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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
4,0
23 notes
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Toutes les notes
Vu en avant-première à Nantes le 4 septembre en présence de l'équipe. Un premier film tout en sensibilité, très juste sur la période de l'adolescence, ainsi que sur le questionnement de la poursuite de ses rêves. L'originalité tient dans le mélange de naturalisme et de fantastique. Le casting est formidable et nourrit parfaitement les personnages et le récit.
Très joli film sur l adolescence
Des jeunes actrices qui crèvent l écran
Un sujet difficile traite avec grâce et beaucoup de sensibilité
Des jeunes actrices qui crèvent l écran
Un sujet difficile traite avec grâce et beaucoup de sensibilité
Ce film m'a touché, j'ai aimé les surprises, qui naissent souvent de l'irruption vive de moments musicaux, glissés là où on ne les attend pas, et qui donnent à l'ensemble une énergie adolescente et insolente. Les acteurs sont justes, coriaces et drôles, les décors éclatants, et le cadre signé Julien Hirsch est superbe.
La réalisatrice filme très bien l'adolescence, ses complexités, ses excès, sa douceur, avec justesse et beauté... Très joli film avec des acteurs impeccables, Roshdy Zem comme toujours et Julia Faure qui est d'une justesse et une fragilité omniprésente. Bref, je recommande vivement.
Vu en avant première à l'UGC des Halles le 3 septembre. Une très belle surprise que ce joli film qui traite la question du deuil d'un parent avec beaucoup de justesse et d'originalité. Et Roschdy Zem livre une super composition avec son personnage de papa rocker lessivé, qui le change des personnages très minéraux dans lesquels il excelle ces dernières années !
J'ai vu ce film en avant-première et j'en suis sorti enchanté.
Billie, quatorze ans, fait face à la perte d'un être cher après un accident aux circonstances troubles. Pour tenir debout, elle se raccroche à la musique, quitte à faire exploser les silences que sa famille préférerait garder scellés.
Christine Paillard, qui coécrit avec Chad Chenouga, filme le deuil adolescent sans les artifices habituels du genre : pas de montage condescendant ici, ni de violons larmoyants. Sa mise en scène, doublée d'une belle photo, préfère l'attente, le hors-champ des non-dits, cette manière très précise de cadrer Billie pour laisser deviner plutôt que démontrer. Bonnie Bouriche Troutaud porte le film avec une justesse rare pour son âge. Son visage reste fermé sur la douleur mais son corps et sa voix laissent transparaître ses luttes intérieures, tout en évitant le piège du pathos adolescent souvent surjoué.
Quant à la musique, elle n'est pas ici un supplément d'âme mais un véritable moteur narratif, chaque morceau original fonctionnant comme un indice sur cette perte que Billie réinvente.
"Billie Melody" atteint ce point rare où la sobriété devient une forme de générosité envers le spectateur.
À voir absolument !
Billie, quatorze ans, fait face à la perte d'un être cher après un accident aux circonstances troubles. Pour tenir debout, elle se raccroche à la musique, quitte à faire exploser les silences que sa famille préférerait garder scellés.
Christine Paillard, qui coécrit avec Chad Chenouga, filme le deuil adolescent sans les artifices habituels du genre : pas de montage condescendant ici, ni de violons larmoyants. Sa mise en scène, doublée d'une belle photo, préfère l'attente, le hors-champ des non-dits, cette manière très précise de cadrer Billie pour laisser deviner plutôt que démontrer. Bonnie Bouriche Troutaud porte le film avec une justesse rare pour son âge. Son visage reste fermé sur la douleur mais son corps et sa voix laissent transparaître ses luttes intérieures, tout en évitant le piège du pathos adolescent souvent surjoué.
Quant à la musique, elle n'est pas ici un supplément d'âme mais un véritable moteur narratif, chaque morceau original fonctionnant comme un indice sur cette perte que Billie réinvente.
"Billie Melody" atteint ce point rare où la sobriété devient une forme de générosité envers le spectateur.
