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Note moyenne
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530 notes
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Pas de doute : Eva Huault marquera les esprits dans ce film où elle tient le premier rôle.
Elle donne sa gouaille, son allure, ses faux ongles et ses lèvres botoxées à cette jeune femme plus fragile qu'elle ne le laisse paraître.
Mais sa Shana m'a assez vite lassée.
Elle donne sa gouaille, son allure, ses faux ongles et ses lèvres botoxées à cette jeune femme plus fragile qu'elle ne le laisse paraître.
Mais sa Shana m'a assez vite lassée.
"Shana" assez bien noté par la critique, récompensé cette année au festival de Cannes (Prix SACD à la Quinzaine des cinéastes) est un drame social avec des qualités. Le long métrage de Lila Pinell, aux thématiques féministes fortes comme l'émancipation, les liens toxiques, la dépendance sentimentale, les séquelles de l'enfance et le poids de la religion, est porté par Noémie Lvovsky et la remarquable Éva Huault. Dommage que des maladresses et clichés parsèment le film.
Serait-ce un docu-fiction ? Ce serait bien triste même si ce type de personnage avec un pois-chiche dans la tête, à l’intonation braillarde et un vocabulaire volontiers ordurier, accent appuyé en rapport, peuple nos banlieues. Ce serait abordé comme une caricature, pourquoi pas ? Mais non, on est dans le registre de la comédie dramatique. Sur le plan scénaristique c’est catastrophique. A fuir. Bon, il ne me reste plus qu’à faire baisser la note moyenne. Le niveau actuel au moment où j’écris (3,7) n’est pas crédible.
Ismael
Shana a le mérite de posséder un style et un ton qui sont assez originaux. Car des histoires de jeunes en galère, à la limite de marginalité mais pas SDF non plus, vivant de trafics et de combines diverses, on en a déjà vus plein au ciné, mais rarement montrées de façon aussi cru, trash et peu glamour. Il a aussi le mérite de placer, au coeur de son récit, une sacrée heroïne en la personne de cette Shana, une jeune femme à la fois vulgaire et écorchée vive, complètement brut de décoffrage et qui démarre au quart de tour à la moindre embrouille. Dans le rôle de cette bimbo cabossée par la vie, pas vraiment sexy, mais au caractère cependant bien trempé, Eva Huault crève littéralement l'écran. Non, le rôle n'est absolument pas glamour, mais ceci-dit le film non plus, et elle le porte à bouts de bras, tout en étant de presque tous ses plans.
Comme dit plus haut, Shana a vraiment un ton et un style. Ce qui lui manque en revanche c'est une véritable histoire. Car à ce niveau là c'est un peu léger. L'intrigue, qui tourne autour du petit copain méchant et dealer qu'il faut rembourser est vraiment mince et la thématique des origines juives de l’héroïne n'est pas suffisamment approfondie. Ça manque un peu de hauteur de vue et de perspective. De par son contenu et sa structure un peu minimaliste, le film fait penser à un court ou un moyen métrage que l'on aurait simplement un peu étiré pour qu'il rentre dans la catégorie des longs. Un sentiment qui est d'ailleurs renforcé par sa trés courte (1h20 seulement) durée.
D'avantage qu'un véritable film accompli, on a plutôt l'impression, un peu à la manière d'un brouillon, de l'ébauche de quelque-chose (un univers, un style de personnages...) Quelque-chose de plutôt prometteur, ceci-dit.
Comme dit plus haut, Shana a vraiment un ton et un style. Ce qui lui manque en revanche c'est une véritable histoire. Car à ce niveau là c'est un peu léger. L'intrigue, qui tourne autour du petit copain méchant et dealer qu'il faut rembourser est vraiment mince et la thématique des origines juives de l’héroïne n'est pas suffisamment approfondie. Ça manque un peu de hauteur de vue et de perspective. De par son contenu et sa structure un peu minimaliste, le film fait penser à un court ou un moyen métrage que l'on aurait simplement un peu étiré pour qu'il rentre dans la catégorie des longs. Un sentiment qui est d'ailleurs renforcé par sa trés courte (1h20 seulement) durée.
D'avantage qu'un véritable film accompli, on a plutôt l'impression, un peu à la manière d'un brouillon, de l'ébauche de quelque-chose (un univers, un style de personnages...) Quelque-chose de plutôt prometteur, ceci-dit.
Alors attention : ce film s’adresse manifestement aux femmes et compte sur des hommes « modernes » pour adhérer à son discours et comprendre son scénario. Le problème, c’est que le film est tout simplement catastrophique.
L’ambition est là, mais l’exécution est un désastre. Les personnages sont mal écrits, l’intrigue tourne en rond et les différentes boucles narratives mériteraient d’être entièrement repensées. Les dialogues manquent cruellement d’inspiration, l’actrice principale semble constamment en pilote automatique et il n’y a jamais le moindre enjeu réel capable de susciter l’intérêt ou l’émotion.
J’ai même vu des critiques qualifier le personnage principal de drôle et attachant. Honnêtement, je ne l’ai ressenti à aucun moment. Elle est surtout vulgaire avec ceux qui ne pensent pas comme elle et ne manque jamais une occasion de tourner son entourage en ridicule. Le film semble persuadé que cela suffit à rendre son héroïne charismatique, alors que cela la rend surtout pénible à suivre.
C’est peut-être l’un des pires films qu’il m’ait été donné de voir. Le Roi David était déjà une catastrophe avec la même équipe et la même actrice, et ce moyen-métrage souffrait déjà des mêmes problèmes de cohérence, de rythme et d’écriture.
Que les hommes critiquent ce film, je veux bien. En revanche, quand même les femmes boudent un film censé s’adresser à elles, il y a peut-être un problème. Les salles sont vides, et ce n’est certainement pas un hasard. Pour un film qui prétend parler en leur nom, le désintérêt du public féminin est probablement la critique la plus sévère qui soit. C’est important de comprendre pourquoi ce film est un échec à tous les niveaux et un mauvais film dans tous les sens du terme. (Même pendant les séances avec les équipes du tournage, les femmes étaient cruellement absentes.)
L’ambition est là, mais l’exécution est un désastre. Les personnages sont mal écrits, l’intrigue tourne en rond et les différentes boucles narratives mériteraient d’être entièrement repensées. Les dialogues manquent cruellement d’inspiration, l’actrice principale semble constamment en pilote automatique et il n’y a jamais le moindre enjeu réel capable de susciter l’intérêt ou l’émotion.
J’ai même vu des critiques qualifier le personnage principal de drôle et attachant. Honnêtement, je ne l’ai ressenti à aucun moment. Elle est surtout vulgaire avec ceux qui ne pensent pas comme elle et ne manque jamais une occasion de tourner son entourage en ridicule. Le film semble persuadé que cela suffit à rendre son héroïne charismatique, alors que cela la rend surtout pénible à suivre.
C’est peut-être l’un des pires films qu’il m’ait été donné de voir. Le Roi David était déjà une catastrophe avec la même équipe et la même actrice, et ce moyen-métrage souffrait déjà des mêmes problèmes de cohérence, de rythme et d’écriture.
Que les hommes critiquent ce film, je veux bien. En revanche, quand même les femmes boudent un film censé s’adresser à elles, il y a peut-être un problème. Les salles sont vides, et ce n’est certainement pas un hasard. Pour un film qui prétend parler en leur nom, le désintérêt du public féminin est probablement la critique la plus sévère qui soit. C’est important de comprendre pourquoi ce film est un échec à tous les niveaux et un mauvais film dans tous les sens du terme. (Même pendant les séances avec les équipes du tournage, les femmes étaient cruellement absentes.)
Magnifique! Film vraiment très touchant! Avec de supers actrices! Une actrice principale au top! Une réalisation très belle!
Film epuisant ! Soit on adhere ou soit on a l’effet repulsion vec cette (non)actrice dont on a l’impression de voir un docu-fiction. C’est hiper realiste et un peu extravagant, proche d’une realité…mais on est loin loins d’un kn loach. Quelques passages de comedie sont agréables bien que « trop exagéré » ce qui casse l’effet film social. On a l’impression de suivre une performance autour d’une personnalité un peu jors norme et marginale… là encore, on est pas dans STRIP-TEASE qui etait en mode reportage de vérité crue. Ici on est en fiction donc y a un effet un peu dérangeant.
Avec Shana, Lila Pinell signe un premier long métrage d'une grande sensibilité, porté par un regard juste et profondément humain sur la jeunesse, les liens familiaux et la construction de soi.
Le film séduit avant tout par sa sincérité. Lila Pinell évite les artifices et privilégie une approche intime, au plus près de ses personnages. Cette proximité donne naissance à des moments d'une grande vérité, où chaque émotion semble vécue plutôt que jouée. La réalisatrice capte avec finesse les doutes, les espoirs et les contradictions qui accompagnent le passage à l'âge adulte.
Au cœur du récit, Eva Huault impressionne par la justesse de son interprétation. Elle incarne Shana avec une intensité discrète mais constante, donnant à son personnage une profondeur qui touche immédiatement. À ses côtés, Noémie Lvovsky apporte toute son expérience et sa sensibilité, tandis que Inès Gherib complète avec beaucoup de naturel un trio particulièrement convaincant.
Visuellement, le film adopte une mise en scène délicate qui accompagne les émotions sans jamais les surligner. Chaque plan semble pensé pour laisser exister les personnages et leurs silences, créant une atmosphère à la fois douce, lumineuse et mélancolique.
Ce qui fait la force de Shana, c'est sa capacité à trouver l'universel dans l'intime. En racontant une histoire singulière, le film parle finalement à chacun de nous, de nos blessures, de nos aspirations et de notre besoin de trouver notre place.
Le film séduit avant tout par sa sincérité. Lila Pinell évite les artifices et privilégie une approche intime, au plus près de ses personnages. Cette proximité donne naissance à des moments d'une grande vérité, où chaque émotion semble vécue plutôt que jouée. La réalisatrice capte avec finesse les doutes, les espoirs et les contradictions qui accompagnent le passage à l'âge adulte.
