Derniers Avis : Soudain - Page 3

Chef d’œuvre ! Un film qui change son regard sur les plus faibles et qui donne envie d être meilleur

Waouh quelle claque !
Beaucoup d'humanité, d'émotions, de tendresse.
Un message limpide et un jeu d'actrices absolument magistral !
Un profond respect également dans la manière de placer la caméra, sans voyeurisme.
Merci

Ai vu « Soudain » du réalisateur japonais Ryüsuke Hamaguchi (« Drive my car », « Hasako I et II ») qui a été projeté en Compétition lors du dernier Festival de Cannes et qui a valu le Prix d’interprétation féminine aux deux comédiennes du film. Ce film est une véritable expérience philosophique et sensorielle de 3h15. Hamaguchi filme la rencontre entre deux âmes de cultures différentes. Marie-Lou (Virginie Efira extraordinaire), la parisienne, anthropologue, directrice d’un Ehpad à la limite d’un burn-out fait la connaissance de Mari (Tao Okamoto très intense) philosophe et metteur en scène japonaise qui est atteinte d’un cancer au stade 4. Le film se déroule sur le mois de juin 2025 entre Paris et le Japon. Comment apporter de l’humanité (l’humanitude) dans une structure privée uniquement régie pour les intérêts des actionnaires ? Comment maintenir une cohésion de groupe dans une équipe soignante quand chacun à un regard différent sur le mode de fonctionnement ? Comment s’investir sans se détruire ? Comment ne pas sacrifier la compassion et l’altruisme quand on est aidant en sous effectif ? Le regard philosophique de Mari va répondre à de nombreuses questions que se pose Marie-Lou dont l’écoute et la bienveillance est le moteur pour faire fonctionner son établissement. Le film est d’une grande douceur, d’une belle poésie et nous vaut plusieurs scènes de bravoure dont une leçon d’économie de 15 minutes extraordinaire et lapidaire, ainsi que d’une séance collective de massage de pieds, mémorable. Les deux comédiennes alternent le français et le japonais avec brio et l’osmose de leur interprétation est au-delà du jeu. Ce film est basé sur le regard, le toucher, l’écoute et l’équilibre. Il vous cueille émotionnellement à des moments totalement inattendus. « Soudain » est un véritable massage cérébral et sensitif dont on ressort véritablement rasséréné et apaisé. Une expérience thérapeutique bienveillante et bienfaisante. Indispensable !

Le réalisateur Ryūsuke Hamaguchi fait un parcours cinématographique sans faute. "Drive my car", "le mal n'existe pas" sont déjà des classiques du cinéma Japonais. J'ai pu découvrir "Soudain" lors du Festival de Cannes et souvent déçu par des tentatives de faire un " film français" venant de réalisateur nippons je n 'en attendais pas grand chose. De plus je ne suis pas super fan de Virginie Efira. Donc pour convaincre ceux qui ont peur de passer 3h20, le film passe vite et va vous transporter. C'est vraiment une expérience autour de la bienveillance et de l'empathie doublé d'une réflexion profonde sur les rapports entre un capitalise exacerbé et l'abandon du soin de nos aînés et une expérience ( l'humanitude qui existe belle et bien) pour retrouver foi en l'humanité. Et les deux comédiennes sont exceptionnelles. On y croit et on fait corps avec elles tout du long. Vraiment n'hésitez pas et donnez sa chance à ce film ( que j'ai revu du coup hier)

J' aimerai bien connaitre des Ephad aussi bienveillantes
Je trouve ce film tres surrealiste
Mais il en reste un beau film, avec de belles valeurs humaines

Une ode à la vie, à la beauté et à l'amitié et
un antidote aux mouroirs que sont les EHPAD. L'espoir peut renaître

Hamaguchi est sans doute l'un des cinéastes les plus importants de notre époque et si on pouvait craindre de le voir faire un film en France, il prouve qu'en terre étrangère, il n'a rien perdu de sa singularité. Avec un sujet propice au misérabilisme, Hamaguchi livre un film lumineux qui traite de problèmes sociétaux mais n'oublie pas de se présenter comme une oeuvre sensible, poétique voire sensorielle. Alors il est vrai que le film est parfois à la frontière du mélo voire du grotesque mais Hamaguchi réussi â ne pas franchir la ligne rouge et c'est dans cette équilibre précaire qu'il livre des scènes mémorables ( spoiler: un massage de pieds collectifs et un cours magistral sur le capitalisme)
. Étonnant et d'une grande beauté, Soudain ne souffre pas de sa durée de film fleuve. Remarquable !

