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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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Le nouveau film de Tyusuke Hamagushi, très bien écrit et surtout très bien documenté, aborde des sujets de société graves avec une infime délicatesse, sachant notamment éviter la carte du mélodrame que le scénario lui offrait pourtant les bras ouverts. Se basant essentiellement sur de longues scènes très écrites, le film est aussi remarquablement mis en scène, de nombreuses scènes étant remarquablement filmées et photographiées. Abordant de nombreux thèmes dont celui de l'amitié, bénéficiant pour ce dernier de deux admirables comédiennes en osmose dans l'émotion, et ceci n'empêchant pas els autres personnages d'exister aussi.
Et soudain le temps m'est apparu long long très long 3h15 c'est beaucoup trop pour un film pas assez passionnant et trop bavard même si les 2 actrices joues bien voilà un film qui n'apporte rien de nouveau au cinéma et ne restera pas gravé dans ma mémoire et c'est dommage car j'en attendais beaucoup trop peu être
une histoire bien triste qui nous mène tout en douceur vers la mort, et ce film pourtant déprimant porte une message d’espoir; qu’après la mort, il y a encore la vie 
La performance des deux actrices, appuyé sur un long travail d'apprentissage d'une deuxième langue est excellente et méritait mieux que le scénario interminable proposé par Hamaguchi.
En effet les (trop) multiples thèmes, pour intéressants qu'ils soient, sont abordés de façon condescendante et souvent en mode intellectuel, bien loin de l'émotion qui surgit malgré tout lorsque les individus interagissent entre eux. La démonstration au tableau noir sur le capitalisme est complètement en décalage avec la tonalité du film, et même les meilleures actrices ont du mal à faire passer la pillule.
Il y a de ci de là de très beaux passages, par exemple le dialogue sur les bords de la Seine ou le plan de paysage final, digne d'une estampe japonaise de renom.
Comment se fait-il qu'aucun des douze producteurs mentionnés au casting n'ait pu alerter le réalisateur du déséquilibre fondamental de son scénario?
cinéma - aout 26
En effet les (trop) multiples thèmes, pour intéressants qu'ils soient, sont abordés de façon condescendante et souvent en mode intellectuel, bien loin de l'émotion qui surgit malgré tout lorsque les individus interagissent entre eux. La démonstration au tableau noir sur le capitalisme est complètement en décalage avec la tonalité du film, et même les meilleures actrices ont du mal à faire passer la pillule.
Il y a de ci de là de très beaux passages, par exemple le dialogue sur les bords de la Seine ou le plan de paysage final, digne d'une estampe japonaise de renom.
Comment se fait-il qu'aucun des douze producteurs mentionnés au casting n'ait pu alerter le réalisateur du déséquilibre fondamental de son scénario?
cinéma - aout 26
Quelle purge : 3H15 pour nous parler de l"humanitude" dans un ephad parisien !
Dieu sait que j'ai aimé les films d'Hamaguchi, mais là c'est la cata. On se demande
s'il y avait un producteur à bord pour le guider un minimum, car il tombe dans la longue
liste des grands cinéastes asiatiques (Kore Eda, Kurosawa, Hou Hsiao-Hsien...)
qui viennent se confronter à la réalité et aux acteurs ou actrices français
et se plantent dans les largeurs, avec des dialogues didactiques tout droits sortis de google traduction,
et une vision naïve du monde.
Bien sur quelques scènes poétiques surnagent, mais souvent silencieuses, sans parole.
Les actrices sont pas mal mais le matériel à défendre est si ingrat qu'on a du mal à s'identifier
et à ne pas les regarder comme des rats de laboratoire dans une expérience linguistique franco-japonaise.
Dieu sait que j'ai aimé les films d'Hamaguchi, mais là c'est la cata. On se demande
s'il y avait un producteur à bord pour le guider un minimum, car il tombe dans la longue
liste des grands cinéastes asiatiques (Kore Eda, Kurosawa, Hou Hsiao-Hsien...)
qui viennent se confronter à la réalité et aux acteurs ou actrices français
et se plantent dans les largeurs, avec des dialogues didactiques tout droits sortis de google traduction,
et une vision naïve du monde.
Bien sur quelques scènes poétiques surnagent, mais souvent silencieuses, sans parole.
Les actrices sont pas mal mais le matériel à défendre est si ingrat qu'on a du mal à s'identifier
et à ne pas les regarder comme des rats de laboratoire dans une expérience linguistique franco-japonaise.
