Derniers Avis sur Kraken

Dès les premières minutes, avec ses dialogues bien ancrés et ses interactions de quartier, le ton est donné : on est en terrain français. Et quel voyage ! Kraken nous embarque dans une tour d'immeuble prétendument abandonnée... mais où les personnages vont très vite regretter de mettre les pieds. Et là, la suite s'annonce sacrément tendue.

Le film réussit un très bel équilibre. D'un côté, il y a de la vraie tension, des effets gores très bien réussis, ce qui est assez rare pour être souligné dans le cinéma français, et une atmosphère terrifiante qui maintient en haleine du début à la fin. De l'autre, le film désamorce habilement la peur grâce à une touche d'humour bien dosée et, surtout, des personnages attachants, efin, seulement deux, le petit frère et Idris.

L'histoire tient très bien la route, le rythme ne faiblit pas, et on ne voit pas le temps passer. Ce n'est peut-être pas le genre de film qu'on revisionnera dix fois, mais c'est une excellente surprise en salle qui mérite amplement ses étoiles. Foncez, vous ne perdrez pas votre temps.

Franchement, un bon film !

Mais pour commencer, je dirais que le public était catastrophique : gros Snap, vapotage, retouches maquillage et même écoute de vocaux Snapchat en pleine séance… Un vrai manque de respect.

Côté photographie, j'ai plutôt bien aimé. Le jeu d'acteur est correct, malgré deux ou trois petites situations un peu irréalistes.

Le gros défaut du film reste son manque d'effroi. Il ne fait pas vraiment peur, même si l'atmosphère est particulièrement réussie.

L'idée de partir sur une sorte d'urbex est quelque chose que j'ai beaucoup apprécié !

À voir une fois, mais pas plus. Ou 2 來

Ce qui me faisait hésiter d’aller le voir c’est le côté Français je me suis dit ça va pas le faire
Et pour le coup j’étais surpris une belle histoire et de l’action
Le meilleur film français de cette année pour ma part

De bonnes idées parfois poussées trop loin, et pour moi overdose du mot ouaich en début de phrase qui gâche un peu le film

Dans une cité quelque part en France, une tour abandonnée alimente les rumeurs à la suite de disparitions inexpliquées...
"Kraken" faisait partie de la liste des films que je me devais de voir cette année, et je le classe désormais parmi la nouvelle et brillante génération du cinéma horrifique français. Après Mathieu Turi avec "Gueules noires" (2023), Sébastien Vanicek avec "Vermines" (2023) - et plus récemment avec "Evil Dead Burn" (2026) qui est un échec à mes yeux -, c'est au tour de Théo Jourdain Rhodes et Mohamed Chabane de porter à l'écran ce qu'ils ont dans le crâne.
"Kraken" est un véritable slasher, bien gore comme je les aime. Mais tout cette horreur, tout ce sang, toute cette violence ne font que déguiser l'aspect social que les deux réalisateurs ont choisi d'aborder. Un aspect social qui n'est pas sans nous rappeler le film de Sébastien Vanicek. En effet, l'intégralité du film prend place dans une cité et, plus précisément, dans une barre d'immeuble victime d'un incendie et laissée à l'abandon depuis. Ce bâtiment n'est pas un simple bâtiment. Ce bâtiment est le symbole d'une population qui se sent délaissée et dont le cri de détresse ne fait qu'enfler au fil des années, revendiquant de meilleures conditions de vie. Autrement dit, "Kraken" est un film qui se sert de l'horreur pour dénoncer.
Cependant, le duo de réalisateurs poussent l'horreur et l'aspect social encore plus loin. "Kraken" reste un film d'horreur par sa présence de sang et de mort. Ce film relate la survie d'un groupe de jeunes issus de la cité devenus les proies du Kraken, l'habitant de cette tour. Vous l'aurez compris, le Kraken est lui-même le porteur d'un symbole. Il représente toutes les victimes du déterminisme social de ces immeubles, de leur violence et de leur inégalité. Le film ne se contente pas de mettre en scène ces symboles. Il nous délivre un message d'espoir, d'optimisme. Ces jeunes luttent pour leur survie, mais ils luttent avant tout pour leur avenir. En luttant contre le Kraken, ils luttent contre ce déterminisme social qui noircit les avenirs et les destins. Notre destinée n'est pas tracée avant notre premier souffle sur Terre. C'est à nous de la tracer.
Un nouveau chef-d'œuvre symbolique qui m'a convaincu de la capacité du cinéma horrifique français à rivaliser avec celui de l'Outre-Manche. "Kraken" me force à me questionner sur la place des constatations sociales dans le cinéma horrifique français : use-t-on de l'horreur pour mettre en lumière l'aspect social ?

Un slasher dans les cités, un terrain encore jamais exploré par le genre. Drôle et trash à la fois, avec un humour très Gen Z qui ne cherche pas à plaire à tout le monde. L’idée de faire appel à deux rappeurs est assez ballsy et particulièrement bien exploitée ici. Le plus gros succès du cinéma d’horreur français de ces 25 dernières années. C’est fait !

Un bon slasher, bien efficace.
Supers acteurs qui se donnent à fond, action, humour,
Digne d’un Vendredi 13 :-)
Vive le cinéma français !!

Pas mal, mais sans plus. Le concept de cette tour abandonnée dans laquelle se déroulent des événements inquiétants est vraiment excellent et particulièrement prometteur. Le début du film parvient d'ailleurs très bien à installer une ambiance horrifique, glauque et oppressante, tout en mettant parfaitement en valeur le potentiel du lieu. Malheureusement, on s'éloigne assez rapidement de cette direction. Les personnages deviennent de plus en plus inutiles, et certaines décisions pourtant évidentes ne sont jamais prises alors qu'elles auraient pu permettre de régler la situation bien plus simplement. On se retrouve alors avec beaucoup de violence qui aurait facilement pu être évitée, une menace parfois beaucoup trop résistante pour être crédible, quelques situations absurdes et des clichés qui viennent affaiblir l'ensemble. La fin est également assez moyenne. C'est dommage de ne pas avoir davantage exploité le concept de départ, car le film passe progressivement d'une ambiance de tour abandonnée particulièrement glauque et horrifique à une simple course-poursuite davantage tournée vers la violence que vers les possibilités scénaristiques offertes par son décor. Malgré tout, le film reste divertissant et j'ai quand même passé un bon moment.

Clairement un film que j’attendais depuis un petit moment déjà, et j’en ressors content. Le film est une bonne surprise, du moins, un slasher Français qui est une réussite. L’immersion est nickel, les plans sont nickel, les effets spéciaux sont nickel. Bref, je vais me le retaper quand il sera en streaming c’est sûr a 100%.
(Les Français stoppez vos comédies qui ne font plus rires personnes, et passez à de vrais choses sérieuses)

C’est généreux, c’est violent, c’est stressant, ça déborde d’idées et de sincérité !

Alors oui il y a des défauts (notamment la backstory balancée sans plus d’explication et les jumpscares sonors un peu abusés) mais pour un premier film, nom de dieu que c’est réussi ! 
Les enjeux de la banlieue sont bien présents sans caricaturer ou en faire une justification à tout, la tension reste vraiment tout le long et rien n’est jamais prévisibles, l’humour très bien dosé ne vient jamais ruiner cette tension, le côté huit clos marche également très bien… 
Et même si la backstory est gratos et seulement là pour justifier certaines choses, bin bizarrement ça fait du bien pour une fois de ne pas avoir tout le déroulé du pourquoi du comment, dont en fait on s’en fout un peu car la finalité n’aurait pas changé, on focalise sur la violence.
Et au niveau visuel on a droit à pleins d’idées, des essais, des tricks visuels, finalement novateurs pour le genre.

Il faut reconnaître que le cinéma d'horreur français traverse depuis quelques années une période particulièrement intéressante, avec l'émergence de cinéastes qui semblent enfin décidés à s'affranchir des conventions traditionnelles du cinéma hexagonal pour explorer des territoires longtemps considérés comme secondaires, voire franchement incompatibles avec notre production nationale. Et personnellement, je trouve cette évolution particulièrement réjouissante ! Car si les Américains ont depuis longtemps compris qu'il était possible d'utiliser le fantastique, le gore et l'épouvante pour interroger les contradictions de leur société, il serait tout de même dommage que le cinéma français continue éternellement à réserver ses problématiques sociales aux seuls drames naturalistes et aux sempiternelles chroniques de banlieue. Après tout, pourquoi faudrait-il nécessairement choisir entre raconter les difficultés rencontrées par une partie de notre jeunesse et proposer un spectacle horrifique particulièrement brutal ? Pourquoi ne pourrait-on pas transformer les tensions sociales, les fractures territoriales et les angoisses collectives de notre époque en matière première pour un véritable film de genre ? C'est précisément sur cette idée que repose *Kraken*, premier long métrage de Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes, qui entreprennent de faire d'une tour abandonnée de la région parisienne le théâtre d'une véritable chasse à l'homme. Et franchement, sur le papier, difficile de ne pas trouver la proposition particulièrement séduisante ! Imaginez un instant : un immense bâtiment désaffecté, des couloirs interminables, des appartements plongés dans l'obscurité, des cages d'escalier qui semblent ne mener nulle part et, quelque part dans ce gigantesque labyrinthe de béton, un individu particulièrement dangereux qui connaît les lieux comme sa poche et semble bien décidé à ne laisser personne en ressortir vivant. Voilà un concept qui possède absolument tout ce qu'il faut pour donner naissance à un survival horrifique aussi oppressant que viscéral ! D'autant plus que les deux réalisateurs ont l'intelligence de ne pas se contenter de reproduire les mécanismes habituels du slasher américain en remplaçant simplement une maison isolée par une barre d'immeubles. Leur ambition semble également consister à inscrire cette histoire dans une réalité sociale identifiable, celle des quartiers populaires français, avec leurs difficultés économiques, leurs tensions quotidiennes, leurs rapports parfois conflictuels avec les institutions et cette stigmatisation dont leurs habitants font régulièrement l'objet. Une démarche particulièrement pertinente dans la mesure où le cinéma d'horreur a toujours entretenu des relations étroites avec les inquiétudes et les contradictions des sociétés qui lui donnent naissance. Derrière les monstres, les tueurs et les créatures cauchemardesques se cachent bien souvent des peurs autrement plus concrètes, qu'il s'agisse de la violence sociale, de l'exclusion, de la précarité ou de cette impression profondément angoissante de vivre dans un environnement où les perspectives d'avenir semblent progressivement se refermer. Et c'est précisément cette dimension que *Kraken* aurait pu exploiter pour dépasser le simple exercice de style horrifique et proposer une œuvre véritablement singulière. Car en choisissant de situer son intrigue dans un quartier populaire de Grigny, les réalisateurs disposent d'un cadre dont la portée symbolique dépasse largement sa seule efficacité visuelle. Cette tour abandonnée, progressivement transformée en territoire de cauchemar, peut également être perçue comme la représentation d'un espace délaissé, d'un environnement dont les habitants doivent composer avec des difficultés que le reste de la société préfère parfois observer à distance, lorsqu'il ne se contente pas de les réduire à quelques clichés particulièrement tenaces. Les questions de marginalisation, de violences policières, de rapports sociaux et de perspectives limitées pour une partie de la jeunesse constituent autant de pistes qui auraient pu apporter une véritable épaisseur au récit, tout en donnant davantage de sens à la violence qui s'y déploie. Et c'est justement ce qui rend le résultat final aussi frustrant ! Car si ces préoccupations semblent effectivement nourrir les intentions des cinéastes, elles ne trouvent malheureusement pas toujours une traduction suffisamment convaincante dans l'écriture. Les personnages évoluent dans un environnement social identifiable, certaines tensions sont évoquées et plusieurs situations laissent entrevoir une volonté de dépasser les conventions habituelles du slasher, mais l'ensemble demeure trop souvent superficiel pour que ces différentes dimensions puissent véritablement enrichir l'expérience horrifique. On comprend ce que les réalisateurs souhaitent raconter, on perçoit les idées qu'ils cherchent à développer, mais on attend désespérément que le scénario leur donne suffisamment de consistance pour qu'elles deviennent autre chose qu'un simple arrière-plan. Et c'est d'autant plus regrettable que le cinéma de genre permet justement d'aborder ces problématiques avec une liberté de ton et une puissance métaphorique que le réalisme traditionnel n'autorise pas toujours. Encore aurait-il fallu que le film assume pleinement cette ambition au lieu de se contenter de l'esquisser entre deux séquences de violence ! Mais au-delà de cette dimension sociale insuffisamment exploitée, c'est surtout sur le terrain purement horrifique que *Kraken* m'a véritablement déçu. Car soyons clairs : lorsqu'on me propose un slasher dans lequel plusieurs personnages se retrouvent prisonniers d'un immeuble abandonné avec un tueur particulièrement brutal, j'attends avant tout une expérience nerveuse, oppressante et suffisamment intense pour me donner l'impression que le danger peut surgir à chaque instant. Je veux ressentir cette montée progressive de l'angoisse, cette sensation que les possibilités de fuite se réduisent à mesure que les personnages s'enfoncent dans le bâtiment, cette impression que chaque couloir peut dissimuler une menace et que la moindre erreur risque de se payer au prix fort. Bref, je veux que le film exploite véritablement son concept ! Or, malgré quelques séquences plutôt efficaces et une volonté manifeste de ne pas édulcorer la violence, Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes peinent à installer cette tension permanente qui aurait dû constituer la colonne vertébrale de leur récit. Le problème ne vient pourtant pas du décor, qui possède un potentiel horrifique absolument évident. Une tour abandonnée offre une multitude de possibilités de mise en scène, avec ses différents étages, ses appartements délabrés, ses passages étroits, ses escaliers interminables et cette architecture verticale qui peut rapidement transformer une simple tentative de fuite en véritable parcours du combattant. Il y avait largement de quoi imaginer des séquences de poursuite particulièrement inventives, des confrontations brutales et des situations où l'environnement lui-même devient une menace presque aussi importante que le tueur. Mais au lieu de tirer pleinement parti de cette configuration, le film semble régulièrement se contenter d'enchaîner des déplacements, des discussions et des confrontations dont l'efficacité finit par s'émousser à force de répétition. Les personnages avancent, reculent, cherchent une issue, se retrouvent confrontés à de nouveaux obstacles, mais l'ensemble manque de cette véritable progression dramatique qui devrait donner au spectateur le sentiment que la situation devient progressivement insoutenable. Et c'est là que se situe, à mon sens, la principale faiblesse de *Kraken* : son scénario donne beaucoup trop souvent l'impression de faire du surplace ! Une sensation d'autant plus problématique que le film ne dure qu'environ une heure et demie, ce qui aurait normalement dû permettre aux réalisateurs de construire un récit particulièrement resserré, débarrassé des longueurs inutiles et entièrement consacré à l'efficacité de son dispositif horrifique. Avec une durée aussi raisonnable et un postulat aussi direct, j'espérais franchement découvrir une petite machine de guerre capable de maintenir une pression constante sur ses personnages comme sur ses spectateurs. Malheureusement, le résultat se révèle beaucoup moins nerveux que prévu. Certaines séquences semblent s'étirer sans véritable nécessité, plusieurs situations reproduisent des mécanismes déjà utilisés et le récit peine régulièrement à renouveler ses enjeux. On finit alors par attendre le prochain affrontement plutôt que de redouter véritablement ce qui pourrait arriver aux protagonistes. Et pour un survival horrifique, il faut reconnaître que c'est tout de même assez embêtant ! Car la réussite d'un film de ce genre ne repose pas uniquement sur la présence d'un antagoniste inquiétant ou sur la brutalité des meurtres qu'il commet. Elle dépend avant tout de la capacité du réalisateur à construire une véritable mécanique de tension, à organiser l'espace, à jouer avec les attentes du public et à faire en sorte que chaque nouvelle situation paraisse plus dangereuse que la précédente. Un bon slasher doit idéalement nous maintenir dans un état d'inquiétude permanent, même lorsque rien ne se passe à l'écran, parce que nous savons que le danger peut surgir à tout moment. C'est précisément cette sensation qui m'a trop souvent manqué devant *Kraken*. Le film possède pourtant un antagoniste dont la brutalité aurait pu donner naissance à des séquences particulièrement éprouvantes, mais les réalisateurs semblent parfois davantage intéressés par les manifestations immédiates de la violence que par le travail de préparation nécessaire pour leur donner toute leur puissance. Car il ne suffit pas de montrer du sang, des blessures et des mises à mort relativement explicites pour provoquer une véritable expérience horrifique ! Le gore peut évidemment constituer un formidable outil de mise en scène, notamment lorsqu'il vient ponctuer une montée de tension soigneusement orchestrée, mais il perd une bonne partie de son efficacité lorsqu'il devient un simple argument destiné à rappeler au spectateur qu'il regarde un film interdit aux plus jeunes. Et c'est précisément le sentiment que j'ai parfois éprouvé ici. Certaines confrontations possèdent une brutalité appréciable, quelques idées visuelles fonctionnent plutôt bien et l'ensemble témoigne d'une réelle volonté de proposer un cinéma d'horreur frontal, mais cette violence ne s'accompagne pas toujours d'une véritable intensité dramatique. Résultat, on assiste à des scènes sanglantes sans nécessairement ressentir cette angoisse viscérale qui devrait les rendre mémorables. Difficile, dans ces conditions, de ne pas penser à *Vermines* de Sébastien Vaniček, qui démontrait avec une efficacité autrement plus convaincante à quel point un environnement urbain familier pouvait se transformer en véritable cauchemar lorsqu'un réalisateur savait exploiter intelligemment la claustrophobie, le rythme et la progression du danger. La comparaison me semble d'autant plus pertinente que les deux films partagent cette volonté de faire exister un cinéma d'horreur français ancré dans des quartiers populaires, sans nécessairement réduire ces derniers à leurs seules difficultés sociales. Mais là où *Vermines* parvenait à transformer son concept en une expérience particulièrement tendue, *Kraken* donne trop souvent l'impression de posséder tous les ingrédients nécessaires sans jamais parvenir à trouver la bonne recette. Et je trouve cela franchement dommage, car il serait injuste de considérer le film comme une entreprise totalement ratée. Les réalisateurs possèdent manifestement des idées, leur choix de décor est intéressant, leur volonté de mélanger les conventions du slasher avec certaines problématiques sociales mérite d'être soulignée et plusieurs séquences laissent entrevoir ce que le projet aurait pu devenir avec une écriture plus solide et une mise en scène davantage préoccupée par la construction de la peur. Il y a également quelque chose d'assez encourageant dans cette volonté de faire du cinéma de genre français sans chercher systématiquement à reproduire les environnements et les personnages du cinéma américain. Après tout, notre pays possède suffisamment de territoires, de réalités sociales et d'identités culturelles différentes pour permettre à des cinéastes ambitieux de renouveler les conventions du fantastique et de l'horreur. Et c'est justement pour cette raison que je trouve la déception d'autant plus importante ! Car lorsqu'un film possède un concept aussi prometteur, un environnement aussi singulier et une volonté aussi évidente de proposer quelque chose de différent, on est forcément en droit d'en attendre davantage qu'une succession de bonnes intentions partiellement concrétisées. J'aurais aimé que les personnages soient plus développés, que les problématiques sociales trouvent un véritable prolongement dramatique, que le tueur soit exploité avec davantage d'inventivité et surtout que le scénario adopte un rythme beaucoup plus agressif. J'aurais voulu que cette tour devienne progressivement un enfer de béton, que les personnages se retrouvent confrontés à des situations de plus en plus désespérées et que chaque nouvelle séquence vienne renforcer cette impression d'enfermement dont le concept semblait pourtant porteur. Au lieu de cela, le film avance avec une énergie trop irrégulière, alternant quelques moments relativement efficaces avec des passages beaucoup moins inspirés qui finissent par casser la dynamique horrifique. Et c'est probablement ce qui explique le mieux mon ressenti : *Kraken* n'est pas un film dépourvu de qualités, mais un film qui ne parvient jamais à exploiter pleinement celles qu'il possède. Son ambition sociale reste trop souvent en surface, son scénario manque de renouvellement et sa mise en scène ne réussit pas toujours à transformer la brutalité de son antagoniste en une véritable expérience de terreur. Pourtant, les fondations étaient là ! Un lieu inquiétant, une menace physique particulièrement dangereuse, des personnages confrontés à une situation extrême et un environnement social capable d'apporter une identité forte à l'ensemble. Mais il manque cette maîtrise narrative qui permet de transformer une idée intéressante en un spectacle véritablement marquant. Et dans un genre aussi exigeant que le survival horrifique, où la tension, le rythme et l'inventivité constituent des éléments essentiels, ces faiblesses finissent malheureusement par peser beaucoup trop lourd. Au final, *Kraken* demeure donc une proposition que j'aurais sincèrement aimé apprécier davantage, ne serait-ce que pour encourager cette nouvelle génération de cinéastes français qui cherche à explorer des formes de cinéma encore trop rarement mises en valeur dans notre production nationale. Mais soutenir une démarche artistique intéressante ne signifie pas pour autant fermer les yeux sur ses limites. Et en l'occurrence, malgré un concept prometteur, quelques séquences gore relativement efficaces et une volonté appréciable d'aborder les fractures sociales françaises à travers les codes du cinéma d'horreur, le film de Mohamed Chabane et Théo Jourdain Rhodes manque cruellement de nervosité, de tension et surtout d'une véritable progression scénaristique pour tenir toutes ses promesses. Une œuvre qui possède suffisamment d'idées pour susciter la curiosité, mais pas assez de maîtrise pour transformer cette curiosité en enthousiasme. Et c'est finalement ce qui rend l'expérience aussi frustrante : on entre dans cette tour en espérant vivre un véritable cauchemar, mais on en ressort surtout avec le sentiment d'avoir assisté à une occasion manquée. **5/10.**

Un film efficace, au scénario un peu simple. Question horreur honnêtement c'est ce que j'ai vu de mieux cette année, et gazo est convaincant en crapule spoiler: qui perd littéralement le tête
. En gros: violent, gore et qui fait du sale

agréablement surpris,car film d'horreur français aie!!!! ça commence mal......
même si il est un peu gore,l'histoire est bien ficelée
je recommande vraiment

Je comprends toujours pas comment même les meilleurs films récoltent des notes si moyennes…

Le jeu d’acteur est bons, les « screamers » sont très bien placés, tous le monde semblait avoir aimé dans ma salle… et pour une fois qu’on a un bon film Français franchement bravo…


Assez original, viscéral, parfois assez flippant et sanglant ! le Cinéma d'Horreur Français ne cesse de faire des progrès, ça fait plaisir !