Le nouveau film de Tyusuke Hamagushi, très bien écrit et surtout très bien documenté, aborde des sujets de société graves avec une infime délicatesse, sachant notamment éviter la carte du mélodrame que le scénario lui offrait pourtant les bras ouverts. Se basant essentiellement sur de longues scènes très écrites, le film est aussi remarquablement mis en scène, de nombreuses scènes étant remarquablement filmées et photographiées. Abordant de nombreux thèmes dont celui de l'amitié, bénéficiant pour ce dernier de deux admirables comédiennes en osmose dans l'émotion, et ceci n'empêchant pas els autres personnages d'exister aussi.

Quel merveilleux film. Sensible et bouleversant, les 3 heures 15 ont été un moment magique et un moment de grâce. La palme attribuée aux 2 excellentes actrices est plus que méritée. Beaucoup de poésie, d’harmonie et de beauté.

Une pièce en japonais traduite sur un grand écran comme un karaoké / alors Là pitié mais c'était énorme sachant que les pensionnaires de cet EPAD sont plus enclin à regarder leurs chaussures que l'écran ...

malgré cela ce n'est pas inintéressant .
cheffe d'un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d'y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l'écoute et la dignité des résidents, malgré la réticence d’une partie de ses équipes. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire. En nouant une amitié profonde, les deux femmes engagent ensemble un combat pour “rendre possible l’impossible”.
on aimerait que cette thérapie qu'il nomme " l'humanitude " ( comme une bravitude ?) marche ... mais ça sonne faux, car le réel nous le connaissons. Et puis il y a des situations un peu invraisemblables mais prière de suivre ....

Si le film a le mérite d’accorder de la dignité aux personnes âgées et hors norme, je l’ai trouvé très ennuyeux, fastidieux, et à la critique facile, avec notamment une interminable démonstration sur le capitalisme. D’autres situations, comme pour l’EHPAD, sont présentées comme des vérités, mais est-ce si simple ? Pour ne rien arranger, la relation d'amitié pseudo-spirituelle centrale sonne faux. Une bien grande déception alors que j’avais aimé Drive My Car.

Un silence solennel régnait ce matin dans la salle à la séance de 9h à l’Ugc des halles tout au long de cette projection. Jamais un film ne m’a bouleversé comme celui-ci. C’est difficilement exprimable tant qu’on l’a pas vu. En ces temps où tout est instable c’est une formidable ode à la vie qu’il nous proposée de saisir à pleines mains. Ched d’œuvre absolu.

Quel ennui mais quel ennui ! J’ai tenu 2 heures sur les 3h15 mais à quel prix. Les 2 actrices sont formidables mais le contenu de leurs échanges est tellement didactique et académique qu’on a le sentiment d’assister à un cours d’économie et de philosophie qui ne s’arrête pas (avec schémas sur un paperboard à l’appui) Une vraie caricature du cinéma japonais, souvent très lent, très étiré et encore une fois terriblement ennuyeux. Dommage ..

