Avis : Kraken - Page 5

Quand "Vermines" a rencontré un petit succès à l'époque de sa sortie, beaucoup savaient déjà que les films d'horreur au sein d'une cité allaient devenir une petite mode. Et pour moi, "Kraken" en est un bon exemple. Bien qu'il diffère de son grand-frère par énormément d'aspects, il serait mentir de dire que cette histoire de personnage coincé au milieu d'une tour de banlieue n'a pas de lien avec la proposition de Sébastien Vaniček. Cela dit, je pense qu'il est peu intéressant de s'arrêter à cette comparaison, car ce long-métrage a beaucoup à offrir en dehors de cela. À mon sens, c'est d'ailleurs cette bonne volonté qui fait de cette production une belle réussite sur plein d'aspects, et une assez mauvaise sur d'autres. Si on prend la base même de ce film pour commencer, il est assez facile de voir la simplicité qui englobe le récit. Au sein de cette histoire, la caractérisation des personnages est très rapidement faite, leur évolution étant absente ou suivant un schéma classique spoiler: (seule une approche de rédemption sera visible chez Idriss, mais elle était déjà visible bien avant la conclusion)
. Pourtant, ma plus grande crainte ne venait pas forcément de cette base très simple, car une chose classique peut toujours être sublimée par une autre. Ici, j'ai simplement eu peur du casting, à cause de quelques noms nouveaux dans le domaine du cinéma. Heureusement, je trouve que la présence de ceux-ci reste suffisamment limitée pour ne pas trop parasiter l'ensemble, car on ressent effectivement un jeu très impersonnel de la part des rappeurs Gazo et La Mano (même si leurs personnages ne leur ont pas plus donné à manger, il est vrai). Et par ailleurs, les premiers rôles sont vraiment efficaces, Alassane Diong et Manon Bresch étant convaincants en héros, tout comme l'excellent Guillaume Gouix dans le rôle du tueur. Bien aidé par un maquillage absolument terrifiant, il est la grande réussite du projet selon moi. Il réussit vraiment à marquer les esprits, dans un registre qui est pourtant loin de ce que le long-métrage semblait promettre en premier lieu. Alors que l'on s'attendait uniquement à de l'horreur très classique, un aspect plus gore et violent va être amené à partir de la seconde partie de l'histoire. Et honnêtement, j'ai trouvé le résultat vraiment intéressant, avec une absence de retenue très appréciable dans la façon de proposer la violence. On garde ainsi plusieurs images très fortes en tête à la fin du visionnage, ce qui est, en ce sens, déjà une réussite. Malgré tout, il est dommage que la totalité du projet n'ait pas été tourné vers cette approche, la première partie préférant aller vers l'horreur plus classique que l'on attendait. Cette dernière est d'ailleurs vraiment inefficace, à cause de l'utilisation de jumpscares et d'un sound design vu et revu au sein des productions américaines de ce type. J'aurais donc vraiment aimé en voir plus, car le concept horrifique développé donne plutôt envie, le décor qu'est cette tour étant très marquant. Son design est si particulier qu'on le retient facilement, et on comprend pourquoi l'équipe du film a souhaité tourner là-bas. En ce sens, je trouve aussi que Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes ont réussi à apporter une jolie réalisation afin d'accompagner cet environnement. Personnellement, j'ai vraiment ressenti leur passé dans le domaine du clip à certains instants, via cette caméra très flottante par exemple. L'exécution pourra donc en surprendre certains, mais j'avoue l'avoir appréciée. Je suis juste déçu que le principe de la caméra en première personne via le téléphone n'ait pas plus été utilisé, ce qui est compréhensible, mais frustrant, car j'ai vraiment aimé la dernière séquence utilisant ce procédé. Cependant, avant de conclure, je dois dire que la conclusion du film m'a un peu laissé de côté. spoiler: Sur le papier, cette image de fin où Melia se déchaîne contre le tueur est très marquante, mais elle laisse un goût amer au sein de l'histoire. Après la mort tragique d'Idriss, que j'ai du mal à accepter au vu de la façon très étrange par laquelle elle est amenée, cette dernière scène redémarrant le récit une ultime fois n'apporte pas grand-chose de plus au scénario. Peut-être que le but était de montrer que la violence de tout cela avait aussi fini par atteindre une femme aussi sage que Melia, mais je trouve que l'idée, si elle est acceptable dans l'approche du personnage, ne raconte pas grand-chose d'un point de vue thématique. À part montrer que la violence engendre la violence, cette séquence n'a pas plus d'utilité.
Par conséquent, je pense que vous aurez compris que je suis assez partagé sur ce que ce projet propose. Je tiens quand même à vous recommander d'aller y jeter un œil, car il vaut le détour, rien que pour ces belles idées. Mais malgré tout, j'aurais aimé que le tout soit un peu mieux agencé, ne serait-ce que pour ressortir de tout cela avec un peu plus de surprises ressenties. Pour conclure, les films d'horreur français ont quand même de la ressource.

