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Les dernières heures mouvementées avant la grande première d’une metteur en scène sur les planches de la vénérable institution.
Personne n’avait jamais pensé faire un film avec exclusivement des comédiens issus de la Comédie Française.
C’est étonnant mais voila c’est chose faite. Et c’est une réussite.
Car comme le dit le patron de l’endroit « Dans comédie française il y a comédie ».
Personne n’avait jamais pensé faire un film avec exclusivement des comédiens issus de la Comédie Française.
C’est étonnant mais voila c’est chose faite. Et c’est une réussite.
Car comme le dit le patron de l’endroit « Dans comédie française il y a comédie ».
Quand la troupe de la Comédie française, avec des comédiens de la Comédie française s'en donne à cœur joie pour caricaturer les dernières répétitions juste avant la première d'une pièce de Shakespeare. Cette mise en abyme est un petit bijou d'humour et de dérision dans la maison de Molière qui pourrait légitimement contester le choix de la pièce " Macbeth " en ce lieu. A voir !
La bande-annonce, elle, est très réussie, la version courte, celle qui passe avant la pub, parce que la version 1h15 est franchement très en dessous. Comme quoi le vieil adage se vérifie une nouvelle fois...
Vous avez vu (et revu) l’efficace bande annonce de ce film pas comme les autres : vous avez tout vu. Pauline Clément incarne Nina, qui met en scène pour la première fois à la comédie française. Seulement voilà, elle enchaine les galères. La comédie courte est portée par la troupe du Molière en personne. Seulement voilà, le film se résume à un empilement de catalogue sans jamais trop réussir à surprendre. En dehors d’un final assez drôle, le film n’a pas réussi à nous embarquer dans cette folle aventure.
le film est un peu court mais tellement bien joué et drôle. les dialogues sont percutants et la mise en scène parfaite.. un régal. dommage que la fin ne m’ait pas plu sinon j’aurai mis 5 étoiles
Une bonne Comédie-Française assez bien réalisé malgré un scénario un peu plat par moment. La prestation des acteurs a suffi elle-même pour que le film soit suffisamment bon. 
Des acteurs impeccables, un début de film qui fonctionne très bien et puis après 30’ cela ronronne un peu trop
Un bon moment, sans plus.
J'ai aimé me balader dans les coulisses de la Comédie-Française. Le lieu est superbe et on sent que la troupe s'amuse. Pauline Clément porte le film avec une énergie folle, et Laurent Stocker m'a fait rire plus d'une fois.
Le rythme ne faiblit jamais. En 1h15, pas le temps de s'ennuyer, et la batterie en fond met bien la pression.
Mais je m'attendais à rire davantage. Les galères s'enchaînent comme on l'imagine, sans vraie surprise. Par moments ça crie beaucoup, et l'énergie paraît un peu forcée.
Ça reste une comédie sympathique et une jolie déclaration d'amour au théâtre. À voir pour passer un bon moment, sans en attendre trop.
J'ai aimé me balader dans les coulisses de la Comédie-Française. Le lieu est superbe et on sent que la troupe s'amuse. Pauline Clément porte le film avec une énergie folle, et Laurent Stocker m'a fait rire plus d'une fois.
Le rythme ne faiblit jamais. En 1h15, pas le temps de s'ennuyer, et la batterie en fond met bien la pression.
Mais je m'attendais à rire davantage. Les galères s'enchaînent comme on l'imagine, sans vraie surprise. Par moments ça crie beaucoup, et l'énergie paraît un peu forcée.
Ça reste une comédie sympathique et une jolie déclaration d'amour au théâtre. À voir pour passer un bon moment, sans en attendre trop.
Difficile d’imaginer meilleur timing : alors que le Festival OFF d’Avignon touche à sa fin ce week-end, De la Comédie-Française arrive comme une prolongation idéale de cette parenthèse théâtrale. Une façon de rester encore un peu dans cet univers, mais cette fois-ci côté coulisses… et avec un éclat de rire permanent.
Il y a des films qui n’ont besoin que de quelques minutes pour installer leur rythme et leur ton. De la Comédie-Française est de ceux-là. Véritable concentré d’énergie, cette comédie extrêmement rythmée enchaîne les situations avec une précision presque théâtrale, sans jamais laisser au spectateur le temps de souffler.
