Note moyenne
3,9
5054 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
58 critiques
4
198 critiques
3
141 critiques
2
65 critiques
1
21 critiques
0
10 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Vu en avant-première lors du Club AlloCiné, un film fort, rempli d’humanité. Beau, drôle, poignant. Épuré, avec des choix de mise en scène puissants et des personnages qui ont chacun la place pour s’exprimer pleinement. Et une fin qui nous accompagne à la sortie de la salle..
La voilà la Palme d'Or du Festival de Cannes 2025, le grand gagnant qui est passé sous le nez de "Sir�t", la petite bombe (c'est le cas le de dire) qui avait beaucoup fait de bruit, contrairement à ce film réalisé par Jafar Panahi qui s'est paradoxalement fait un peu plus discret. Ma curiosité n'en était alors que plus grande, surtout avec cette magnifique affiche et ce titre intriguant (puisque je n'aime pas tant lire les synopsis) et j'ai finalement découvert une Palme surtout politique. Nous sommes ici en Iran avec un personnage qui croit reconnaitre un ancien tortionnaire qui lui a fait subir les pitres horreurs. Avec d'anciens prisonniers, ils tentent de dissiper le doute : est-ce vraiment lui ou pas ? Sujet très intéressant, la première moitié, voire les trois premiers quarts sont d'ailleurs très bons avec de nombreuses questions en suspend : peut-on résoudre la violence par la violence ? Peut-on se déchainer sur le premier venu en se basant sur un simple doute ? Et puis le film met également en avant les traumas d'un pays divisé entre les pro-régime et ceux qui osent s'y opposer. Comme le réalisateur d'ailleurs, condamné à plusieurs reprises pour ses films jugés trop problématique par l'État. Et tout ça c'est très bien, le film a en plus cette aura "interdite" puisque tourner sans le consentement des autorités du pays mais j'y vois donc surtout un prix essentiellement politique. Parce-que le film est certes bon dans son ensemble mais ce n'est clairement pas le meilleur du Festival. On pourra par exemple y relever une mise en scène un peu trop plate par moments, bien que subsistent de très bonnes idées (tous les plans dans le désert) et puis une histoire qui est parfois un peu longuette, jonglant maladroitement entre le thriller et le cynisme. On est presque en effet par moments devant une comédie noire avec ce héros maladroit et tous les archétypes qui lui tournent autour. Ça apporte certes un vent de fraicheur et démontre que l'on peut traiter d'un sujet aussi important et sensible que celui-ci sans tomber dans le mélodrame mais le film donne également l'impression de ne, quelques-fois, pas trop savoir où aller, à l'instar de ses personnages qui errent dans les rues sans trop savoir quoi faire. Bref, "Un simple accident" est donc loin d'être mauvais mais est également loin d'être le meilleur de la sélection !
Bien mais pas au point de mériter ce prix ? Le cinéma iranien a récemment produit des films bien plus aboutis et complexes que celui-ci.
J’ai pu voir ce film en avant première lors du festival de l’écrit à l’écran.
J’ai beaucoup apprécié les réflexions qui en découlaient sur la question de la vengeance.
À voir aussi pour la scène de fin digne de grands films de cinéma.
J’ai beaucoup apprécié les réflexions qui en découlaient sur la question de la vengeance.
À voir aussi pour la scène de fin digne de grands films de cinéma.
Vu, en avant première, dans le cadre du festival de l'Ecrit à L'Ecran.
J'ai adoré (et pourtant pas toujours d'accord avec les choix de Cannes)
Une entrée biaisée et ironique dans un pays où la torture à laisser des traces encore bien présente. Dilemme de l'humanité et de la vengeance...
J'ai adoré (et pourtant pas toujours d'accord avec les choix de Cannes)
Une entrée biaisée et ironique dans un pays où la torture à laisser des traces encore bien présente. Dilemme de l'humanité et de la vengeance...
vu lors d'une avant première, très beau film, bon dialogues, très juste et absurde par moments, ce qui le rend drôle
Fidèle au cinéma iranien: incisif, dense, chargé d'émotions. Mais c'est surtout une œuvre d'art d'un courage politique fou, s'attaquant à la corruption institutionnalisée aux fondements du regime, et allant s'immiscer jusque dans les âmes. Le tout, sublimé par au moins 2 plans séquences dignes d'une tragédie de Racine. Quand on sait les risques encourus, ça force le respect et ça décroche une Palme d'Or.
Encore un grand film de Pajar Pahani, dans la logique des films précédents, la palme d'or est grandement méritée.
Le film pourrait se résumer à une question : comment agir vis à vis de ses tortionnaires sans devenir inhumain à son tour? Une question très ancrée dans le régime iranien et ses services secrets aux pratiques inhumaines, qui peut trouver des résonances dans des problématiques d'actualité sur des conflits où anciennes victimes deviennent à leur tour bourreaux.
Les personnages sont filmés de près, dans l'intimité de leurs colères et de leur recherche de justesse dans un monde qui les a abimé, dans leur humanité qui doute des autres et d'elle-même.