À voir absolument !
Un joli moment de vie à partager , une écriture subtile et une réalisation belle et sincère , l’interprétation est excellente et le sujet complexe vaut le détour . Merci !
Billie Melody en avant-première, et ce petit mot pour dire tout le bien que je pense de ce film, le premier de Christine Paillard. Une écriture fine, une narration sensible révèlent de jeunes acteurs (bravo Bonnie Bourriche) dans les tourments de leur adolescence. La partition du film entre flashback et réalité, sa photo, son ton…offrent un joli moment de cinéma.
Porté par des actrices et des acteurs tout en délicatesse sur un sujet fort, ce film est tour à tour émouvant et drôle grâce à de jeunes artistes qui nous transpercent par leur justesse et leur sincérité, tout autant que les adultes aguerris ! Une mention spéciale pour la composition musicale aussi pêchue que sensible, qui sait nous embarquer dans cet univers sur un fil et peut même faire surgir les larmes aux yeux... Une bien jolie "Billie Melody" !
Un film intelligent, poétique, un sujet complexe et casse-gueule, traité avec finesse. Des moments drôles, émouvants .... Des acteurs très justes. Bref, je recommande à tout le monde ce film sans bavardage inutile, des images superbes....
On a hâte de voir le prochain film de Christine Paillard et Chad Chenouga .
On a hâte de voir le prochain film de Christine Paillard et Chad Chenouga .
Un film porté par une Bonnie d’exception, félicitations à Christine qui a réalisé un film de qualité. J’ai eu la chance de le voir en avant première et ce choix de prise de vue rend quasiment le film immersif au sein de cette famille. Foncez le voir !
Un magnifique film sur l'adolescence, la famille, le deuil, l'amitié, l'amour pour la musique. Des comédiens extraordinaires. Une mise en scène délicate, tendre, franche et émouvante. Foncez le voir ! (J'ai eu la chance de le voir en avant-première ce 6 septembre).
Très bon et beau film.
Beaucoup d’amour, de tendresse et de justesse dans les rapports d’ados.
Un cheminement de cette jeune actrice très juste de vérité.
Rencontre à la fin du film avec le co scénariste,Chad Chenouga , très intéressante.
Un grand merci pour cette belle analyse et critique de la famille du couple et du monde des ados.
Et la musique, sa place sont très porteurs.
Beaucoup d’amour, de tendresse et de justesse dans les rapports d’ados.
Un cheminement de cette jeune actrice très juste de vérité.
Rencontre à la fin du film avec le co scénariste,Chad Chenouga , très intéressante.
Un grand merci pour cette belle analyse et critique de la famille du couple et du monde des ados.
Et la musique, sa place sont très porteurs.
Billie Melody est un film touchant sur le deuil. Christine Paillard traite à hauteur d'ado ce long processus, où pour accepter la mort d'un proche, on doit traverser plusieurs stades. Roschdy Zem incarne un père attentionné, mais un peu maladroit, craintif de voir sa jeune ado suivre ses pas. Quant à Bonnie Bouriche Troutaud, elle est surprenante, sombre et mélancolique. Elle incarne avec brio ce qu'est l'adolescence : ce moment où l'on se pose beaucoup de questions, où les adultes n'arrivent plus à nous comprendre, car ils semblent avoir oublié ce qu'était la douleur de cette époque.
Petite mention à Lilas-Rose Gilberti, qui incarne ces meilleures amies, toujours là, prêtes à tout sans poser de questions !
L'adolescence est ce moment où l'on comprend que les adultes ont oublié ce qu'était cette sensation d'être un être piégé entre deux mondes : celui des enfants et celui des adultes. On attend une liberté, mais on comprend maladroitement qu'une fois adulte, chaque seconde de cette liberté à un prix et que notre vie sera soumise à des conventions sociales et des obligations qui aliéneront notre sentiment de liberté. L'héroïne veut la vérité, le vrai et pourtant, la savoir ne provoque pas un soulagement immédiat. On a besoin d'un conflit pour sentir que son mal intérieur a du sens.