Car ici, les blagues les plus courtes sont souvent les meilleures. Et c’est justement l’une des grandes qualités du film : son format très court. En évitant de s’étirer inutilement, il ne connaît quasiment aucun temps mort et va constamment à l’essentiel. Chaque scène apporte son lot de situations cocasses, de personnages hauts en couleur et de moments de pure comédie.
On pourra évidemment reprocher au film de privilégier l’accumulation des situations au détriment d’un véritable fil dramatique plus développé. Mais qu’importe : l’efficacité comique est telle que le plaisir ne faiblit jamais. Le film est sans prétentions et maîtrise parfaitement son ambition : faire rire, et il le fait avec une redoutable efficacité.
Pour ma part, c’est tout simplement la comédie qui m’aura le plus fait rire depuis de nombreuses années. Une vraie bouffée d’air frais, généreuse et profondément réjouissante.
Une grande partie de cette réussite repose sur son casting, composé en grande partie de comédiens issus de la Comédie-Française. Ils y déploient tout leur talent, avec un plaisir communicatif, en incarnant des personnages immédiatement attachants et mémorables. Chacun apporte sa personnalité, son énergie et son sens du rythme, donnant au film cette impression permanente d’assister à une véritable vie de troupe.
Mention spéciale au caméo jubilatoire de Benjamin Lavernhe, qui offre un moment d’anthologie et vaut presque à lui seul la découverte du film.
Au-delà de la comédie pure, le film offre également une immersion savoureuse dans les coulisses de cette institution mythique qu’est la Comédie-Française. On découvre ses locaux, ses couloirs chargés d’histoire et surtout son emblématique salle Richelieu.
Mais ce qui touche le plus, c’est l’esprit de troupe qui traverse tout le film. Cette idée que, malgré les doutes, le stress, les imprévus et les difficultés, un seul mot d’ordre : “on joue quoi qu’il arrive”. Une philosophie qui résume parfaitement la passion du théâtre : continuer à monter sur scène, envers et contre tout.
Le film s’amuse également avec les clichés associés au monde des comédiens: leurs égos parfois démesurés, leurs fragilités, leurs questionnements, leurs angoisses avant une première représentation. Mais il le fait avec bienveillance, sans jamais tomber dans la caricature facile.
Car De la Comédie-Française évite soigneusement l’humour lourd ou les gags faciles. Il privilégie le comique de situation, les décalages, les dialogues percutants et ces petits moments absurdes qui naissent naturellement des personnages et de leur environnement.
Au final, le film offre une comédie terriblement efficace, à la fois légère, feel-good et jubilatoire. Un véritable hommage au théâtre, à ceux qui le font vivre, et surtout au plaisir simple mais essentiel de rire ensemble.
Découvrez mes autres critiques sur le site "critiques d'un passionné"
Il y a des films qui n’ont besoin que de quelques minutes pour installer leur rythme et leur ton. De la Comédie-Française est de ceux-là. Véritable concentré d’énergie, cette comédie extrêmement rythmée enchaîne les situations avec une précision presque théâtrale, sans jamais laisser au spectateur le temps de souffler.
Car ici, les blagues les plus courtes sont souvent les meilleures. Et c’est justement l’une des grandes qualités du film : son format très court. En évitant de s’étirer inutilement, il ne connaît quasiment aucun temps mort et va constamment à l’essentiel. Chaque scène apporte son lot de situations cocasses, de personnages hauts en couleur et de moments de pure comédie.
On pourra évidemment reprocher au film de privilégier l’accumulation des situations au détriment d’un véritable fil dramatique plus développé. Mais qu’importe : l’efficacité comique est telle que le plaisir ne faiblit jamais. Le film est sans prétentions et maîtrise parfaitement son ambition : faire rire, et il le fait avec une redoutable efficacité.
Pour ma part, c’est tout simplement la comédie qui m’aura le plus fait rire depuis de nombreuses années. Une vraie bouffée d’air frais, généreuse et profondément réjouissante.
Une grande partie de cette réussite repose sur son casting, composé en grande partie de comédiens issus de la Comédie-Française. Ils y déploient tout leur talent, avec un plaisir communicatif, en incarnant des personnages immédiatement attachants et mémorables. Chacun apporte sa personnalité, son énergie et son sens du rythme, donnant au film cette impression permanente d’assister à une véritable vie de troupe.
Mention spéciale au caméo jubilatoire de Benjamin Lavernhe, qui offre un moment d’anthologie et vaut presque à lui seul la découverte du film.