On se laisse prendre comme dans un road movie dans ce film qui m'a beaucoup ému.
Le film pourrait se résumer à une question : comment agir vis à vis de ses tortionnaires sans devenir inhumain à son tour? Une question très ancrée dans le régime iranien et ses services secrets aux pratiques inhumaines, qui peut trouver des résonances dans des problématiques d'actualité sur des conflits où anciennes victimes deviennent à leur tour bourreaux.
Les personnages sont filmés de près, dans l'intimité de leurs colères et de leur recherche de justesse dans un monde qui les a abimé, dans leur humanité qui doute des autres et d'elle-même.
On se laisse prendre comme dans un road movie dans ce film qui m'a beaucoup ému.
Rarement vu un film aussi frontalement critique sur le pouvoir iranien, aussi direct au sujet des tortures physiques et psychiques infligées à ceux qui manifestent et résistent.
Dans un mélange de burlesque, de désespoir et d'angoisse Jafar Panahi montre ses compatriotes dans toute leur complexité, sous la chape de leurs traumas.
Cri politique fort.
Dans un mélange de burlesque, de désespoir et d'angoisse Jafar Panahi montre ses compatriotes dans toute leur complexité, sous la chape de leurs traumas.
Cri politique fort.
Vu en Avp
Ayant pour toile de fond les atrocités commises par le régime Iranien des Gardiens de la révolution, le film de Jafar Panahi pose la question de l'exercice de la vengeance, de la vie d'un traumatisé ayant perdu toute humanisation. La mise en scène se concentre sur ses personnages et leurs dialogues, passe par de nombreux plans séquences mais reste froide pour rappeler l'horreur des évènements. Fin de film absolument mémorable.
Ayant pour toile de fond les atrocités commises par le régime Iranien des Gardiens de la révolution, le film de Jafar Panahi pose la question de l'exercice de la vengeance, de la vie d'un traumatisé ayant perdu toute humanisation. La mise en scène se concentre sur ses personnages et leurs dialogues, passe par de nombreux plans séquences mais reste froide pour rappeler l'horreur des évènements. Fin de film absolument mémorable.
Palme d’Or
L’iranien Jafar Panahi est à coup sûr un des cinéastes les plus primés dans le monde. Avec ces 102 minutes, il marque encore une fois, son engagement indéfectible pour la liberté d'expression et la justice sociale. Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe. Doit-on punir et tuer ses bourreaux ? Et si oui, ne devient-on pas comme eux ? Voilà la question centrale de cet immense film, dont le réalisateur réussit la performance unique de remporter les plus hautes distinctions dans les principaux festivals de cinéma au monde, de Berlin à Cannes en passant par Venise et Locarno. Et c’est totalement justifié. Encore une fois, en s’appuyant sur un scénario en béton, il nous passionne, nous fait trembler – et parvient même à nous faire rire -, avec un portrait au vitriol de la société iranienne. Courageux, lucide, vertigineux… du très grand cinéma.
À peine sorti de prison le cinéaste iranien Jafar Panahi nous embarque clandestinement - tournage sans autorisation -, à bord de son habitacle cinématographique préféré : la voiture. Cette traversée de la société iranienne va confronter les différents protagonistes à des choix moraux cruciaux : loi du Talion ou résilience., vengeance ou pardon ? Oui, ce n'est sans doute pas le plus grand film sur le sujet, ni le plus ambitieux. Mais il est essentiel d’en parler en tant que tel et non en tant que Palme d’Or. Gardons à l’esprit la proposition telle qu’elle est, à savoir un mélange parfait entre film populaire et vraie proposition d'auteur, portée par une charge politique d'une ampleur, d'une résonance et d'un courage saisissant. Et en plus du pamphlet acerbe contre la haine et le manque de réflexion - les deux piliers d'une dictature -, il faut saluer, - que dis-je ovationner -, la forme et en particulier la maîtrise technique qui touche des sommets avec cette longue scène dans le désert devant un arbre mort - hommage assumé au Godot de Beckett -, un plan fixe d'une quinzaine de minutes, offrant une confrontation absolument irrespirable et un plan final tétanisant, laissant le spectateur tirer ses propres conclusions et sa propre interprétation quant au dénouement. La leçon d’un Maître.
Je citerai pour mémoire les noms figurant au casting et mélangeant acteurs confirmés et non professionnels comme Vahid Mobasheri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, tous impeccables et superbement dirigés. Ce chef d’œuvre du 7ème Art est directement né de la deuxième expérience carcérale de Jafar Panahi, entre juillet 2022 et février 2023. À la différence de sa première peine en 2010 au cours de laquelle il avait connu un quasi-isolement, il a cette fois-ci été amené à côtoyer de nombreux autres prisonniers. En sortant, après huit mois de détention, l’idée de faire un film pour ceux qu’il avait rencontrés en cellule est devenue une nécessité. Promesse tenue… et comment !
L’iranien Jafar Panahi est à coup sûr un des cinéastes les plus primés dans le monde. Avec ces 102 minutes, il marque encore une fois, son engagement indéfectible pour la liberté d'expression et la justice sociale. Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe. Doit-on punir et tuer ses bourreaux ? Et si oui, ne devient-on pas comme eux ? Voilà la question centrale de cet immense film, dont le réalisateur réussit la performance unique de remporter les plus hautes distinctions dans les principaux festivals de cinéma au monde, de Berlin à Cannes en passant par Venise et Locarno. Et c’est totalement justifié. Encore une fois, en s’appuyant sur un scénario en béton, il nous passionne, nous fait trembler – et parvient même à nous faire rire -, avec un portrait au vitriol de la société iranienne. Courageux, lucide, vertigineux… du très grand cinéma.
À peine sorti de prison le cinéaste iranien Jafar Panahi nous embarque clandestinement - tournage sans autorisation -, à bord de son habitacle cinématographique préféré : la voiture. Cette traversée de la société iranienne va confronter les différents protagonistes à des choix moraux cruciaux : loi du Talion ou résilience., vengeance ou pardon ? Oui, ce n'est sans doute pas le plus grand film sur le sujet, ni le plus ambitieux. Mais il est essentiel d’en parler en tant que tel et non en tant que Palme d’Or. Gardons à l’esprit la proposition telle qu’elle est, à savoir un mélange parfait entre film populaire et vraie proposition d'auteur, portée par une charge politique d'une ampleur, d'une résonance et d'un courage saisissant. Et en plus du pamphlet acerbe contre la haine et le manque de réflexion - les deux piliers d'une dictature -, il faut saluer, - que dis-je ovationner -, la forme et en particulier la maîtrise technique qui touche des sommets avec cette longue scène dans le désert devant un arbre mort - hommage assumé au Godot de Beckett -, un plan fixe d'une quinzaine de minutes, offrant une confrontation absolument irrespirable et un plan final tétanisant, laissant le spectateur tirer ses propres conclusions et sa propre interprétation quant au dénouement. La leçon d’un Maître.
Je citerai pour mémoire les noms figurant au casting et mélangeant acteurs confirmés et non professionnels comme Vahid Mobasheri, Maryam Afshari, Ebrahim Azizi, Majid Panahi, Mohamad Ali Elyasmehr, tous impeccables et superbement dirigés. Ce chef d’œuvre du 7ème Art est directement né de la deuxième expérience carcérale de Jafar Panahi, entre juillet 2022 et février 2023. À la différence de sa première peine en 2010 au cours de laquelle il avait connu un quasi-isolement, il a cette fois-ci été amené à côtoyer de nombreux autres prisonniers. En sortant, après huit mois de détention, l’idée de faire un film pour ceux qu’il avait rencontrés en cellule est devenue une nécessité. Promesse tenue… et comment !
Généralement lorsqu'un film obtient la palme d'or, j'ai tendance à prendre la fuite en me disant qu'est-ce que c'est encore que ce film qui va ne plaire qu'à une très minoritaire élite intellectuelle ! Mais là indiscutablement ce film a quelque chose en plus qui m'a donné envie d'aller le voir en avant-première hier soir.
et j'avoue que non seulement je n'ai pas été déçu mais mieux que ça j'ai trouvé ce film remarquable; pour bien des raisons : la première sans doute , c'est une manière originale sous forme d'une sorte de road trip et fond d'humour noir, montrant la croisée de deux destins que le passé avait déjà réuni mais n'auraient jamais dû se retrouver.
Seul un curieux hasard (ou pas...) en a décidé autrement et va en découler un enchaînement de situations cocasses et émouvantes dans un contexte politique bien connu de l'Iran, tant décrié.
A voir sans hésitation.
et j'avoue que non seulement je n'ai pas été déçu mais mieux que ça j'ai trouvé ce film remarquable; pour bien des raisons : la première sans doute , c'est une manière originale sous forme d'une sorte de road trip et fond d'humour noir, montrant la croisée de deux destins que le passé avait déjà réuni mais n'auraient jamais dû se retrouver.
Seul un curieux hasard (ou pas...) en a décidé autrement et va en découler un enchaînement de situations cocasses et émouvantes dans un contexte politique bien connu de l'Iran, tant décrié.
A voir sans hésitation.
Une tragicomédie politique très enlevée. Le geste est puissant, d'une grande humanité. Un nouveau classique.
Décidément, tous les films remportant la Palme d'or m'ennuie profondément.
D'un ennuie mortel !!! Les graines du figuier sauvage etait tellement mieux sur le sujet du régime iranien.
On sens que cette palme est politique, plus que les autres. Le film n'a rien de particulier, si ce n'est tourner en gags absurdes un sujet important.
D'un ennuie mortel !!! Les graines du figuier sauvage etait tellement mieux sur le sujet du régime iranien.
On sens que cette palme est politique, plus que les autres. Le film n'a rien de particulier, si ce n'est tourner en gags absurdes un sujet important.
Vu en avant-première, Un simple accident est un film qui traite un sujet lourd et sensible dans l'Iran actuel, mais sans ennuyer le spectateur tout en l'invitant à s'attacher aux personnages, qui sont joués par des acteurs formidables.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse