncer le colonialisme et la misogynie des hommes de l’époque.
En lisant la 1ère ligne du livre j’étais déjà troublé, ligne reprise plus tard dans ce très grand film, il n’empêche que ce film où le noir et blanc y est magnifique ainsi que les décors, la scène à la cours d’assis ou la sœur de l’arabe explique sans le vouloir et en quelques mots la trgédie que représente la colonisation, tous les acteurs y sont formidables.
La question est de savoir s'il faut lire ou non le roman d'Albert Camus avant de voir le film de François Ozon. Ou bien encore s'imprégner en amont de la "philosophie camusienne" en étudiant Le Mythe de Sisyphe, l'une des composantes de ce que Camus appelait lui-même son "cycle de l'absurde" qui comprend, outre cet essai et son roman l'Etranger, ses pièces de théâtre Caligula et Le Malentendu. La réponse est évidemment non. Car on risque de se rendre compte que le cinéma n'a rien à faire dans la démarche intellectuelle que Camus nous propose. Peut-être est-ce pour cela que le romancier et philosophe ne souhaitait pas que son roman soit porté à l'écran. Francine Faure, sa veuve, a tout de même accepté que Luchino Visconti s'y attèle tout en refusant son scénario initial (écrit avec la collaboration de Georges Conchon et de Suso Cecchi D'Amico) et en l'obligeant à respecter scrupuleusement le déroulé du roman. Le résultat n'a pas satisfait le cinéaste qui a fait en sorte que ce film soit négligé dans sa filmographie. C'est dommage car on eût aimé découvrir son interprétation de l'œuvre littéraire ponctuée, selon ses dires, « d'échos qui arrivaient jusqu'à aujourd'hui, jusqu'à l'., jusqu'à la guerre d'Algérie ; c'était vraiment ce que signifie le roman de Camus, qui prévoyait ce qui est arrivé et cette prévision, qui se trouve dans le roman, je l'aurais concrétisée cinématographiquement ».
Rien de tout cela dans le film de François Ozon qui, sans doute prudent, n'ose s'aventurer sur un terrain devenu glissant. La toute dernière séquence du film – un brun complaisante - ne manquera pas de surprendre les connaisseurs du roman (dans lequel elle n'existe pas !).
Le choix du noir et blanc est pertinent, la réalisation soignée, les acteurs à leur place, en particulier Benjamin Voisin bien plus authentique que Marcello Mastroianni dans le film de Visconti. Mis à part peut-être sa plastique bien visible dans les séquences nautiques et dont l'harmonie se façonne en général dans les centres de fitness !
N'allons pas chercher de la "modernité" ou de "l'audace narrative" là où il n'y en a pas. Et c'est tant mieux ! Du coup, pas de polémique pour attirer davantage l'attention de la presse et du public.
La question est de savoir s'il faut lire le roman d'Albert Camus APRÈS avoir vu le film de François Ozon. La réponse est OUI !
Ce n'est sûrement pas le meilleur Ozon mais on peut se satisfaire de cette nouvelle adaptation fidèle du roman de Camus. Le film est un lent à l'image du récit. L'interprétation est de qualité avec une mention spéciale à Pierre Lottin. Le noir et blanc sublime le récit qui este pour moi toujours un peu abscons.
Un film magnifique! Sans doute à cause du soleil! La lumière, la photo, le noir et blanc, sublime. Les acteurs sont fantastiques. Tous! Merci pour cette merveille de cinéma.
Noir et blanc qui garde bien l’ambiance, Meursault super J’ai retrouvé l’ambiance du livre même avec qq arrangements Très beau travail de François Ozon!
Le livre source m'avait déjà profondément ennuyé. L'adaptation sur grand écran m'a endormi. Comme d'habitude chez Ozon, la photographie du film est magnifique, et chaque scéne est une superbe carte postale en noir et blanc. Malheureusement, je n'ai été ni touché ni intéressé. Du coup, 120mn c'est trés long...
On peut dire que Ozon donne une vision assez fidèle du Meursault de Camus, mais on perd la narration et on passe un peu à côté de ce qu'il y a véritablement dans la tête du personnage. Ceci dit c'est une très belle interprétation.