C'est là que le film devient particulièrement juste. Billie cherche une cause capable d'être à la hauteur de sa douleur, comme si comprendre pouvait mécaniquement réparer. Pourtant, les réponses qu'elle obtient ne possèdent pas cette puissance. Les adultes mentent parfois pour protéger, se trompent, aiment mal ou prennent simplement de mauvaises décisions. La musique devient alors moins une réponse qu'un moyen de traverser cette confusion. Elle maintient le père vivant dans l'espace psychique de Billie, avant de permettre à l'adolescente de déplacer progressivement ce lien. Le deuil ne consiste plus à oublier, mais à apprendre à vivre avec une présence devenue intérieure.
Petite mention à Lilas-Rose Gilberti, qui incarne ces meilleures amies, toujours là, prêtes à tout sans poser de questions !
L'adolescence est ce moment où l'on comprend que les adultes ont oublié ce qu'était cette sensation d'être un être piégé entre deux mondes : celui des enfants et celui des adultes. On attend une liberté, mais on comprend maladroitement qu'une fois adulte, chaque seconde de cette liberté à un prix et que notre vie sera soumise à des conventions sociales et des obligations qui aliéneront notre sentiment de liberté. L'héroïne veut la vérité, le vrai et pourtant, la savoir ne provoque pas un soulagement immédiat. On a besoin d'un conflit pour sentir que son mal intérieur a du sens.
C'est là que le film devient particulièrement juste. Billie cherche une cause capable d'être à la hauteur de sa douleur, comme si comprendre pouvait mécaniquement réparer. Pourtant, les réponses qu'elle obtient ne possèdent pas cette puissance. Les adultes mentent parfois pour protéger, se trompent, aiment mal ou prennent simplement de mauvaises décisions. La musique devient alors moins une réponse qu'un moyen de traverser cette confusion. Elle maintient le père vivant dans l'espace psychique de Billie, avant de permettre à l'adolescente de déplacer progressivement ce lien. Le deuil ne consiste plus à oublier, mais à apprendre à vivre avec une présence devenue intérieure.
Très beau film vu lors de l'avant première á l'UGC les Halles. Une reflexion sur les désillusions d'une carrière 'raté', de l'Amour,, du deuil...que faire quand nos rêves n'ont pas marchés? l'Amour peut-il tout sauver?
Ce film m'a touché pour pleins de raisons, mais d'abord en tant qu'artiste moi-même, je me pose souvent la question de l'échec et du succès, que veulent-ils dirent dans notre société moderne?
Il y a d'autres thèmes très touchant, mais pas de spoilers, allez le voir, vraiment.
Une belle manière de soutenir non seulement notre cinéma Français, mais aussi un premier film, celui de la brillante Christine Paillard, tourné en seulement 22 jours avec de petits moyens, comme quoi, ont peu faire de beaux films avec peu de moyens mais avec beaucoup de talents.
Les acteurs et les actrices sont superbes, mention spéciale pour la photographie et la musique qui m'ont transportés pendant le temps du film.
Un film riche en émotions dont vous ne ressortirez pas insensible, on rie, on est ému, bref, on vibre.
Ce film m'a touché pour pleins de raisons, mais d'abord en tant qu'artiste moi-même, je me pose souvent la question de l'échec et du succès, que veulent-ils dirent dans notre société moderne?
Il y a d'autres thèmes très touchant, mais pas de spoilers, allez le voir, vraiment.
Une belle manière de soutenir non seulement notre cinéma Français, mais aussi un premier film, celui de la brillante Christine Paillard, tourné en seulement 22 jours avec de petits moyens, comme quoi, ont peu faire de beaux films avec peu de moyens mais avec beaucoup de talents.
Les acteurs et les actrices sont superbes, mention spéciale pour la photographie et la musique qui m'ont transportés pendant le temps du film.
Un film riche en émotions dont vous ne ressortirez pas insensible, on rie, on est ému, bref, on vibre.
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