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Au cinéma, lorsque défilent les génériques, on est habitué à voir les noms de certaines comédiennes ou de certains comédiens suivis de la mention "De la comédie française". Dans le générique de début de "De la comédie française" ce sont les noms de tous les interprètes qui sont suivis de cette mention. Il s'agit en effet d'un film où, sous la conduite de Nina, au départ du film une sociétaire à 3 heures de sa première mise en scène, la fameuse institution se moque d'elle-même avec énormément de talent et d'énergie. Pauvre Nina (merveilleusement interprétée par Pauline Clément) : durant ces 3 heures, ramenées à 1 h 15 dans le film, la fameuse loi de Murphy ne cesse d'être vérifiée : "Tout ce qui est susceptible d'aller mal ira mal". Cela donne une succession de courtes scènes, toutes plus drôles l'une que l'autre, dans lesquelles les comédiens et comédiennes du Français s'en donnent à cœur joie. Il serait presque indécent de citer tel ou telle comédienne plutôt que tel ou telle autre, tellement la perfection du jeu apparait comme étant l'apanage de tous les interprètes. On se contentera de remarquer que le théâtre semble être un bon remède contre le vieillissement quand on voit l'énergie et le piquant dont fait preuve Danièle Lebrun à 89 ans.
Je ne peux pas dire que j'ai passé un mauvais moment, mais je suis déçue, j'attendais de voir ce film depuis le mois de mai. Pourtant, 1h15 passés entre les murs de la vénérable institution (où je n'ai jamais mis les pieds, honte à moi), une troupe de comédiens brillants qu'on adore, devant et derrière la caméra, un synopsis prometteur, tout était là. Je me demande toujours pourquoi au final, cela ne fonctionne pas. Restent notre chère Pauline, et la scène finale qui est un bijou.
Un film sans inspiration, invraisemblable et qui donne une image poussiéreuse et ridicule de l'institution. On ne rit pas, on sourit par ennui.
Je suis choquée par la manière dont les personnages racisés sont présentés : ils sont relégués à des rôles de "serviteurs". On peut s'interroger sur l'objectif de ce film tant son propos semble creux, inutile alors que le monde de la culture subit une crise sans précédent liée aux coupes budgétaires...il y avait sans doute mieux à faire pour défendre le théâtre !
Je suis choquée par la manière dont les personnages racisés sont présentés : ils sont relégués à des rôles de "serviteurs". On peut s'interroger sur l'objectif de ce film tant son propos semble creux, inutile alors que le monde de la culture subit une crise sans précédent liée aux coupes budgétaires...il y avait sans doute mieux à faire pour défendre le théâtre !
Un bijou, dont on ne doit pas se passer!
spoiler: Tant pour les délicieux comédiens qu un scénario qui fait mouche en jouant sur les stéréotypes !
spoiler: Tant pour les délicieux comédiens qu un scénario qui fait mouche en jouant sur les stéréotypes !
J’y suis allé en ne connaissant absolument rien du film. J’ai seulement vu les notes AlloCiné et je me suis alors dit que ça devait être un bon film pris en étau face aux deux mastodontes états-uniens.
Et j’ai été très agréablement surpris ! On ressent tout au long du film la finesse du jeu des comédiens de la Comédie-Française. C’est un pur plaisir tout simplement de voir les acteurs jouer à un si haut niveau. Dès les premières secondes, on comprend ce que vont nous offrir les comédiens de la troupe créée par Molière. Cela est bouleversant car on y voit le jeu théâtral ; très expressif où il faut vraiment prendre de la place sur scène, s’exprimer fort, jouer avec tout son corps ; se jumeler avec le cinéma. Cette symbiose qui se crée est vraiment magnifique à voir.
Mais la réalisation est, elle aussi, au rendez-vous. On ne montre pas seulement une pièce de théâtre, on y incorpore un film, un vrai film ! Les plans de caméra sont vraiment intéressants alors qu’on reste toujours dans le même lieu : la Comédie-Française, et cela dès les premières scènes et avec des plans-séquences juste parfaits.
Une comédie orientée vers le drame qui illustre la grandeur des artistes en les laissant tout simplement s’exprimer. Un film qui vous fera rire, qui rappellera à certains leurs expériences au théâtre tout en valorisant l’art du cinéma. Un film français grandiose, qu’il faut absolument aller voir, et qui deviendra une référence totale dans son genre !
Bravo et merci, mesdames et messieurs.
Et j’ai été très agréablement surpris ! On ressent tout au long du film la finesse du jeu des comédiens de la Comédie-Française. C’est un pur plaisir tout simplement de voir les acteurs jouer à un si haut niveau. Dès les premières secondes, on comprend ce que vont nous offrir les comédiens de la troupe créée par Molière. Cela est bouleversant car on y voit le jeu théâtral ; très expressif où il faut vraiment prendre de la place sur scène, s’exprimer fort, jouer avec tout son corps ; se jumeler avec le cinéma. Cette symbiose qui se crée est vraiment magnifique à voir.
Mais la réalisation est, elle aussi, au rendez-vous. On ne montre pas seulement une pièce de théâtre, on y incorpore un film, un vrai film ! Les plans de caméra sont vraiment intéressants alors qu’on reste toujours dans le même lieu : la Comédie-Française, et cela dès les premières scènes et avec des plans-séquences juste parfaits.
Une comédie orientée vers le drame qui illustre la grandeur des artistes en les laissant tout simplement s’exprimer. Un film qui vous fera rire, qui rappellera à certains leurs expériences au théâtre tout en valorisant l’art du cinéma. Un film français grandiose, qu’il faut absolument aller voir, et qui deviendra une référence totale dans son genre !
Bravo et merci, mesdames et messieurs.
Un bon film, honnête et plutôt bien fait. Certains personnages sont très bien écris, assumant la comédie et l’émotion, certains autres plus maladroits. Mais l’ensemble tient la route et on prend plaisir à suivre cette troupe joyeuse et pleine d’un charme discret.
Enfin une comédie bien écrite avec une trame, des personnages qui nous tiennent tout au long du film et des dialogues hilarants. On n'avait pas trop de doute sur le fait que les acteurs allaient être à la hauteur et ils sont en effet tous excellents. Au final longtemps que je n'ai pas pris autant de plaisir et autant ri. Oiseau rare à ne pas rater.
Reparti du dernier festival de comédie de l’Alpe d’Huez avec pas moins de quatre prix, le long-métrage de Martin Darondeau et Bertrand Usclat était donc attendu comme une des comédies phares de l’année. Le film bénéficiait aussi d’une bande-annonce très efficace, avec un Guillaume Gallienne tordant. Alors, comme souvent, les attentes étaient peut-être un peu trop hautes. Même si le film est globalement efficace et très souvent drôle, il manque un poil de folie dans le final pour parvenir à emporter totalement l’adhésion. Et puis cela passe presque trop vite. C’est quelque chose rarement reproché à un film, d’être trop court, mais la notion de temps, et surtout d’urgence, est au cœur du récit. En effet, le film se lance sur un compte à rebours avant la fameuse première représentation. Et il aurait justement été intéressant de respecter cette temporalité en proposant une mise en scène en quasi temps réel. Malgré cet écueil, les ingrédients d’une comédie réussie sont bien là. Qui dit comédiens de la Comédie-Française dit évidemment interprètes talentueux. Et le casting n’en manque pas : de la pétillante Pauline Clément au facétieux Laurent Stocker en passant par le tordant Christian Hecq, chacun des personnages apporte une belle touche de singularité au récit. Ils sont même presque trop nombreux vu la faible durée du long-métrage. Certains acteurs vedettes de la Comédie-Française, Benjamin Lavernhe — Guillaume Gallienne, font aussi de sympathiques caméos. Une bien belle comédie française.
Je partais voir ce film sans réellement savoir à quoi j’allais m’attendre… et quelle surprise, une comédie hilarante dans un lieu magique… toute la salle appréciait autant que moi.
Quelle joie de rire avec les meilleurs comédiens de France ! Une comédie pleine d'autodérision qui vous fera en plus découvrir les coulisses d'une grande institution.
Franchement, il n'y a pas grand chose à redire : l'exigence de qualité des comédiens de la troupe fait que le film nous tient en haleine jusqu'au bout: c'est un film parfait pour découvrir les membres de la Comédie - Française.
Même si l'histoire est ultra simpliste (La vie d'une comédienne qui met en scène son premier spectacle avec cette grande troupe, à 3h du lever de rideau de la grande Première, tambour battant), chaque personne occupe parfaitement son rôle, sans une fausse note.
On sent la montée de l'adrénaline au fur et à mesure que les personnages se dévoilent, le stress débarque, les langues se délient, c'est limite jouissif de voir cette pauvre femme gérer maladroitement la première représentation de son spectacle avec une troupe aussi haute en couleurs.
J'ai aussi particulièrement aimer que les jeunes comédiens ( Séphora Pondi et Sefa Yeboah, tous les 2 au top), ne se fassent pas mangés par les autres membres chevronnés : ils ont de vrais rôles et sont talentueux.
Le rythme est rapide, le film est court (1h15), moderne, avec cette volonté assumée et stimulante de vouloir dépoussiérer le patrimoine théâtral français par la mise en scène pour attirer un nouveau public. Vraiment, j'ai passer un très bon moment.
Mention spéciale pour spoiler: Benjamin Lavernhe en Molière, une petite note de fantaisie parf
aite.
Même si l'histoire est ultra simpliste (La vie d'une comédienne qui met en scène son premier spectacle avec cette grande troupe, à 3h du lever de rideau de la grande Première, tambour battant), chaque personne occupe parfaitement son rôle, sans une fausse note.
On sent la montée de l'adrénaline au fur et à mesure que les personnages se dévoilent, le stress débarque, les langues se délient, c'est limite jouissif de voir cette pauvre femme gérer maladroitement la première représentation de son spectacle avec une troupe aussi haute en couleurs.
J'ai aussi particulièrement aimer que les jeunes comédiens ( Séphora Pondi et Sefa Yeboah, tous les 2 au top), ne se fassent pas mangés par les autres membres chevronnés : ils ont de vrais rôles et sont talentueux.
Le rythme est rapide, le film est court (1h15), moderne, avec cette volonté assumée et stimulante de vouloir dépoussiérer le patrimoine théâtral français par la mise en scène pour attirer un nouveau public. Vraiment, j'ai passer un très bon moment.
Mention spéciale pour spoiler: Benjamin Lavernhe en Molière, une petite note de fantaisie parf
aite.
Une comedicomédie sympathique sans prétention, un bon moment de distraction avec des comédiens professionnels généreux et potache.
Excellent film ! Pas une minute sans arrêter de rire. L'occasion de découvrir les très talentueux acteurs de la Comédie Française.
Que diable sommes-nous allés faire dans cette galère ? La déception est d’autant plus grande que l’idée de réunir toute une distribution estampillée « De la Comédie-Française » était savoureuse (notamment sur l’affiche et au générique) et qu’avec le format court « Broute » (2018-2022) Bertrand Usclat et ses complices nous avait habitués à un humour moderne et piquant des plus réjouissants.
A 18 heures, il reste trois heures à Nina (la délicate Pauline Clément) avant de dévoiler sa première mise en scène, « Macbeth », à la Comédie-Française. C’est le temps des dernières répétitions, des problèmes techniques et imprévus à régler dans l’agitation et le stress, du découragement aussi. L’esprit de troupe, moteur de la Maison de Molière, permettra-t-il malgré tout d’assurer la représentation ?
Si on espérait que la scène d’ouverture faiblarde autour du badge d’accès avec Guillaume Galienne en gardien ne soit pas de mauvais augure et que la flamboyance inhérente à la Comédie-Française serait de mise, le film, très court (1h15min), enchaîne les situations convenues (l’incontournable trio mari-femme-amant, la garde du bébé, ...) de manière poussive, avec un humour peu percutant qui donne au mieux à sourire. Quelques idées relèvent le niveau (une ombre très fâcheuse sur scène, une actrice qui ne comprend rien aux textes classiques, une mise en scène qui, par accident, apparaît avant-gardiste), mais ne sauvent pas le film desservi par des dialogues peu inspirés. Le film aurait gagné à ce que les protagonistes de la pièce (metteuse en scène et acteurs) jouent leur propre rôle (Pauline, Laurent, Marina, Danièle, …) et pas un personnage. On aurait tort de voir de l’entre-soi dans « De la Comédie-Française » où l’on devine l’intention (ratée) de faire une comédie populaire. Du côté des acteurs, Laurent Stocker (acteur phare égocentrique et cocu) et Christian Hecq (technicien incontrôlable) s’en sortent le mieux. Que penser de Molière (Benjamin Lavernhe grandiloquent) dont l’esprit plane sur l’institution et venant redonner du courage à ses membres quand les choses vont plus que mal ?
Consolons-nous un peu en revoyant la séquence hilarante des César 2026 où Marina Hands et Pauline Clément « de La Comédie-Française » remettent le prix des meilleurs costumes, empêtrées dans des robes d’époque gigantesques.
A 18 heures, il reste trois heures à Nina (la délicate Pauline Clément) avant de dévoiler sa première mise en scène, « Macbeth », à la Comédie-Française. C’est le temps des dernières répétitions, des problèmes techniques et imprévus à régler dans l’agitation et le stress, du découragement aussi. L’esprit de troupe, moteur de la Maison de Molière, permettra-t-il malgré tout d’assurer la représentation ?
Si on espérait que la scène d’ouverture faiblarde autour du badge d’accès avec Guillaume Galienne en gardien ne soit pas de mauvais augure et que la flamboyance inhérente à la Comédie-Française serait de mise, le film, très court (1h15min), enchaîne les situations convenues (l’incontournable trio mari-femme-amant, la garde du bébé, ...) de manière poussive, avec un humour peu percutant qui donne au mieux à sourire. Quelques idées relèvent le niveau (une ombre très fâcheuse sur scène, une actrice qui ne comprend rien aux textes classiques, une mise en scène qui, par accident, apparaît avant-gardiste), mais ne sauvent pas le film desservi par des dialogues peu inspirés. Le film aurait gagné à ce que les protagonistes de la pièce (metteuse en scène et acteurs) jouent leur propre rôle (Pauline, Laurent, Marina, Danièle, …) et pas un personnage. On aurait tort de voir de l’entre-soi dans « De la Comédie-Française » où l’on devine l’intention (ratée) de faire une comédie populaire. Du côté des acteurs, Laurent Stocker (acteur phare égocentrique et cocu) et Christian Hecq (technicien incontrôlable) s’en sortent le mieux. Que penser de Molière (Benjamin Lavernhe grandiloquent) dont l’esprit plane sur l’institution et venant redonner du courage à ses membres quand les choses vont plus que mal ?
Consolons-nous un peu en revoyant la séquence hilarante des César 2026 où Marina Hands et Pauline Clément « de La Comédie-Française » remettent le prix des meilleurs costumes, empêtrées dans des robes d’époque gigantesques.
Sous prétexte des dernières répétitions d'Hamlet, ce film permet de découvrir les coulisses de la Comédie Française sous toutes ses coutures : l'entrée, l'ascenseur, les couloirs, la cantine, les loges, la scène... C'est léger, divertissant, des dialogues bien ciselés, et les comédiens tous sociétaire de la maison de Molière s'en donnent à cœur joie dans cette comédie qui rappelle une pièce de Feydeau. Quand le rideau tombe, on voudrait que cela continue.
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