Étonnant, nerveux, sans concession, Kraken prouve encore une fois que le cinéma d’horreur français est l’un des meilleurs du monde. Toute la mise en scène est grandiose, s’ajoutant à des personnages convaincants et à des scènes de violence brutales.

KRAKEN

KRAKEN démarre plutôt bien, avec une véritable proposition de cinéma de genre et une volonté assumée d’aller vers l’horreur. L’ambiance fonctionne et le film sait installer une certaine tension dans sa première partie.

Malheureusement, l’ensemble finit par perdre de sa force. Le traitement des rapports avec les forces de l’ordre peut laisser perplexe, donnant parfois l’impression que certaines attitudes ouvertement provocatrices sont présentées avec une complaisance qui dessert le propos. Surtout, le mobile du tueur apparaît particulièrement absurde et fragilise considérablement la crédibilité de l’intrigue.

Une proposition intéressante sur le papier et dans ses premières minutes, mais qui peine à maintenir son niveau jusqu’au bout.

j'ai trouvé l'approche audacieuse pour du cinéma français. le résultat est au rendez vous. une bonne surprise.

Il faut reconnaître que le cinéma d'horreur français traverse depuis quelques années une période particulièrement intéressante, avec l'émergence de cinéastes qui semblent enfin décidés à s'affranchir des conventions traditionnelles du cinéma hexagonal pour explorer des territoires longtemps considérés comme secondaires, voire franchement incompatibles avec notre production nationale. Et personnellement, je trouve cette évolution particulièrement réjouissante ! Car si les Américains ont depuis longtemps compris qu'il était possible d'utiliser le fantastique, le gore et l'épouvante pour interroger les contradictions de leur société, il serait tout de même dommage que le cinéma français continue éternellement à réserver ses problématiques sociales aux seuls drames naturalistes et aux sempiternelles chroniques de banlieue. Après tout, pourquoi faudrait-il nécessairement choisir entre raconter les difficultés rencontrées par une partie de notre jeunesse et proposer un spectacle horrifique particulièrement brutal ? Pourquoi ne pourrait-on pas transformer les tensions sociales, les fractures territoriales et les angoisses collectives de notre époque en matière première pour un véritable film de genre ? C'est précisément sur cette idée que repose *Kraken*, premier long métrage de Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes, qui entreprennent de faire d'une tour abandonnée de la région parisienne le théâtre d'une véritable chasse à l'homme. Et franchement, sur le papier, difficile de ne pas trouver la proposition particulièrement séduisante ! Imaginez un instant : un immense bâtiment désaffecté, des couloirs interminables, des appartements plongés dans l'obscurité, des cages d'escalier qui semblent ne mener nulle part et, quelque part dans ce gigantesque labyrinthe de béton, un individu particulièrement dangereux qui connaît les lieux comme sa poche et semble bien décidé à ne laisser personne en ressortir vivant. Voilà un concept qui possède absolument tout ce qu'il faut pour donner naissance à un survival horrifique aussi oppressant que viscéral ! D'autant plus que les deux réalisateurs ont l'intelligence de ne pas se contenter de reproduire les mécanismes habituels du slasher américain en remplaçant simplement une maison isolée par une barre d'immeubles. Leur ambition semble également consister à inscrire cette histoire dans une réalité sociale identifiable, celle des quartiers populaires français, avec leurs difficultés économiques, leurs tensions quotidiennes, leurs rapports parfois conflictuels avec les institutions et cette stigmatisation dont leurs habitants font régulièrement l'objet. Une démarche particulièrement pertinente dans la mesure où le cinéma d'horreur a toujours entretenu des relations étroites avec les inquiétudes et les contradictions des sociétés qui lui donnent naissance. Derrière les monstres, les tueurs et les créatures cauchemardesques se cachent bien souvent des peurs autrement plus concrètes, qu'il s'agisse de la violence sociale, de l'exclusion, de la précarité ou de cette impression profondément angoissante de vivre dans un environnement où les perspectives d'avenir semblent progressivement se refermer. Et c'est précisément cette dimension que *Kraken* aurait pu exploiter pour dépasser le simple exercice de style horrifique et proposer une œuvre véritablement singulière. Car en choisissant de situer son intrigue dans un quartier populaire de Grigny, les réalisateurs disposent d'un cadre dont la portée symbolique dépasse largement sa seule efficacité visuelle. Cette tour abandonnée, progressivement transformée en territoire de cauchemar, peut également être perçue comme la représentation d'un espace délaissé, d'un environnement dont les habitants doivent composer avec des difficultés que le reste de la société préfère parfois observer à distance, lorsqu'il ne se contente pas de les réduire à quelques clichés particulièrement tenaces. Les questions de marginalisation, de violences policières, de rapports sociaux et de perspectives limitées pour une partie de la jeunesse constituent autant de pistes qui auraient pu apporter une véritable épaisseur au récit, tout en donnant davantage de sens à la violence qui s'y déploie. Et c'est justement ce qui rend le résultat final aussi frustrant ! Car si ces préoccupations semblent effectivement nourrir les intentions des cinéastes, elles ne trouvent malheureusement pas toujours une traduction suffisamment convaincante dans l'écriture. Les personnages évoluent dans un environnement social