Au cœur du récit, Eva Huault impressionne par la justesse de son interprétation. Elle incarne Shana avec une intensité discrète mais constante, donnant à son personnage une profondeur qui touche immédiatement. À ses côtés, Noémie Lvovsky apporte toute son expérience et sa sensibilité, tandis que Inès Gherib complète avec beaucoup de naturel un trio particulièrement convaincant.
Visuellement, le film adopte une mise en scène délicate qui accompagne les émotions sans jamais les surligner. Chaque plan semble pensé pour laisser exister les personnages et leurs silences, créant une atmosphère à la fois douce, lumineuse et mélancolique.
Ce qui fait la force de Shana, c'est sa capacité à trouver l'universel dans l'intime. En racontant une histoire singulière, le film parle finalement à chacun de nous, de nos blessures, de nos aspirations et de notre besoin de trouver notre place.
Shana est un film très drôle par ses dialogues et surtout par le jeu d'Eva Huault. Au premier abord, ce n'est que ça! Pourtant, avec douceur, le propos principal prend de la place et donne une ampleur dramatique à ce personnage auquel on s'attache. Même si le parallèle biblique peut paraître peu pertinent, l'intensité gagne à travers la description de son historique familial et des relations toxiques qu'elle peut entretenir
Attention, épuisement assuré par cette plongée dans la génération Z. Ca parle fort, c'est speed, franco, et ça démarre au quart de tour,... Réalisme assuré donc pour cette première réalisation prometteuse.
Loin des clichés de classe, de communauté, d'âge, de morale, ce film est un pur tourbillon d'adrénaline, d'émotion et d'empathie portée notamment par la jeune Eva Huault que j'ai découverte et que je ne peux m'empêcher de rapprocher, 40 ans plus tard, à une autre bouillantissime grande gueule : Béatrice Dalle.
Loin des clichés de classe, de communauté, d'âge, de morale, ce film est un pur tourbillon d'adrénaline, d'émotion et d'empathie portée notamment par la jeune Eva Huault que j'ai découverte et que je ne peux m'empêcher de rapprocher, 40 ans plus tard, à une autre bouillantissime grande gueule : Béatrice Dalle.
Eva Huault est spontanée et pétillante, toute en nuances dans son personnage. Sa fraîcheur fait du bien. Le film passe de l'humour au drame avec finesse, sans pathos ni caricature. On a envie de connaitre Shana, ses amies, et d'être leur copine, dans le rire et les galères !!!
Excellent film !! C'est tellement bien de voir enfin la bande de filles de notre quotidien aussi vraies que nature avec une bonne gouaille
SHANA subit des galères et on est en total empathie avec elle, on rit, on pleure et on réfléchit à notre entourage bon ou mauvais et l'influence qu'il peut avoir sur nos vies
C'est un film frais qui fait du bien et absolument pas un film "à sujet" à proprement dit
je vous le conseille
SHANA subit des galères et on est en total empathie avec elle, on rit, on pleure et on réfléchit à notre entourage bon ou mauvais et l'influence qu'il peut avoir sur nos vies
C'est un film frais qui fait du bien et absolument pas un film "à sujet" à proprement dit
je vous le conseille
Juste hilarant, frais, avec un héroïne complètement cunti cunta qui fait plaisir à l'écran. #JeSuisShanette <3
Kikuchiyo-san
Si vous n'avez pas vu LE ROI DAVID, bijou de moyen-métrage sur l'errance d'une jeune femme en quête d'un boulot, vous ferez connaissance avec Shana pour la première fois dans cette version long-métrage, et vous n'êtes pas prê ! La rencontre est fracassante et hilarante, dès une séquence d'ouverture qui confirme le talent de Lila Pinell pour porter les situations jusqu'à leur point de rupture, entre malaise et fou rire.
Eva Huault porte le film avec son bagou et sa sensibilité inimitables, mais sait aussi donner de la profondeur à une certaine mélancolie de l'éternelle galérienne, résiliente mais à bout. Dans l'écrin 16mm d'une mise en scène sensible et à juste distance, Shana devient une reine des temps modernes, une bosslady sans filtre que rattraperaient des plaies ancestrales.
Un bijou poétique, drôle et touchant, pour bien rentrer dans l'été cinéma !
Eva Huault porte le film avec son bagou et sa sensibilité inimitables, mais sait aussi donner de la profondeur à une certaine mélancolie de l'éternelle galérienne, résiliente mais à bout. Dans l'écrin 16mm d'une mise en scène sensible et à juste distance, Shana devient une reine des temps modernes, une bosslady sans filtre que rattraperaient des plaies ancestrales.
Un bijou poétique, drôle et touchant, pour bien rentrer dans l'été cinéma !
Shana est une jeune femme pleine de caractère et qui traverse les galères avec une détermination infaillible. À travers ce long métrage, Lila Pinell dresse le portrait d’une femme moderne, forte. Incarnée par Eva Huault, cette dernière crève l’écran. Le film est drôle, touchant, même si l’histoire n’est pas très originale. Sympathique.
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