Au-delà de la comédie pure, le film offre également une immersion savoureuse dans les coulisses de cette institution mythique qu’est la Comédie-Française. On découvre ses locaux, ses couloirs chargés d’histoire et surtout son emblématique salle Richelieu.
Mais ce qui touche le plus, c’est l’esprit de troupe qui traverse tout le film. Cette idée que, malgré les doutes, le stress, les imprévus et les difficultés, un seul mot d’ordre : “on joue quoi qu’il arrive”. Une philosophie qui résume parfaitement la passion du théâtre : continuer à monter sur scène, envers et contre tout.
Le film s’amuse également avec les clichés associés au monde des comédiens: leurs égos parfois démesurés, leurs fragilités, leurs questionnements, leurs angoisses avant une première représentation. Mais il le fait avec bienveillance, sans jamais tomber dans la caricature facile.
Car De la Comédie-Française évite soigneusement l’humour lourd ou les gags faciles. Il privilégie le comique de situation, les décalages, les dialogues percutants et ces petits moments absurdes qui naissent naturellement des personnages et de leur environnement.
Au final, le film offre une comédie terriblement efficace, à la fois légère, feel-good et jubilatoire. Un véritable hommage au théâtre, à ceux qui le font vivre, et surtout au plaisir simple mais essentiel de rire ensemble.
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Immersion chez Molière
Martin Darondeau et Bertrand Usclat ont écrit et réalisé ce petit chef d’œuvre d’humour et de comédie, superbement défendu par une bonne partie des troupes de la Maison de Molière, et sont pourtant les seuls à ne pas en faire partie. Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation. Bien écrit, rythmé, très drôle et évidemment… très bien joué, ce huis-clos est un modèle du genre. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma. Un seul reproche, ça ne dure que 75 minutes et on en redemande.
À l'origine, ce devait être une série consacrée à la célèbre institution théâtrale. Mais lorsque le projet s'est enlisé, les producteurs ont proposé d'en faire un long métrage. Un élément a précipité les choses : la disponibilité exceptionnelle de la Salle Richelieu pendant plusieurs jours, en raison de travaux. Une occasion rarissime qui a poussé les auteurs à écrire le scénario en seulement deux mois avant un tournage mené tambour battant, moins de trois semaines. De nombreuses scènes du film s'inspirent ainsi de faits réels, même si les événements ont été condensés et amplifiés pour les besoins de la comédie. Les réalisateurs ont ainsi investi les couloirs, loges, ateliers et recoins du théâtre pour montrer l'envers du décor, obligeant l'équipe à s'adapter en permanence au rythme de cette institution en activité. Une comédie intelligente, rythmée et sincèrement drôle, qui réussit à parler du théâtre dit « classique » sans jamais être poussiéreuse. Le film embarque par son énergie et son originalité. Clairement le genre de surprise qu’on aimerait voir plus souvent au cinéma. Vu en avant-première, mais je me promets de le revoir dès sa sortie officielle sur les écrans.
Tous les rôles, même les plus modestes, sont interprétés par des sociétaires ou pensionnaires de la Comédie-Française. Cette approche a évidemment facilité le tournage, les comédiens connaissant déjà les lieux, les usages et souvent leurs partenaires de jeu. Une authenticité rare qui a également servi l'efficacité du plateau. Pauline Clément, - co-scénariste -, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Danièle Lebrun, Sefah Yeboah, Christian Hecq et toute la troupe avec les apparitions savoureuses de Guillaume Gallienne et Benjamin Lavernhe, irrésistible. On sent ici un vrai amour du spectacle vivant derrière l’humour et le chaos permanent. Le film réussit à être à la fois accessible, élégant et populaire, sans jamais prendre son public de haut. Une très belle surprise, portée par une vraie identité de mise en scène et un regard rafraîchissant sur le monde du théâtre. Nom d’un chie ! Ça fait du bien !
Martin Darondeau et Bertrand Usclat ont écrit et réalisé ce petit chef d’œuvre d’humour et de comédie, superbement défendu par une bonne partie des troupes de la Maison de Molière, et sont pourtant les seuls à ne pas en faire partie. Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation. Bien écrit, rythmé, très drôle et évidemment… très bien joué, ce huis-clos est un modèle du genre. Il y a bien longtemps que je n’avais pas autant ri au cinéma. Un seul reproche, ça ne dure que 75 minutes et on en redemande.
À l'origine, ce devait être une série consacrée à la célèbre institution théâtrale. Mais lorsque le projet s'est enlisé, les producteurs ont proposé d'en faire un long métrage. Un élément a précipité les choses : la disponibilité exceptionnelle de la Salle Richelieu pendant plusieurs jours, en raison de travaux. Une occasion rarissime qui a poussé les auteurs à écrire le scénario en seulement deux mois avant un tournage mené tambour battant, moins de trois semaines. De nombreuses scènes du film s'inspirent ainsi de faits réels, même si les événements ont été condensés et amplifiés pour les besoins de la comédie. Les réalisateurs ont ainsi investi les couloirs, loges, ateliers et recoins du théâtre pour montrer l'envers du décor, obligeant l'équipe à s'adapter en permanence au rythme de cette institution en activité. Une comédie intelligente, rythmée et sincèrement drôle, qui réussit à parler du théâtre dit « classique » sans jamais être poussiéreuse. Le film embarque par son énergie et son originalité. Clairement le genre de surprise qu’on aimerait voir plus souvent au cinéma. Vu en avant-première, mais je me promets de le revoir dès sa sortie officielle sur les écrans.
Tous les rôles, même les plus modestes, sont interprétés par des sociétaires ou pensionnaires de la Comédie-Française. Cette approche a évidemment facilité le tournage, les comédiens connaissant déjà les lieux, les usages et souvent leurs partenaires de jeu. Une authenticité rare qui a également servi l'efficacité du plateau. Pauline Clément, - co-scénariste -, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Danièle Lebrun, Sefah Yeboah, Christian Hecq et toute la troupe avec les apparitions savoureuses de Guillaume Gallienne et Benjamin Lavernhe, irrésistible. On sent ici un vrai amour du spectacle vivant derrière l’humour et le chaos permanent. Le film réussit à être à la fois accessible, élégant et populaire, sans jamais prendre son public de haut. Une très belle surprise, portée par une vraie identité de mise en scène et un regard rafraîchissant sur le monde du théâtre. Nom d’un chie ! Ça fait du bien !
Une bonne petite comédie qui gagne en rythme et en punch dès lors que les réalisateurs recourent à Vivaldi pour sonner la charge. Le film trouve ses limites dans l'emploi de comédiens de théâtre jouant au cinéma : ils en font tous un peu trop à mon goût. Le spectateur passe un bon moment de détente et cet opus dit aussi quelque chose du métier de comédiien. Ne pas chercher davantage.
Nath Pz
Étant assez réticent vis-à-vis des comédies françaises récentes, *De la comédie française* ne m'avait pas du tout attiré. Mais le bouche-à-oreille a fait son effet.
C'était vraiment très bien : efficace, dynamique, court et vraiment très drôle. Je me suis tapé de bonnes barres pendant tout le film, c'était une superbe séance.
Ce qui m'avait d'abord intrigué avec ce film, c'est sa bande-annonce, que j'ai dû voir quinze fois pendant l'été et qui est juste une scène du film. Ce n'est quand même pas banal. On a toujours l'habitude de voir un montage des grandes scènes du film, avec l'intrigue qui est exposée. Là, non, et c'est en voyant le film que j'ai compris que c'était la scène d'ouverture, d'ailleurs.
C'est justement la force de ce film : on rentre directement dans le bain, sans scène d'intro, sans blabla, et ça va très vite. C'est d'ailleurs presque un film en temps réel. On suit la soirée qui précède la pièce de théâtre de Shakespeare.
C'est bien joué, avec que des bons acteurs de la Comédie-Française. C'est un film « fait maison », si j'ose dire, et ça marche super bien !
C'était vraiment très bien : efficace, dynamique, court et vraiment très drôle. Je me suis tapé de bonnes barres pendant tout le film, c'était une superbe séance.
Ce qui m'avait d'abord intrigué avec ce film, c'est sa bande-annonce, que j'ai dû voir quinze fois pendant l'été et qui est juste une scène du film. Ce n'est quand même pas banal. On a toujours l'habitude de voir un montage des grandes scènes du film, avec l'intrigue qui est exposée. Là, non, et c'est en voyant le film que j'ai compris que c'était la scène d'ouverture, d'ailleurs.
C'est justement la force de ce film : on rentre directement dans le bain, sans scène d'intro, sans blabla, et ça va très vite. C'est d'ailleurs presque un film en temps réel. On suit la soirée qui précède la pièce de théâtre de Shakespeare.
C'est bien joué, avec que des bons acteurs de la Comédie-Française. C'est un film « fait maison », si j'ose dire, et ça marche super bien !
Un petit film rondement mene par Laurent Stocker épatant et Pauline Clément.... Guillaume Galiene ne joue que 3 min alors on se demande pourquoi il fait l'affiche et la bande annonce... mais le théâtre est justement un éternel jeu de dupes... Molière ressuscité en Benjamin Lavergne est aussi une bonne idée cocasse...
Pas trop mal , mais je suis quand même un peu déçu par ce film Français de 2026 , vu les trés bonne critique de ce film , critiques professionnels et critiques du public , et en plus , ce film a été récompensé par quatres prix au festival international du film de comédie de l'Alpe d'Huez 2026 : - Prix spécial du jury .
- Prix du public .
- Prix coup de coeur de la région .
- Prix canal + du meilleur film .
Et sur l'affiche , c'est écrit " La comédie de l'année " .
Si c'est ça le meilleur film comique de l'année et la comédie de l'année internationale , du monde entier !
Les autres comédies doivent être trés nul !
Car cette comédie ne fait pas rire beaucoup , un petit peu seulement !
Je m'attendais à rire beaucoup plus que ça , j'ai quand même rigoler un peu , mais pas beaucoup , et il n' y avait aucun rire dans la salle , je suis le seul à avoir rigoler , remarque nous ne n'étions que cinq personnes dans la salle , ce film étant depuis longtemps à l'affiche .
Et en plus ce film est bien trop court : 1H15 , et s'arrête d'un seul coup , en pleine action , on n'a l'impression d'avoir loupé la fin !
Mais comme l'histoire n'est pas trop mal , assez bien , et que j'ai quand même rigoler un peu ( mais pas beaucoup ) , je met quand même 3 étoiles comme note , et non une demi étoile .
- Prix du public .
- Prix coup de coeur de la région .
- Prix canal + du meilleur film .
Et sur l'affiche , c'est écrit " La comédie de l'année " .
Si c'est ça le meilleur film comique de l'année et la comédie de l'année internationale , du monde entier !
Les autres comédies doivent être trés nul !
Car cette comédie ne fait pas rire beaucoup , un petit peu seulement !
Je m'attendais à rire beaucoup plus que ça , j'ai quand même rigoler un peu , mais pas beaucoup , et il n' y avait aucun rire dans la salle , je suis le seul à avoir rigoler , remarque nous ne n'étions que cinq personnes dans la salle , ce film étant depuis longtemps à l'affiche .
Et en plus ce film est bien trop court : 1H15 , et s'arrête d'un seul coup , en pleine action , on n'a l'impression d'avoir loupé la fin !
Mais comme l'histoire n'est pas trop mal , assez bien , et que j'ai quand même rigoler un peu ( mais pas beaucoup ) , je met quand même 3 étoiles comme note , et non une demi étoile .
Avec De la Comédie-Française, Bertrand Usclat et Martin Darondeau réussissent clairement leur pari. Le film nous embarque dans les coulisses de l’institution, au plus près des comédiens, de leurs egos, de leurs doutes et de leurs petites histoires, dans un regard à la fois complice et satirique.
Le rythme est très bien maîtrisé, le tempo ne faiblit pas et les situations s’enchaînent efficacement. Les moments de comédie fonctionnent, la rigolade est assurée, portée par une écriture vive et un sens aigu de l’observation du milieu théâtral.
On peut toutefois regretter que certaines blagues ne soient pas poussées plus loin, voire qu’elles n’osent pas davantage le registre trash ou corrosif, ce qui aurait pu renforcer encore l’impact comique. Malgré cela, le film reste une réussite, drôle et intelligemment mené, qui offre un regard rafraîchissant sur une institution souvent perçue comme intouchable.
Le rythme est très bien maîtrisé, le tempo ne faiblit pas et les situations s’enchaînent efficacement. Les moments de comédie fonctionnent, la rigolade est assurée, portée par une écriture vive et un sens aigu de l’observation du milieu théâtral.
On peut toutefois regretter que certaines blagues ne soient pas poussées plus loin, voire qu’elles n’osent pas davantage le registre trash ou corrosif, ce qui aurait pu renforcer encore l’impact comique. Malgré cela, le film reste une réussite, drôle et intelligemment mené, qui offre un regard rafraîchissant sur une institution souvent perçue comme intouchable.
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