Note moyenne
3,3
106 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
16 critiques
4
6 critiques
3
4 critiques
2
2 critiques
1
2 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
What a wonderful film! I’d rank it as my top 1 viewing experience of the year.
The dance drama In-I—the name itself already suggests that this is not a simple outward display, but an inward exploration. It seems to invite the audience into a state of being, to reach that “I” which belongs both to the characters and to the viewers.
I don’t think this dance drama is telling a complete love story, nor is it trying to define what love is. It simply places two people the same place and presents the struggles, pauses, uncertainties, and occasional moments of synchrony they experience as they move closer to each other. It does not rush to explain the story or express the self; instead, it confronts the dialogue between body and soul, externalizes the inner world, lets emotions flow naturally, and invites the audience to feel.
In-I In Motion not only shows the audience the behind-the-scenes story but also presents the dance drama itself in full. From another perspective, when actors play characters, what they convey are universal human emotions that build a connection with the audience. In In-I In Motion, by contrast, throughout the creative and rehearsal process, the creators are mostly just themselves—occasionally the characters in the dance drama, but more often themselves exploring, sweating, and wrestling with their own bodies. The camera is unpretentious, yet it lays everything bare with honesty. In this way, the very process of creation and rehearsal contains tremendous energy.
I also believe that In-I In Motion is a work wrapped in love and trust.
It uses the most unadorned camerawork to record the whole process of the collision and merging of selves through dance. What moved me even more is that Juliette Binoche and Akram Khan, as leading figures in their respective fields, are willing to set aside the halos they already possess to explore unknown territory, creating and communicating like children—sincerely and without defensiveness. At the same time, much of the dance drama’s inspiration comes from the creators’ own experiences, so the work is not “transplanted” but “grown”. Also, every part of this documentary, both in front of the camera and behind it, is closely connected to Binoche’s family and friends, which in itself is proof of being “wrapped in love and trust”.
So, in such a loving, trusting, and open state, the creators brought about a symbiosis of the self and art.
The creators use the most sincere creative work to interpret the connection between art and life. This film not only gave me the strength to stay true to my heart, explore the self, and bravely move forward, but also made me understand that the best creation comes from authenticity, and the best expression begins with the heart.
I will always be moved by such passionate emotions.
“Be creative!”
The dance drama In-I—the name itself already suggests that this is not a simple outward display, but an inward exploration. It seems to invite the audience into a state of being, to reach that “I” which belongs both to the characters and to the viewers.
I don’t think this dance drama is telling a complete love story, nor is it trying to define what love is. It simply places two people the same place and presents the struggles, pauses, uncertainties, and occasional moments of synchrony they experience as they move closer to each other. It does not rush to explain the story or express the self; instead, it confronts the dialogue between body and soul, externalizes the inner world, lets emotions flow naturally, and invites the audience to feel.
In-I In Motion not only shows the audience the behind-the-scenes story but also presents the dance drama itself in full. From another perspective, when actors play characters, what they convey are universal human emotions that build a connection with the audience. In In-I In Motion, by contrast, throughout the creative and rehearsal process, the creators are mostly just themselves—occasionally the characters in the dance drama, but more often themselves exploring, sweating, and wrestling with their own bodies. The camera is unpretentious, yet it lays everything bare with honesty. In this way, the very process of creation and rehearsal contains tremendous energy.
I also believe that In-I In Motion is a work wrapped in love and trust.
It uses the most unadorned camerawork to record the whole process of the collision and merging of selves through dance. What moved me even more is that Juliette Binoche and Akram Khan, as leading figures in their respective fields, are willing to set aside the halos they already possess to explore unknown territory, creating and communicating like children—sincerely and without defensiveness. At the same time, much of the dance drama’s inspiration comes from the creators’ own experiences, so the work is not “transplanted” but “grown”. Also, every part of this documentary, both in front of the camera and behind it, is closely connected to Binoche’s family and friends, which in itself is proof of being “wrapped in love and trust”.
So, in such a loving, trusting, and open state, the creators brought about a symbiosis of the self and art.
The creators use the most sincere creative work to interpret the connection between art and life. This film not only gave me the strength to stay true to my heart, explore the self, and bravely move forward, but also made me understand that the best creation comes from authenticity, and the best expression begins with the heart.
I will always be moved by such passionate emotions.
“Be creative!”
Pôpô passion ciné
C'est un documentaire réalisé par Juliette Binoche elle-même et c'est ce qui m'a attiré !
On assiste à la création, la conception et à la représentation finale d'un spectacle de danse !
Contrairement à une représentation classique où on ne saisi pas les détails, ici on est au plus près de ce duo et on peut capturer la moindre de leur émotions !
Rien ne nous échappe : les séances d'entraînement, les doutes, les moments de complicité et le résultat final !
J'ai vécu ma séance en me sentant privilégiée, comme si j'étais dans la peau d'une petite souris qui se trouve dans un endroit où elle n'aurait pas dû être et qui peut tout voir !
Juliette Binoche est une actrice que j'admire beaucoup et j'ai aimé la voir au naturel dans une posture inattendu !
Un beau moment suspendu !
On assiste à la création, la conception et à la représentation finale d'un spectacle de danse !
Contrairement à une représentation classique où on ne saisi pas les détails, ici on est au plus près de ce duo et on peut capturer la moindre de leur émotions !
Rien ne nous échappe : les séances d'entraînement, les doutes, les moments de complicité et le résultat final !
J'ai vécu ma séance en me sentant privilégiée, comme si j'étais dans la peau d'une petite souris qui se trouve dans un endroit où elle n'aurait pas dû être et qui peut tout voir !
Juliette Binoche est une actrice que j'admire beaucoup et j'ai aimé la voir au naturel dans une posture inattendu !
Un beau moment suspendu !
En 2007, Juliette Binoche monte un spectacle en compagnie du danseur Akram Khan. La première moitié du documentaire consiste à nous plonger au coeur du processus de création, pendant les répétitions. Ce n’est déjà pas passionnant (y compris pour celles et ceux qui apprécient le travail de Juliette Binoche). Puis dans un second temps, le spectateur assiste au spectacle sans vraiment profiter d’une réelle captation. Sans intérêt du début à la fin.
J’y suis aller par pur curiosité dans les premiers moments ce fut difficile et au fur et à mesure tout c’est imbriqué comme par magie très belle réalisation et interprétation, merci
Le documentaire "En nous" invite à découvrir la genèse d'un spectacle dont plus de cent représentations ont été données dans le monde à partir de 2007. Bien accueilli par la critique, il faisait appel à la danse, au mime, au jeu d'acteurs. A cette occasion Juliette Binoche a appris à danser, de son côté le chorégraphe anglais Askal Kahn a appris à jouer. Le film dure deux heures. La première partie, la plus intéressante à mes yeux, nous montre comment l'un et l'autre relèvent le défi de s'aventurer sur un nouveau territoire, apprennent à travailler ensemble et aboutissent à une vision commune du spectacle, elle est réalisée grâce aux prises d'images qu'avait faite la soeur de Juliette Binoche pendant les répétitions. La deuxième partie présente des captations du spectacle. Il y a bcp de vitalité et de beauté dans les essais et les tentatives de mouvements, postures, gestes et idées, dont toutes n'ont pas abouti. Je ne me suis pas ennuyée et conseille le documentaire à celles et ceux qui aiment la danse, le mouvement, le spectacle vivant, voire, le sport! C'est une ode au corps qui bouge même s'il faut souffrir pour cela!
La première partie du processus creatif est intense, parce qu'on ressent l'implication de l'actrice et du danseur dans le dépassement de soi et de ses limites. De là nait la complicité du binôme.
A mon sens le spectacle est décevant. La vision de l'amour et de la relation amoureuse est archaïque et caricaturée. De plus la mise en scène théâtralisée et les textes empêchent le spectateur de se projeter et limite la résonnance personnelle. La danse et l'expression des émotions par le corps et le visage aurait pour moi suffit et aurait été plus impactant.
A mon sens le spectacle est décevant. La vision de l'amour et de la relation amoureuse est archaïque et caricaturée. De plus la mise en scène théâtralisée et les textes empêchent le spectateur de se projeter et limite la résonnance personnelle. La danse et l'expression des émotions par le corps et le visage aurait pour moi suffit et aurait été plus impactant.
Très belle performance chorégraphique des deux acteurs danseurs, bon scénario, mais la fin est un peu longue
un très beau documentaire sur le processus de créativité
rencontre de 2 univers qui arrivent à construire ensemble
rencontre de 2 univers qui arrivent à construire ensemble
Si vous avez besoin d’oser faire ce que vous rêvez de faire : allez voir ce film ! Il est inspirant.
Juliette Binoche, l’actrice oscarisée, voulait danser ; Akran Khan, le danseur surdoué, voulait jouer. En 2007, ils se sont rencontrés à Londres pour monter ensemble un spectacle, "In-I" (« en moi »). Ils répètent pendant six mois à Paris et à Londres un spectacle dont ils donneront cent-vingt représentations à travers le monde.
Pourquoi aura-t-il fallu près de vingt ans à Juliette Binoche pour tirer un film des images tournées par sa sœur pendant les répétitions et des captations du spectacle ? Parce qu’elle n’est pas réalisatrice et qu’elle ne savait pas qu’en faire.
Le jugement est cinglant. Il est à la hauteur de ma déception. Juliette Binoche nous avait fait miroiter « d’entrer dans l’intimité de la création ». Mais ces répétitions sont bien répétitives. On n’y voit aucune progression. On n’y voit guère non plus de complicité entre ces deux grands professionnels. Les conseils donnés par une coach en art dramatique sont lunaires et on se demande de quelle utilité ils sont pour les deux protagonistes.
Les répétitions sont cadenassées. Binoche, comme à son habitude, y est d’une ardeur, d’une intensité qui confinent à la folie. Mais son obsession du contrôle la conduit à écarter toutes les images qui auraient pu écorner la sienne. Tout est finalement trop lisse.
Sans transition, sans qu’on ait conscience de franchir une étape, sans compte à rebours ni angoisse grandissante pour la première qui se rapproche, viennent les images du spectacle. Il est splendide. J’avais eu la chance de la voir au théâtre de la Ville en novembre 2008. Mais je me souviens qu’il ne m’avait pas transporté. J’avais trouvé cette radioscopie du couple et ses étapes obligées bien banales, en dépit de l’intensité des acteurs et de la beauté des décors d’Anish Kapoor.
Pourquoi aura-t-il fallu près de vingt ans à Juliette Binoche pour tirer un film des images tournées par sa sœur pendant les répétitions et des captations du spectacle ? Parce qu’elle n’est pas réalisatrice et qu’elle ne savait pas qu’en faire.
Le jugement est cinglant. Il est à la hauteur de ma déception. Juliette Binoche nous avait fait miroiter « d’entrer dans l’intimité de la création ». Mais ces répétitions sont bien répétitives. On n’y voit aucune progression. On n’y voit guère non plus de complicité entre ces deux grands professionnels. Les conseils donnés par une coach en art dramatique sont lunaires et on se demande de quelle utilité ils sont pour les deux protagonistes.
Les répétitions sont cadenassées. Binoche, comme à son habitude, y est d’une ardeur, d’une intensité qui confinent à la folie. Mais son obsession du contrôle la conduit à écarter toutes les images qui auraient pu écorner la sienne. Tout est finalement trop lisse.
Sans transition, sans qu’on ait conscience de franchir une étape, sans compte à rebours ni angoisse grandissante pour la première qui se rapproche, viennent les images du spectacle. Il est splendide. J’avais eu la chance de la voir au théâtre de la Ville en novembre 2008. Mais je me souviens qu’il ne m’avait pas transporté. J’avais trouvé cette radioscopie du couple et ses étapes obligées bien banales, en dépit de l’intensité des acteurs et de la beauté des décors d’Anish Kapoor.
Le concept était intéressant mais je n'ai pas été touchée. J'ai regardé la performance de l'un et l'autre et là, grand bravo, mais je me suis ennuyée malgré tout. Le film est beaucoup trop long selon moi.
Je n'ai pas compris les dialogues : les protagonistes expriment leurs sentiments sans qu'on saisisse vraiment le sens des mots qu'ils utilisent, et en anglais (ce n'est pas plus clair avec les sous-titres).
Ils exécutent des mouvements de danse assez désordonnés en lançant des phrases de rejet de l'autre, et alternativement de désir de l'autre, un peu au hasard m'a-t-il semblé ...
Des séances d'explication avec des intervenants aussi absconses.
Bref, je me suis ennuyé ferme ; et n'ai pas pu rester jusqu'au bout.
Film réservé aux inconditionnels de la danse moderne !
Ils exécutent des mouvements de danse assez désordonnés en lançant des phrases de rejet de l'autre, et alternativement de désir de l'autre, un peu au hasard m'a-t-il semblé ...
Des séances d'explication avec des intervenants aussi absconses.
Bref, je me suis ennuyé ferme ; et n'ai pas pu rester jusqu'au bout.
Film réservé aux inconditionnels de la danse moderne !
Un film fort, émouvant. Étonnant dans sa construction. Un film qui propulse au coeur de la façon dont Juliette Binoche et Akram Khan ont travaillé. Direct. Sans préambule. Et qui embarque. Jusqu’au spectacle, que l’on découvre dans toute son intensité. Avec en écho le travail, l’émotion, la recherche que l’on vient de vivre avec eux.
un danseur qui joue, une actrice qui danse, la rencontre de deux artistes sincères et motivés pour une expérience nouvelle. Binoche nous dévoile d une part les répétitions puis nous offre le spectacle. toujours intéressant de voir l envers si décor et la fabrication d une création artistique. troublant de voir le travail accompli devant des répétitions hésitantes voire laborieuses pour devenir un spectacle parfaitement huilé. bien sûr ce n' est pas du grand cinéma, mais c est un témoignage interssant et un spectacle plaisant a regarder.
Il se dégage du premier film de Juliette Binoche une énérgie tout à fait fascinante. On assiste à un combat amoureux entre deux corps qui s'aiment et se déchirent. Akram Kahn danseur et chorégraphe génial est très convaincant dans ses débuts d'acteur. Juliette Binoche époustouflante dans cette danse où elle donne tout. Un échange enfiévré, vertigineux , fécond pour les deux artistes. Bravo!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse