Avis : De la Comédie-Française - Page 2

Vous avez aimé Le Sens de la Fête ? De la Comédie-Française est son petit frère vraiment très drôle (ça faisait longtemps qu'on n'avait plus rigolé franchement devant une comédie française... Ça déride mieux que le Nivea Q10), bien rythmé, où l'on suit une Pauline Clément parfaite en metteuse en scène dépassée par les catastrophes à la chaîne. Il y a spoiler: cette mamie camée, les deux amants qui se font "des italiennes" monosyllabiques dans les loges, le râleur, l'ingé-tech qui prend des plombes pour expliquer les problèmes, la maquilleuse qui sort de Tik Tok, un bébé qui vole
... Rien ne va plus, dans cette dernière répète avant la Première. Et c'est un festival de catas qui fonctionne à chaque seconde. Il y a aussi des guests stars de la Comédie-Française (la vraie) en roue libre, comme Guillaume Gallienne en portier zélé et Benjamin Lavernhe en Molière (oui, oui, en Molière) qui nous rappellent une fois de plus que les comédiens de la Comédie-Française sont parfois des gens d'un comique incroyable, à ne pas cantonner justement aux pièces de Shakespeare avec un balai dans le fondement. La partie Molière est notre favorite, elle suinte d'amour pour les acteurs de théâtre, pour les galères qui font le sel de cette profession, pour la passion de ceux qui sacrifient beaucoup à leur deuxième famille des planches... Plus qu'un hommage vibrant, la scène est un monologue endiablé de Lavernhe (comme lui seul en a le secret) qui nous donne la patate à nous aussi, et la fougueuse envie de réserver la prochaine pièce qui se joue au théâtre du coin. Cette comédie de Martin Darondeau et Bertrand Usclat est bien ficelée, avec son tempo comique maîtrisé, ses répliques piquantes, ses profils excessifs de personnages qui sont des caricatures amusantes, et sa musique "batterie" (très proche de celle du Sens de la Fête) qui est une astuce efficace pour qu'on ressente nous aussi la pression de la metteuse en scène qui n'en peut plus des galères. Seul regret : le film est trop court. Oui, pour une fois, on aurait adoré en voir beaucoup plus, et la fin s'arrête un peu au moment qu'on attendait (on aurait même voulu voir la fameuse photo de l'album-souvenir que cela aurait donné), cette frustration étant quand même compensée par un générique de fin gorgé de débilités comme dans La Cité de la Peur (surtout, ne partez pas). Avec Denis Podalydès en vedette cachée derrière le rôle vocal du journaliste-radio, vous en aurez encore une rasade de la guéguerre entre Molière et Shakespeare... On pensait soupirer encore devant une comédie française pour public peu regardant, on s'est fait choper par la fraîcheur des gags, par la troupe de bras-cassés très drôle, et surtout par l'amour évident que le film porte aux gens derrière les grandes pièces de théâtre. Sans les sympathiques tocards qui croient en leur passion, le plus grand dramaturge au monde n'aurait été que "cette petite m***e de Shakespeare" (meilleure réplique du film).

"De la Comédie-Française" plébiscité par la critique, récompensé unanimement au Festival de l'Alpe d'Huez est une comédie réussie. Ce film de 1h15, signé Martin Darondeau et Bertrand Usclat, m'a séduit par son inventivité, son originalité et son humour. Il raconte avec des moments burlesques les préparatifs mouvementés de la première d'une pièce de la Comédie-Française, soutenu par un casting intéressant (Pauline Clément, Laurent Stocker, Marina Hands). En somme, j'ai passé un très bon moment.

Etre ou ne pas être sur scène.

Auréolé de 4 prix (dont le Prix du Jury et le Prix Spécial du Jury) au dernier Festival de l'Alpe d'Huez, ce premier long-métrage signé par le duo Martin Darondeau et Bertrand Usclat nous plonge au cœur de la plus célèbre institution théâtrale de France, et ce en nous déroulant les dernières heures qui précèdent la première représentation de la première mise en scène de Nina, sociétaire de la Comédie-Française. Et forcément, tout ne se passera pas comme prévu.

Vendu comme la comédie de l'année, un film qui, à ma grande surprise, ne m'a pas autant convaincu et embarqué que je pouvais l'espérer, et ce malgré des qualités assez évidentes.

Une production en mode (quasi) huis clos, qui a le mérite de lever le rideau sur une Comédie-Française que l'on ne connaît soit que de nom, soit en tant que spectateur ayant déjà assisté à l'une de ses représentations, puisant dans le répertoire classique comme contemporain.
Et un casting composé exclusivement de membres de la troupe de la Comédie-Française, venant un peu plus brouiller la frontière entre réalité et fiction et apporter plus d'authenticité à l'ensemble.

Alors pourquoi ce film (tourné en seulement 3 semaines), cette histoire de création et de passion, d’ego et de collectif, d'ombre et de lumière, de traditions et de superstitions, mélange d'hommage et de dérision, n'a finalement pas autant marché sur moi que sur mes voisins lors de cette projection en avant-première ?

Alors oui, j'ai pu sourire à plusieurs reprises, voire rire franchement à quelques situations cocasses et dialogues bien trouvés ("Ça te dit un plan à trois ? Toi, moi et une italienne." / "-Je prends un temps. -C'est plus un temps là, c'est un entracte"), et je n'ai quasiment pas vu le temps passer devant ces 75mn de métrage bien rythmé.

Un film qui, de par sa dynamique (et sa musicalité batteriesque), vient clairement lorgner du côté d'un certain «Birdman», mais avec une identité plus française, forcément.

Un film qui m'a forcément parlé en tant que comédien, ayant déjà plus ou moins vécu la majorité de ces rebondissements en coulisses par le passé.
Un film auquel j'ai donc pu me connecter naturellement, mais qui paradoxalement manquait à mes yeux de ce grain de folie supplémentaire, de ce cheminement plus imprévisible pour en faire une grande comédie.

Une bonne partie des situations qui ont lieu durant ces heures qui précèdent la représentation s'avèrent un peu trop attendues, un peu trop classiques à mon goût pour vraiment me surprendre (le fait d'avoir développé il y a quelques années un scénario de court-métrage à l'histoire et au décor similaires et d'avoir poussé les potards plus à fond en terme de rebondissements a aussi dû jouer dans ce ressenti-là).
Dans un genre similaire, le récent «Edmond» m'avait plus accroché.

Tout (ou presque) est à sa place, un peu trop sans doute. C'est quand le film se permet quelques virages inattendus qu'il en devient le plus surprenant et le plus drôle.

Quant à sa distribution, pourtant de qualité, celle-ci m'a également laissé des ressentis divergents :
d'un côté, Sefa Yeboah (dont le jeu sonnait un peu trop forcé une partie du film) et Adeline d'Hermy (dont l'écriture de l'actrice toujours à côté de la plaque n'a pas pris sur moi) ; de l'autre, Pauline Clément (portant ce film et cette troupe avec une énergie communicative, malgré les obstacles), et surtout Laurent Stocker (un acteur à l'ego surdimensionné, qui va progressivement s'avérer plus humain et touchant dans ses failles) et Benjamin Lavernhe (qui hérite d'un rôle (que je ne dévoilerai pas ici) à la hauteur de son talent).

Bref, une course contre la montre bien plaisante à suivre malgré un déroulé un peu trop balisé, et nous dévoilant les nombreux problèmes qui font la magie des premières.
Un beau petit hommage au spectacle vivant et à l'esprit collectif ("Si je n'avais pas confiance en moi, j'avais confiance en ma troupe"), qui devrait ravir les non-initiés et ceux qui sont curieux de voir ce qu'il se passe en coulisses, avant que les rideaux ne se lèvent.

Une comédie française assez pertinente et fédératrice, et rappelant que quoi qu'il arrive, il faut donner au public ce pour quoi il est venu, il faut jouer.
Un film bien sympathique et rythmé, mais où mon ressenti de comédien a forcément joué un rôle durant la projection, que j'aurai voulu plus aimer.

À vous de vous faire votre avis à partir du 22 juillet. Et MERDE ! 6,5-7/10.

Film vu en avant premiere avec équipe : une performance rythmée, enjouée, drôle, oú l’on retrouve Nina, metteuse en scène à 3 heures de la première et rien ne se passe comme prévu, une ode au théâtre avec un beau mélange de comique de situations et de gags visuels. Un petit bonbon à savourer.

Unité de lieu, unité de temps (ou presque) « De la Comédie Française » est un petit bonbon d’1h15 que personne n’avait vu venir, encore que la bande annonce pouvait donner le ton. Mise en scène à 100 à l’heure (1h15, c’est plus court qu’un film de Quentin Dupieux !), le film consiste en un enchainement de petites scénettes entrecoupées par des petits moments de musique. Pendant 1h15 on navigue d’un problème à l’autre dans un enchainement de catastrophes qui pourraient parfaitement illustrer la célèbre loi de Murphy : Tout ce qui pourrait tourner mal tourne mal. Loin d’être anxiogène, cette mise en scène sous forme de spirale infernale est surtout très drôle. Et cela faisait bien longtemps que je n’avais pas ri autant devant une « comédie française » ! Bon, je reconnais que l’enchainement des catastrophes jusqu’au point de non –retour n’est pas un procédé très original, beaucoup de comédies sur les planches ressemblent à cela. C’est ici ce qui est intéressant, cette mise en abîme du théâtre par le théâtre à partie d’une mise en scène purement théâtrale. Au casting, du premier rôle sur scène au petit rôle du figurant dans l’ascenseur, tout le monde vient de la Comédie Française : Laurent Stocker, Marina Hands, Pauline Clément, Daniel Lebrun pour les premiers rôles, mais aussi Guillaume Gallienne, Christian Hecq ou Benjamin Lavernhe pour ne citer que les plus connus. Et comme ce sont des comédiens d’excellence, il n’y a rien à redire sur aucun rôle, aucune réplique. Toutes les scènes se dégustent, elles s’enchainement à merveille sans qu’aucune ne surpasse l’autre. Tout cela est filmé dans les coulisses même du célèbre bâtiment, et si certains étages sont modernes, si la scène est luxueuse, certaines parties sont carrément défraichies. Le scénario est donc simple, il s’agit d’une première importante, c’est la première d’une jeune femme inexpérimentée et qui manque autant d’assurance que d’autorité. spoiler: Tout le monde autour d’elle agit égoïstement, se reposant lâchement sur cette jeune femme qui veut bien faire. Pour accentuer le tout, la ministre est dans la salle, la prochaine subvention est en pourparlers. C’est un exercice d’autodérision qui est proposé ici : les egos boursouflés des comédiens, les intérimaires qu’on embauche au pied levé, les tracasseries administratives propres à cette grande maison, les machinistes et autres couturières agissant parfois en dépit du bon sens
: tout n’est pas élégance, intelligence, amour de l’art et excellence derrière le rideau rouge. Pour qui imagine la Comédie Française comme une sorte d’Etat dans l’Etat, un endroit boursouffflé d’élitisme qui regarderait le reste du monde du théâtre (ou du cinéma, ou pire… de la télévision) de haut, ce film est une bien heureuse surprise. Alors oui, on peut ergoter sur des détails, des rebondissements peu crédibles, des catastrophes téléphonées qu’on voit venir de loin (le landau) mais il ne faut pas bouder son plaisir car franchement, certaines scènes sont très drôles, rafraichissantes et même, à quelques rares occasions, émouvantes. Sur le fond, la jeune Nina fait ses débuts de mise en scène alors qu’elle est jeune maman séparée, elle est encore fragile, elle doit concilier les exigences du métier avec celui de jeune mère, et c’est largement aussi compliqué pour elle que pour toutes les autres mamans qui travaillent. C’est un sujet de fond dont certains diront qu’il est banal, mais ce qui est certain c’est qu’il va parler à beaucoup de monde. Franchement, ne laissez pas passer cette petite pépite de comédie, drôle, hyper bien jouée, scénarisée sans faux semblants et réalisée « pied au plancher » par Martin Darondeau et Bertrand Usclat.

Comédie réalisée par Martin Darondeau et Bertrand Usclat, De La Comédie-Française est un bon long-métrage. L'histoire nous fait suivre Nina, une femme sur le point de proposer au public sa première mise en scène d'une pièce de théâtre. Seulement, alors que la première est à peine dans quelques heures, une série de problèmes vont venir mettre à mal la représentation. Nina et sa troupe vont devoir alors batailler en coulisses afin de mener à bien le projet, d'autant plus que la règle d'or de l'institution est de ne jamais annuler une représentation. Ce scénario s'avère divertissant à visionner tout du long de sa durée d'à peine une heure et quart. On assiste pendant tout ce temps à un huis clos se déroulant entre les murs de cette institution donnant lieu à une intrigue simple mais efficace. En effet, tout l'enjeu est de pouvoir être prêt en temps et en heure pour monter sur scène malgré les désagréments. Ces derniers sont bien trouvés et nous offrent des péripéties et des imprévus croustillants. Le récit est bien écrit et les séquences s’enchaînent très bien. On appréciera également tout particulièrement la rivalité entre Shakespeare et Molière. Le ton se veut léger avec un humour touchant sa cible. C'est drôle, décrochant ainsi de nombreux rires et sourires d'un bout à l'autre. L'ensemble est porté par des personnages sympathiques. Des rôles très bien interprétés par une distribution comprenant, comme le titre du film l'indique, uniquement des représentants de cette institution avec Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline d'Hermy, Danièle Lebrun, Sefa Yeboah, Christian Hecq ou encore Serge Bagdassarian. Tous ces individus hauts en couleur entretiennent des rapports procurant pas mal d'amusement. Des échanges soutenus par des dialogues également marrants, bien déclamés. Sur la forme, la réalisation du binôme s'avère de bonne facture. Leur mise en scène est étonnamment travaillée afin de ne pas uniquement se contenter de champs-contrechamps. Elle comporte des idées et des mouvements de caméra appréciables. De plus, elle évolue au sein d'un bâtiment bien exploité entre coulisses et scène avec ses décors factices. Ce visuel honorable est accompagné par une bande originale rudimentaire mais qui fait le travail avec ses roulements de tambours revenant sans cesse, collant bien avec le propos. Reste une fin satisfaisante venant mettre un terme à De La Comédie-Française qui, en conclusion, est un film ne payant pas de mine faisant passer un bon moment.

Portée par des acteurs en grande forme, cette comédie à mi chemin entre la fiction et la réalité (pour qui connaît les personnages) s’inscrit comme une référence en matière de d’humour et de divertissement. Des scènes vraiment drôles, pas de temps mort et un plaisir de voir un univers différents se parodier de la plus belle des façons. À ne pas manquer

Quelle superbe initiative d'avoir tourné en un rien de temps ce (court) moment de fraicheur, d'engagement, d'auto-dérision tout en restant très pro.
Tous ces comédiens de la grande maison, réputés ou en devenir, ont joué le jeu et nous enchantent sans retenue. Gags et émotion garantis. Les egos sont au vestiaire, ou plutôt peuvent aller se rhabiller! Molière aurait certainement validé ce projet avec enthousiasme.
A noter que la bande annonce ne dévoile pas tous les meilleurs gags pour attirer le client, mais se concentre sur la seule scène d'introduction, qu'on ne se lassera pas de se repasser en boucle!
Déjà hâte de le revoir.
cinéma - aout 2026

Ce film est une comédie réjouissante, on ne meurt pas de rire devant mais tout est bien amené, parfois même de manière subtile, c'est très frais. Et je suppose que ceux qui joué dans des pièces de théâtre se reconnaîtront encore plus. A noter une petite scène audio durant le générique.

La comédie française dans toute sa splendeur!
C’est incontestablement la comédie de l’année,
1h15 de plaisir sans fausse note . Les deux réalisateurs, Bertrand Usclat et Martin Darondeau réussissent leur coup.

La grosse qualité de cette très grosse farce .. elle ne dure pas trop longtemps. Je n'ai pas bien compris si cet ovni n'avait pour seul objectif que celui de lustrer le poil de la troupe de la Comédie Française, mais peu importe .. l'auto-célébration de la "mise en danger" m'a parfois amusé. Le talent de L. Stocker est impressionnant. Et l'énergie de Pauline Clément, remarquable.

Film sans prétention, on s'amuse, mais on s'ennuie aussi un peu...
Peu signifiant, mais sans prétention de l'être.

Avant- Première De La Comédie Française

C'est un Film qui fait du bien , plein de moment de rigolade et tous les comédiens sont issus de la comédie française pour de vrai . Le jeux d'acteur de Pauline Clément très bien jouer pour le rôle de Nina et belle réalisation de Martin Durondeau pour ce film en espérant qu'il y aura une suite de ce film de la comédie Française 2 .

L'histoire est plutôt loufoque et 9drôle avec plein de situation cocasse c'est une troupe de théartre qui joue la pièce de Macebeth . Pas toujours facile de diriger une troupe de théatre disicipliner , mais on peut ce serrer les coudes grâce à Nina le metteuse en scéne qui mettra tout en oeuvre pour jouer la pièce . C'est court et rapide en même temps .


Je vous concseille d'aller voir le film de la comédie française , avis au les cinéphile vous passerais un bon moment sans prise de tête .

Est-il nécessaire de dire un mot sur le casting et le jeux des comédiens ? Je ne crois pas non…

Réalisation ? C’est un film chorale autour du personnage principal quasiment en huis clos (comme « le sens de la fête » de Toledano&Nakache) et il y a donc une succession de scènes très bien construites et mises en scène. Niveau production et réalisme j’aurais augmenté largement la figuration pour bien rendre compte de l’ambiance fourmilière, ça aurait augmenté les tensions comiques…

Côté scénario, les effets comiques sont rarement des surprises mais ils sont tellement réussis que ça passe largement.
En ce qui me concerne c’est la fin qui est en dessous de ce à quoi je m’attendais (je ne parle pas du cataclysme scénique du début de la pièce), j’aurais sans doute aimé une fin absurde et orgasmique, une apothéose, une épiphanie transcendantale d’une pièce qui se sublime d’elle-même échappant à tous ses protagonistes : la magie du théâtre.

Un peu trop expédié, et pas suffisamment drôle pour que ça dépasse le stade de "pas mal". Il y a pourtant plein de qualités : les comédiens bien sûr, le cadre, le rythme, les idées, la photo... Mais j'aurais aimé plus, c'est dommage, je reste sur ma faim. Quand on a trouvé bon mais qu'on n'a pas assez mangé, ça reste un compliment.