identifiable, certaines tensions sont évoquées et plusieurs situations laissent entrevoir une volonté de dépasser les conventions habituelles du slasher, mais l'ensemble demeure trop souvent superficiel pour que ces différentes dimensions puissent véritablement enrichir l'expérience horrifique. On comprend ce que les réalisateurs souhaitent raconter, on perçoit les idées qu'ils cherchent à développer, mais on attend désespérément que le scénario leur donne suffisamment de consistance pour qu'elles deviennent autre chose qu'un simple arrière-plan. Et c'est d'autant plus regrettable que le cinéma de genre permet justement d'aborder ces problématiques avec une liberté de ton et une puissance métaphorique que le réalisme traditionnel n'autorise pas toujours. Encore aurait-il fallu que le film assume pleinement cette ambition au lieu de se contenter de l'esquisser entre deux séquences de violence ! Mais au-delà de cette dimension sociale insuffisamment exploitée, c'est surtout sur le terrain purement horrifique que *Kraken* m'a véritablement déçu. Car soyons clairs : lorsqu'on me propose un slasher dans lequel plusieurs personnages se retrouvent prisonniers d'un immeuble abandonné avec un tueur particulièrement brutal, j'attends avant tout une expérience nerveuse, oppressante et suffisamment intense pour me donner l'impression que le danger peut surgir à chaque instant. Je veux ressentir cette montée progressive de l'angoisse, cette sensation que les possibilités de fuite se réduisent à mesure que les personnages s'enfoncent dans le bâtiment, cette impression que chaque couloir peut dissimuler une menace et que la moindre erreur risque de se payer au prix fort. Bref, je veux que le film exploite véritablement son concept ! Or, malgré quelques séquences plutôt efficaces et une volonté manifeste de ne pas édulcorer la violence, Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes peinent à installer cette tension permanente qui aurait dû constituer la colonne vertébrale de leur récit. Le problème ne vient pourtant pas du décor, qui possède un potentiel horrifique absolument évident. Une tour abandonnée offre une multitude de possibilités de mise en scène, avec ses différents étages, ses appartements délabrés, ses passages étroits, ses escaliers interminables et cette architecture verticale qui peut rapidement transformer une simple tentative de fuite en véritable parcours du combattant. Il y avait largement de quoi imaginer des séquences de poursuite particulièrement inventives, des confrontations brutales et des situations où l'environnement lui-même devient une menace presque aussi importante que le tueur. Mais au lieu de tirer pleinement parti de cette configuration, le film semble régulièrement se contenter d'enchaîner des déplacements, des discussions et des confrontations dont l'efficacité finit par s'émousser à force de répétition. Les personnages avancent, reculent, cherchent une issue, se retrouvent confrontés à de nouveaux obstacles, mais l'ensemble manque de cette véritable progression dramatique qui devrait donner au spectateur le sentiment que la situation devient progressivement insoutenable. Et c'est là que se situe, à mon sens, la principale faiblesse de *Kraken* : son scénario donne beaucoup trop souvent l'impression de faire du surplace ! Une sensation d'autant plus problématique que le film ne dure qu'environ une heure et demie, ce qui aurait normalement dû permettre aux réalisateurs de construire un récit particulièrement resserré, débarrassé des longueurs inutiles et entièrement consacré à l'efficacité de son dispositif horrifique. Avec une durée aussi raisonnable et un postulat aussi direct, j'espérais franchement découvrir une petite machine de guerre capable de maintenir une pression constante sur ses personnages comme sur ses spectateurs. Malheureusement, le résultat se révèle beaucoup moins nerveux que prévu. Certaines séquences semblent s'étirer sans véritable nécessité, plusieurs situations reproduisent des mécanismes déjà utilisés et le récit peine régulièrement à renouveler ses enjeux. On finit alors par attendre le prochain affrontement plutôt que de redouter véritablement ce qui pourrait arriver aux protagonistes. Et pour un survival horrifique, il faut reconnaître que c'est tout de même assez embêtant ! Car la réussite d'un film de ce genre ne repose pas uniquement sur la présence d'un antagoniste inquiétant ou sur la brutalité des meurtres qu'il commet. Elle dépend avant tout de la capacité du réalisateur à construire une véritable mécanique de tension, à organiser l'espace, à jouer avec les attentes du public et à faire en sorte que chaque nouvelle situation paraisse plus dangereuse que la précédente. Un bon slasher doit idéalement nous maintenir dans un état d'inquiétude permanent, même lorsque rien ne se passe à l'écran, parce que nous savons que le danger peut surgir à tout moment. C'est précisément cette sensation qui m'a trop souvent manqué devant *Kraken*. Le film possède pourtant un antagoniste dont la brutalité aurait pu donner naissance à des séquences particulièrement éprouvantes, mais les réalisateurs semblent parfois davantage intéressés par les manifestations immédiates de la violence que par le travail de préparation nécessaire pour leur donner toute leur puissance. Car il ne suffit pas de montrer du sang, des blessures et des mises à mort relativement explicites pour provoquer une véritable expérience horrifique ! Le gore peut évidemment constituer un formidable outil de mise en scène, notamment lorsqu'il vient ponctuer une montée de tension soigneusement orchestrée, mais il perd une bonne partie de son efficacité lorsqu'il