Il est entendu que 3h15 c’est long, 45 mn de moins et ce film aurait été parfait !
Le sujet : faire entrer « L’humanitude » dans un Ehpad, la directrice est convaincue du projet et se fait aider par une metteur en scène japonaise atteinte d’un cancer en phase finale.
Le tout traité avec délicatesse, pudeur et optimisme ! À montrer dans tous les Ehpad !
Le sujet : faire entrer « L’humanitude » dans un Ehpad, la directrice est convaincue du projet et se fait aider par une metteur en scène japonaise atteinte d’un cancer en phase finale.
Le tout traité avec délicatesse, pudeur et optimisme ! À montrer dans tous les Ehpad !
Si le film a le mérite d’accorder de la dignité aux personnes âgées et hors norme, je l’ai trouvé très ennuyeux, fastidieux, et à la critique facile, avec notamment une interminable démonstration sur le capitalisme. D’autres situations, comme pour l’EHPAD, sont présentées comme des vérités, mais est-ce si simple ? Pour ne rien arranger, la relation d'amitié pseudo-spirituelle centrale sonne faux. Une bien grande déception alors que j’avais aimé Drive My Car.
Film vu au Pathé Palace dans le cadre de Cannes à Paris.
SOUDAIN confirme une nouvelle fois le talent de mise en scène de Ryūsuke Hamaguchi, avec un film profondément humain, contemplatif et souvent très juste dans ses émotions. La réalisation est élégante, précise, et laisse respirer ses personnages avec une vraie intelligence du silence et du regard.
Virginie Efira, de son côté, livre encore une prestation impressionnante. Elle porte une grande partie de l’émotion du film avec une justesse remarquable.
Mais malgré toutes ses qualités artistiques, une question finit par revenir durant la projection : le thème abordé avait-il réellement besoin de 3h16 ? Le récit finit parfois par s’étirer au point d’affaiblir son impact émotionnel.
Un beau film, indéniablement, mais dont la durée risque de diviser.
SOUDAIN confirme une nouvelle fois le talent de mise en scène de Ryūsuke Hamaguchi, avec un film profondément humain, contemplatif et souvent très juste dans ses émotions. La réalisation est élégante, précise, et laisse respirer ses personnages avec une vraie intelligence du silence et du regard.
Virginie Efira, de son côté, livre encore une prestation impressionnante. Elle porte une grande partie de l’émotion du film avec une justesse remarquable.
Mais malgré toutes ses qualités artistiques, une question finit par revenir durant la projection : le thème abordé avait-il réellement besoin de 3h16 ? Le récit finit parfois par s’étirer au point d’affaiblir son impact émotionnel.
Un beau film, indéniablement, mais dont la durée risque de diviser.
Que ce fut un très beau film avec Virginie Efira et Tao Okamoto. Le double prix interprétation féminine est totalement mérité. Une très belle performance entre les deux actrices.
Hamaguchi installe son cinéma humaniste dans un EPHAD français et nous livre une réflexion philosophique profonde et émouvante.
Le film prend le temps de nous montrer le lien qui se crée petit à petit entre ces deux femmes, laisse les dialogues s’installer et ça fait du bien de prendre 3h16 de son temps pour voir ce film poétique. Vu en avant première dans le cadre d’à la reprise du festival de Cannes
Sur le papier on pouvait s'attendre au pire : instinctivement des mots comme humanitude provoquent chez moi des poussées urticantes, Virginie Efira en directrice d'EHPAD était pour moi à peu près aussi crédible que Virginie Efira en gilet jaune, et puis les dernières expériences de cinéastes japonais en France ne poussaient pas à un optimisme démesuré. Ah oui et puis j'oubliais : 3h16 quoi !
Résultat : Ryusuke Hamaguchi est décidément un immense cinéaste et un humain pas horrible non plus. Car il fallait être sacrément courageux pour faire tout un film sur la bonté, qui n'est plus réellement une valeur cardinale, pour ne rien expliquer du miracle d'une rencontre, spirituelle, intellectuelle et presque charnelle dans les échanges. Car oui, et c'est l'une de ses particularités tout au long de sa filmographie, Hamaguchi semble voir la parole comme un geste érotique (Il l'avait même formalisé concrètement dans "Contes du hasard et autres fantaisies"), chez lui il peut y avoir de la sensualité dans un paperboard et une longue tirade sur libéralisme = chute de la démographie. Pas sûr que ce que je viens d'écrire incite quiconque à aller voir "Soudain", car non le capitalisme ce n'est pas sexy, pas plus qu'une partouse de vieux pieds ou l'organisation DRH d'un établissement de santé. Et pourtant je vous assure que c'est d'une fluidité absolue, qu'on peut adhérer à cette utopie qu'on pourrait croire d'un autre temps, à la valeur de l'altérité, du toucher, de l'échange, à l'alchimie inexplicable des âmes. Mon Dieu c'est horrible j'ai l'impression d'apporter de l'eau au moulin de ce que j'exècre le plus actuellement, le juteux marché du développement personnel. Alors que dans les faits le film n'est pas ça. Et c'est logique car les grands chefs ne font pas ce qu'on pourrait attendre avec des ingrédients basiques, il faut goûter leur recette pour comprendre, ou plutôt ne pas comprendre comment ils ont fait pour obtenir ce résultat. Tout comme je n'ai pas compris comment un cinéaste a obtenu ça de son duo d'actrices que le jury cannois ne pouvait que récompenser ensemble.
Vu en festival
Résultat : Ryusuke Hamaguchi est décidément un immense cinéaste et un humain pas horrible non plus. Car il fallait être sacrément courageux pour faire tout un film sur la bonté, qui n'est plus réellement une valeur cardinale, pour ne rien expliquer du miracle d'une rencontre, spirituelle, intellectuelle et presque charnelle dans les échanges. Car oui, et c'est l'une de ses particularités tout au long de sa filmographie, Hamaguchi semble voir la parole comme un geste érotique (Il l'avait même formalisé concrètement dans "Contes du hasard et autres fantaisies"), chez lui il peut y avoir de la sensualité dans un paperboard et une longue tirade sur libéralisme = chute de la démographie. Pas sûr que ce que je viens d'écrire incite quiconque à aller voir "Soudain", car non le capitalisme ce n'est pas sexy, pas plus qu'une partouse de vieux pieds ou l'organisation DRH d'un établissement de santé. Et pourtant je vous assure que c'est d'une fluidité absolue, qu'on peut adhérer à cette utopie qu'on pourrait croire d'un autre temps, à la valeur de l'altérité, du toucher, de l'échange, à l'alchimie inexplicable des âmes. Mon Dieu c'est horrible j'ai l'impression d'apporter de l'eau au moulin de ce que j'exècre le plus actuellement, le juteux marché du développement personnel. Alors que dans les faits le film n'est pas ça. Et c'est logique car les grands chefs ne font pas ce qu'on pourrait attendre avec des ingrédients basiques, il faut goûter leur recette pour comprendre, ou plutôt ne pas comprendre comment ils ont fait pour obtenir ce résultat. Tout comme je n'ai pas compris comment un cinéaste a obtenu ça de son duo d'actrices que le jury cannois ne pouvait que récompenser ensemble.
Vu en festival
Auré
j'avoue que la durée du film, vu le sujet, m'avait fait un peu peur. Il y avait peut-être 1/2h de trop, mais peu importe, c'est vraiment un film touchant. Et pourtant, les sujets traités ne sont pas les plus funs : le capitalisme, la vie dans les ephad, le cancer. Le monologue de Marie-Lou/Virginie Efira vers la fin du film m'a bien cueilli.
Les deux actrices méritent amplement leur prix d'interprétation féminine à Cannes
Les deux actrices méritent amplement leur prix d'interprétation féminine à Cannes
vu en avp au festival du film de La Rochelle 2026. pourquoi 3h15 ? une heure et demie aurait suffit. le thème de depart est intéressant et quelques belles scènes surnagent, mais on a juste envie de couper la moitié des dialogues, qui pour beaucoup sonnent faux en plus.
Wow le film est très touchant, très beau avec de belle intentions MAIS IL EST LOOONNG avec beaucoup de répétition pas nécessaire ça sent vraiment le caprice de réal qui a voulu garder le plus de séquence possible… je pense qu’en enlevant 30/40min il serait encore meilleur ! Sinon les actrices jouent trop trop bien +Djibril le goat !
J’ai passer un bon moment sur la première moitié du film après ça commencer à fatigué…
[Séance de Gala avec équipe de film au festival de Cannes 2026]
J’ai passer un bon moment sur la première moitié du film après ça commencer à fatigué…
[Séance de Gala avec équipe de film au festival de Cannes 2026]
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