Etoile montante du cinéma japonais, Ryusuke Hamaguchi est forcément attendu au tournant à chaque nouveau film depuis « Drive my car » et son Prix du Scenario à Cannes en 2021. Son nouvel opus, « Soudain », qui a défrayé la chronique lors de sa présentation sur la Croisette en mai dernier, suscite donc beaucoup d’impatience. Ryusuke Hamaguchi y réinscrit son style si particulier découvert à l’occasion de « Drive my car » : trois heures de film, une amitié forte qui se construit entre ses deux personnages principaux, un contexte multiculturel omniprésent, des dialogues jonglant entre différentes langues, une pièce de théâtre à l’arrière-plan, un personnage secondaire en situation de handicap… « Soudain » place au centre de son récit deux femmes quadragénaires passionnées par ce qu’elles font au quotidien, l’une française, Marie-Lou, directrice d’un EPHAD spécialisé en psychiatrie, l’autre Mari, japonaise, metteur en scène de théâtre. Deux fortes personnalités, animées chacune par un dynamisme de chaque instant, qui ont décidé de tracer leur route nonobstant les obstacles qui se présentent sur leur chemin : les difficultés de gestion pour Marie-Lou prise en étau entre une direction inflexible et des salariés réfractaires, le cancer en phase terminale contre lequel elle se bat pour Mari.
Leur rencontre est celle de deux personnes bien entourées dans leur vie professionnelle mais qui se retrouvent très seules dans leur vie personnelle. Ni l’une ni l’autre n’a construit de famille, ni l’une ni l’autre n’a encore de parents auxquels se confier. Leur métier semble être leur unique raison d’être sur terre. Leur rencontre agit comme un aimant, comme une évidence qui devait mécaniquement se produire. Marie-Lou a longuement vécu au Japon, en maitrise la langue et en comprend la culture. Mari vit en France depuis de nombreuses années et est rompue aux us et coutumes hexagonaux. L’amitié entre ces deux femmes se crée instinctivement et en l’espace de quelques jours devient fusionnelle. Chacune a besoin de l’autre. Le cadre professionnel de l’une devient rapidement le refuge de l’autre, un moyen de se ressourcer : le monde du théâtre de Mari est pour Marie-Lou la seule échappatoire à son quotidien âpre et impitoyable, l’EPHAD de Marie-Lou est pour Mari un havre de paix, une présence humaine et la garantie de souffrances limitées face à ce cancer qui la ronge. En trois heures de film, Ryusuke Hamaguchi prend le temps de nous faire vivre l’intensité de cette amitié à travers de longs moments d’échanges en nous promenant des quais de Seine à la campagne japonaise profonde.
Mais c’est aussi là que le film trouve ses limites. Les trois heures de film, qui se révélaient être un atout de « Drive my car », ne le sont plus dans « Soudain ». Si Ryusuke Hamaguchi retrace habillement le parcours de ses deux principaux personnages à travers leurs dialogues, leurs conversations entrent rapidement dans des détails qui en dénaturent l’intérêt. Le film nous donne ainsi trop souvent le sentiment d’assister à un documentaire scientifique sur la façon d’apporter des soins aux personnes âgées atteintes de troubles psychiatriques et sur les bénéfices de la méthode de l’«humanitude» auquel il y est régulièrement fait référence. Quand il déconnecte de l’univers de la science, Ryusuke Hamaguchi plonge ses deux héroïnes dans des discussions philosophiques sans fin sur l’opposition entre capital et travail, schémas au tableau à l’appui, à la manière d’un débat de fin de soirée à la télévision. Des dialogues qui s’étirent dans le temps sans qu’on en comprenne nécessairement la finalité, chacune s’exprimant dans sa langue maternelle, et qui donnent à l’ensemble une impression de remplissage. L’émotion que l’on serait en droit d’attendre face à une femme d’une quarantaine d’année condamnée par un cancer très avancé et face à une directrice d’EPHAD qui se bat pour introduire de l’humanité, de la dignité et de l’innovation dans un monde ingrat, ne prend pas. Ryusuke Hamaguchi ne parvient pas à transformer l’essai après « Drive my car », même si la symbiose qu’il crée entre ses deux principaux personnages y est aussi forte.
C’est dommage. Le monde du grand âge et en particulier celui des établissements qui accueillent ces personnes est un cadre rarement mis en valeur au cinéma. Ryusuke Hamaguchi a le mérite de s’y risquer, ce qu’il fait d’ailleurs avec beaucoup de dextérité, en réponse au livre de Victor Castanet, « Les fossoyeurs », dont la parution il y a quelques années avait fait couler beaucoup d’encre et qui ressort en filigrane tout au long des trois heures de film. Mais à trop vouloir nous faire entrer dans la peau de ses deux héroïnes, Ryusuke Hamaguchi finit par dévier de sa trajectoire et nous laisse sortir de la salle avec l’impression de n’avoir pas su saisir l’émotion qu’il souhaitait nous transmettre.

Des personnages attachants, mais le film aurait gagné en étant plus court. C'est long, très long, trop intellectualisé, de longue séquence trop explicatives, complètement inutile pour le déroulement de l'histoire. Virginia Efira toujours impeccable face à une merveilleuse Okamato. Des fois l'impression d'être devant un cours d'économie plutôt que devant un film de cinéma.