devient un simple argument destiné à rappeler au spectateur qu'il regarde un film interdit aux plus jeunes. Et c'est précisément le sentiment que j'ai parfois éprouvé ici. Certaines confrontations possèdent une brutalité appréciable, quelques idées visuelles fonctionnent plutôt bien et l'ensemble témoigne d'une réelle volonté de proposer un cinéma d'horreur frontal, mais cette violence ne s'accompagne pas toujours d'une véritable intensité dramatique. Résultat, on assiste à des scènes sanglantes sans nécessairement ressentir cette angoisse viscérale qui devrait les rendre mémorables. Difficile, dans ces conditions, de ne pas penser à *Vermines* de Sébastien Vaniček, qui démontrait avec une efficacité autrement plus convaincante à quel point un environnement urbain familier pouvait se transformer en véritable cauchemar lorsqu'un réalisateur savait exploiter intelligemment la claustrophobie, le rythme et la progression du danger. La comparaison me semble d'autant plus pertinente que les deux films partagent cette volonté de faire exister un cinéma d'horreur français ancré dans des quartiers populaires, sans nécessairement réduire ces derniers à leurs seules difficultés sociales. Mais là où *Vermines* parvenait à transformer son concept en une expérience particulièrement tendue, *Kraken* donne trop souvent l'impression de posséder tous les ingrédients nécessaires sans jamais parvenir à trouver la bonne recette. Et je trouve cela franchement dommage, car il serait injuste de considérer le film comme une entreprise totalement ratée. Les réalisateurs possèdent manifestement des idées, leur choix de décor est intéressant, leur volonté de mélanger les conventions du slasher avec certaines problématiques sociales mérite d'être soulignée et plusieurs séquences laissent entrevoir ce que le projet aurait pu devenir avec une écriture plus solide et une mise en scène davantage préoccupée par la construction de la peur. Il y a également quelque chose d'assez encourageant dans cette volonté de faire du cinéma de genre français sans chercher systématiquement à reproduire les environnements et les personnages du cinéma américain. Après tout, notre pays possède suffisamment de territoires, de réalités sociales et d'identités culturelles différentes pour permettre à des cinéastes ambitieux de renouveler les conventions du fantastique et de l'horreur. Et c'est justement pour cette raison que je trouve la déception d'autant plus importante ! Car lorsqu'un film possède un concept aussi prometteur, un environnement aussi singulier et une volonté aussi évidente de proposer quelque chose de différent, on est forcément en droit d'en attendre davantage qu'une succession de bonnes intentions partiellement concrétisées. J'aurais aimé que les personnages soient plus développés, que les problématiques sociales trouvent un véritable prolongement dramatique, que le tueur soit exploité avec davantage d'inventivité et surtout que le scénario adopte un rythme beaucoup plus agressif. J'aurais voulu que cette tour devienne progressivement un enfer de béton, que les personnages se retrouvent confrontés à des situations de plus en plus désespérées et que chaque nouvelle séquence vienne renforcer cette impression d'enfermement dont le concept semblait pourtant porteur. Au lieu de cela, le film avance avec une énergie trop irrégulière, alternant quelques moments relativement efficaces avec des passages beaucoup moins inspirés qui finissent par casser la dynamique horrifique. Et c'est probablement ce qui explique le mieux mon ressenti : *Kraken* n'est pas un film dépourvu de qualités, mais un film qui ne parvient jamais à exploiter pleinement celles qu'il possède. Son ambition sociale reste trop souvent en surface, son scénario manque de renouvellement et sa mise en scène ne réussit pas toujours à transformer la brutalité de son antagoniste en une véritable expérience de terreur. Pourtant, les fondations étaient là ! Un lieu inquiétant, une menace physique particulièrement dangereuse, des personnages confrontés à une situation extrême et un environnement social capable d'apporter une identité forte à l'ensemble. Mais il manque cette maîtrise narrative qui permet de transformer une idée intéressante en un spectacle véritablement marquant. Et dans un genre aussi exigeant que le survival horrifique, où la tension, le rythme et l'inventivité constituent des éléments essentiels, ces faiblesses finissent malheureusement par peser beaucoup trop lourd. Au final, *Kraken* demeure donc une proposition que j'aurais sincèrement aimé apprécier davantage, ne serait-ce que pour encourager cette nouvelle génération de cinéastes français qui cherche à explorer des formes de cinéma encore trop rarement mises en valeur dans notre production nationale. Mais soutenir une démarche artistique intéressante ne signifie pas pour autant fermer les yeux sur ses limites. Et en l'occurrence, malgré un concept prometteur, quelques séquences gore relativement efficaces et une volonté appréciable d'aborder les fractures sociales françaises à travers les codes du cinéma d'horreur, le film de Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes manque cruellement de nervosité, de tension et surtout d'une véritable progression scénaristique pour tenir toutes ses promesses. Une œuvre qui possède suffisamment d'idées pour susciter la curiosité, mais pas assez de maîtrise pour transformer cette curiosité en enthousiasme. Et c'est finalement ce qui rend l'expérience aussi frustrante : on entre dans cette tour en espérant vivre un véritable cauchemar, mais on en ressort surtout avec le sentiment d'avoir assisté à une occasion manquée. **5/10.**

Oulala, je ne savais pas que j’allais voir un film wesh! Disons que j’aurais été prévenu, mais là vraiment, c’est la cité dans la cité, bref…

Un film d'horreur à la française, une tour incendiée à l'abandon d'où une lumière émane des derniers étages. Après la disparition du gardien en charge, des jeunes se mettent en route pour déloger d'éventuel squatteur.

Le film à un certain charme avec son ambiance cité et le côté réseau sociaux, avec l'un des protagonistes qui passent son temps a documenter sa vie internet avec les codes d'instagram tiktok et autres, avec un passage filmé type documentaire/blair witch.

Mais voilà le pourquoi du comment m'a juste fait dresser un sourcil. Il y avait un peu trop de facilité scénaristique avec des clichés assez prévisible.

Mais dans tout ce brouha, je n'ai pas pu m'empêcher d'y voir une allégorie certaine à la vie en cité et la violence qui en émane.

spoiler: Le meutre par jet de frigo depuis la fenêtre, l'antagoniste habillé en policier qui tue a coup de flashball, les hurlements a travers l'étage du dessus, les ascenseurs qui ne marchent pas, les morties...

Le monstre est en ancrée dans la tour de par la nature violente de la vie en cité.

On y est exposé, quitte à nous même devenir une part de ce monstre.

Avant première 25/09 UGC Les Halles. Mauvais film qui hésite entre comédie et film horrifique. Les enjeux sont sans intérêt et le film réussit la prouesse de nous montrer que les héros sont en fait de vraies mauvaises personnes qui méritent ce qui leur arrive. Cela plaira à un public en recherche d’un frisson facile sans se prendre la tête

Alors clairement je ne suis pas la cible, si vous êtes un habitué des films d’horreurs: passez votre chemin. L’interprétation est plutôt bonne, des moments comiques bien placés qui ont déclenchés un fou rire, voilà c’est ce que je garde avec moi. Le reste … un scénario qui ne tient pas la route, très bancale, un sound design et une bande son qui me sciaient les oreilles plus que pour faire monter la tension, des jumps scares prévisibles, quelques plans intéressants mais malheureusement la mise en scène ne m’a pas convaincu, les enjeux étaient brouillons, je passe complètement mon chemin.

Un film qui se laisse voir sans être inoubliable.
Un scénario pas très original. Beaucoup de violence gratuite.

Kraken est typiquement le genre de film dont je ressors avec une impression assez mitigée. Il y a pourtant beaucoup de choses à apprécier. Pour un film de genre français, la proposition est intéressante : transposer les codes de film de genre dans une cité et faire d’une tour abandonnée le véritable terrain de jeu du film fonctionne plutôt bien. La réalisation est soignée et inventive, avec un vrai travail sur les cadrages, les lumières, les couleurs, les décors et les visages. Le son et la musique participent également beaucoup à l’atmosphère. Les acteurs sont dans l’ensemble convaincants. Et pourtant, je n’ai jamais complètement adhéré. Le problème vient surtout de l’écriture. Le film reprend finalement des codes assez classiques et, malgré quelques bonnes idées, ne va pas toujours au bout de ce qu’il propose. Certaines scènes, sans spoiler, m’ont même paru inutilement ridicules ou maladroites alors qu’elles auraient pu fonctionner avec davantage de sobriété et d’intelligence. Je suis également resté assez dubitatif devant la morale du film. Il y a manifestement une volonté de parler de violence, de rapports sociaux et du milieu dans lequel évoluent les personnages, mais le message final me paraît discutable et parfois trop facile. Et contrairement à ce que semblent avoir ressenti beaucoup de spectateurs, je n’ai finalement pas ressenti énormément de tension. Je ne me suis pas ennuyé loin de là mais je n’ai jamais vraiment été happé par la peur ou l’angoisse. J’ai davantage apprécié la manière dont le film est fait que ce qu’il raconte réellement. Cela reste néanmoins une proposition intéressante et plutôt rafraîchissante dans le cinéma de genre français. Kraken possède une vraie personnalité visuelle, de bonnes idées et une certaine générosité. Mais entre son potentiel et son résultat, il y avait selon moi encore un cap à franchir. Pour finir Les scénaristes et réalisateurs à mon sens auraient du s’émanciper des codes de leurs prédécesseurs et s’éloigner des archétypes du cinéma de genre.

Le début est lent, le quotidien n'est sûrement pas le fort des réalisateurs. Mais dès qu'on rentre dans la tour, j'ai été bluffé. J'ai eu peur et j'ai rigolé. Et la fin. Coup de génie du scénariste.

Une pépite ce film. Je suis allée le voir par hasard hier soir avec une copine. On a beaucoup aimé ce film. Bon scénario, bon casting. Beaucoup de suspense et quelques scènes drôles.

La tour Kraken est tellement délabrée que tous les habitants, des squatters pour la plupart, doivent être évacués. Mais un incendie se déclare et un homme y reste prisonnier.
Des années après, toujours retranché dans la tour, il décide de se venger sur ceux qui l'ont laissé pour mort... et les curieux.

Une des belles surprises du cinéma d'horreur en 2026 et c'est un film FRANÇAIS.
L'histoire est prenante, le film est musclé, nerveux et avec quelques touches d'humour, notamment sur la fin de certains personnages qui surprend. Il y a bien quelques incohérences (comme le feux d'artifices grandiose avec 2 simples petits canons), mais rien de grave.

J'ai aussi apprécier les maquillages gores, très réussis et le fait qu'il y ait un chétif créateur de contenus pour détendre l'atmosphère entre un éclatement de tête et un frigo qui tombe du ciel.
Pour la réalisation, tu sens que les réalisateurs avaient de l'imagination : la caméra va dans tous les sens, l'image se tourne, ça cours non-stop.

C'est simple : le film est survitaminé et c'est contagieux.

Un bon style de cadrage, une musique angoissante crescendo et une violence qui joue sur la peur et l’humour en même temps. Fin peu complète.