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Juliette Binoche nous a dit: rien à expliquer, voici la création!!
Expérience d’immersion dans la contraction d’une oeuvre dansée puissante par les émotions, la musique, la performance physique: une sacrée leçon!!
Expérience d’immersion dans la contraction d’une oeuvre dansée puissante par les émotions, la musique, la performance physique: une sacrée leçon!!
Si vous avez besoin d’oser faire ce que vous rêvez de faire : allez voir ce film ! Il est inspirant.
Magnifique. LA clef offerte à tout jeune artiste de quelque disciplne que ce soit qui veut comprendre et se rassurer sur le processus de création. Une oeuvre monumentale et pourtant simple, voire humble, mais PUISSANTE. Merci Mme Binoche
Vu en avant-première au Méliès à Montreuil. Bouleversant de sincérité et d'humanité. Une approche non linéaire de la création artistique dans tout ce qu'elle a de plus sensible et généreux.
Il se dégage du premier film de Juliette Binoche une énérgie tout à fait fascinante. On assiste à un combat amoureux entre deux corps qui s'aiment et se déchirent. Akram Kahn danseur et chorégraphe génial est très convaincant dans ses débuts d'acteur. Juliette Binoche époustouflante dans cette danse où elle donne tout. Un échange enfiévré, vertigineux , fécond pour les deux artistes. Bravo!
Un film fort, émouvant. Étonnant dans sa construction. Un film qui propulse au coeur de la façon dont Juliette Binoche et Akram Khan ont travaillé. Direct. Sans préambule. Et qui embarque. Jusqu’au spectacle, que l’on découvre dans toute son intensité. Avec en écho le travail, l’émotion, la recherche que l’on vient de vivre avec eux.
Une traversée bouleversante de la création
En nous est une œuvre rare, intime et profondément vivante. Pour son premier film en tant que réalisatrice, Juliette Binoche ne se contente pas de raconter la naissance d’un spectacle : elle nous invite à entrer dans le cœur même de la création, là où tout tremble, doute, résiste, puis finit par s’ouvrir.
Face à Akram Khan, immense danseur et chorégraphe, Binoche se met en danger avec une sincérité désarmante. Lui veut explorer le jeu, elle veut s’abandonner à la danse : de cette rencontre naît un dialogue physique, artistique et humain d’une intensité folle. Le documentaire suit la création de spectacle conçu en 2007, et révèle les répétitions, les blocages, les élans, les tensions et les moments de grâce qui mènent à la scène.
Ce qui bouleverse, c’est la pudeur du regard. Juliette Binoche filme l’effort sans jamais l’enjoliver, la fragilité sans jamais l’exploiter. On ressent chaque respiration, chaque hésitation, chaque pas vers l’autre. En nous parle de danse, bien sûr, mais surtout de confiance, de lâcher-prise, de courage et de ce que l’art peut révéler de plus profond chez un être humain.
La durée de 2h07 permet au film de prendre son temps, de nous installer dans le processus, de faire sentir que la beauté ne surgit pas par magie : elle se cherche, se rate, se recommence.
Un documentaire lumineux, exigeant et habité, porté par deux artistes qui acceptent de se perdre pour mieux se rencontrer.
Un film magnifique sur la création, le corps et l’âme. À voir absolument.
En nous est une œuvre rare, intime et profondément vivante. Pour son premier film en tant que réalisatrice, Juliette Binoche ne se contente pas de raconter la naissance d’un spectacle : elle nous invite à entrer dans le cœur même de la création, là où tout tremble, doute, résiste, puis finit par s’ouvrir.
Face à Akram Khan, immense danseur et chorégraphe, Binoche se met en danger avec une sincérité désarmante. Lui veut explorer le jeu, elle veut s’abandonner à la danse : de cette rencontre naît un dialogue physique, artistique et humain d’une intensité folle. Le documentaire suit la création de spectacle conçu en 2007, et révèle les répétitions, les blocages, les élans, les tensions et les moments de grâce qui mènent à la scène.
Ce qui bouleverse, c’est la pudeur du regard. Juliette Binoche filme l’effort sans jamais l’enjoliver, la fragilité sans jamais l’exploiter. On ressent chaque respiration, chaque hésitation, chaque pas vers l’autre. En nous parle de danse, bien sûr, mais surtout de confiance, de lâcher-prise, de courage et de ce que l’art peut révéler de plus profond chez un être humain.
La durée de 2h07 permet au film de prendre son temps, de nous installer dans le processus, de faire sentir que la beauté ne surgit pas par magie : elle se cherche, se rate, se recommence.
Un documentaire lumineux, exigeant et habité, porté par deux artistes qui acceptent de se perdre pour mieux se rencontrer.
Un film magnifique sur la création, le corps et l’âme. À voir absolument.
Très belle avant première pour la Biennale, Juliette Binoche est encore une fois époustouflante dans un nouveau registre.
Une grande œuvre ! Merci
Les images, la réalisation, le montage sont extraordinaires. Ils donnent la sensation de faire un immense sauf dans le vide ou plutôt dans le cœur, la profondeur et la vérité. Une ode à la création et à l'être. La présence de Juliette Binoche transcende, inspire, apaise... Magistrale.
Les images, la réalisation, le montage sont extraordinaires. Ils donnent la sensation de faire un immense sauf dans le vide ou plutôt dans le cœur, la profondeur et la vérité. Une ode à la création et à l'être. La présence de Juliette Binoche transcende, inspire, apaise... Magistrale.
J'ai ri, J'ai pleuré, j'ai rêvé... bouleversant d'humanité. Juliette Binoche est authentique et profondemment touchante, Akram Khan danseur exceptionnel qu'on découvre autrement. Magique.
Je n'ai pas compris les dialogues : les protagonistes expriment leurs sentiments sans qu'on saisisse vraiment le sens des mots qu'ils utilisent, et en anglais (ce n'est pas plus clair avec les sous-titres).
Ils exécutent des mouvements de danse assez désordonnés en lançant des phrases de rejet de l'autre, et alternativement de désir de l'autre, un peu au hasard m'a-t-il semblé ...
Des séances d'explication avec des intervenants aussi absconses.
Bref, je me suis ennuyé ferme ; et n'ai pas pu rester jusqu'au bout.
Film réservé aux inconditionnels de la danse moderne !
Ils exécutent des mouvements de danse assez désordonnés en lançant des phrases de rejet de l'autre, et alternativement de désir de l'autre, un peu au hasard m'a-t-il semblé ...
Des séances d'explication avec des intervenants aussi absconses.
Bref, je me suis ennuyé ferme ; et n'ai pas pu rester jusqu'au bout.
Film réservé aux inconditionnels de la danse moderne !
La première partie du processus creatif est intense, parce qu'on ressent l'implication de l'actrice et du danseur dans le dépassement de soi et de ses limites. De là nait la complicité du binôme.
A mon sens le spectacle est décevant. La vision de l'amour et de la relation amoureuse est archaïque et caricaturée. De plus la mise en scène théâtralisée et les textes empêchent le spectateur de se projeter et limite la résonnance personnelle. La danse et l'expression des émotions par le corps et le visage aurait pour moi suffit et aurait été plus impactant.
A mon sens le spectacle est décevant. La vision de l'amour et de la relation amoureuse est archaïque et caricaturée. De plus la mise en scène théâtralisée et les textes empêchent le spectateur de se projeter et limite la résonnance personnelle. La danse et l'expression des émotions par le corps et le visage aurait pour moi suffit et aurait été plus impactant.
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