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Stéphane D
174 abonnés
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1,5
Publiée le 28 juillet 2016
50 ans. C'est difficile quand on n'est pas de cette génération : les bruitages absurdes (et doublages, même en anglais), les cascades qui apparaissent burelesques (grands gestes théâtraux pour porter la main au coeur ou à la tête sans aucune trace de balle), des gestes stylés inutiles (renfoncer son chapeau de quelques millimètres). Même l'image du Blu-Ray reste pâlotte. En positif : les fameux cadrages de Sergio Leone, et Clint Eastwood. Et puis niveau histoire, méchants contre méchants avec des femmes en silhouette. Vu pour la culture, mais vraiment pas mon style.
j'ai commencé la "trilogie des dollars" par le troisième et dernier film qui conclut cette saga : Le Bon, La Brute et le Truand, considéré, à juste titre maintenant que je l'ai vu, comme l'un des meilleurs films de Western. J'aurais peut être du y aller crescendo et commencé de manière canonique par ce film en préambule. Evidemment, mais j'étais prévenu, la trame tourne autour de la même chose : Les Dollars. La variante près dans ce film c'est que Clint Eastwood évolue seul cette fois et qu'il est l'élément déclencheur d'une guerre opposant deux familles rivales pour le contrôle du trafic de contrefaçon.
Que dire de ce film, mis à part que c'est une pâle copie du troisième film. Eastwood, me laisse toujours autant perplexe, il ne me dégage aucune empathie ni sympathie et difficile dans ces conditions d'appréhender un film de la bonne façon, malheureusement Wallach (Le truand) n'est pas la cette fois pour faire scintiller tout ça. on retrouve toujours la pâte du réalisateur, à savoir les gros plans, les visages soit très expressifs soit inexpressifs, les goûtes de sueurs qui perles accompagnée d'une bande son omniprésente, mais moins marquante que dans "Le bon, la brute et le truand" difficile cependant de faire aussi bien.
L’histoire est moins intéressante aussi , et puis il est vrai que j'ai un sérieux problème avec Clint, je plaide coupable, désolé de toucher au mythe Eastwood mais c'est plus fort que moi, son personnage n'a aucune profondeur, ça je pense que même les fans le reconnaîtront d'ailleurs il n'a pas d'identité dans les trois films donc c'est un parti pris voulu de Sergio Leone afin de cultiver l'aspect mystérieux, impavide et taiseux du personnage mais je n'adhère vraiment pas.
Clint Eastwood joue les agents doubles du far-west dans ce western spaghetti de qualité, où il ne se gêne pas, une fois de plus, pour faire parler la poudre. Une ou deux fusillades nocturnes un peu confuses, mais rien de bien méchant côté défauts. Le film se tient d'un bout à l'autre. Ajoutez à ça un thème musical qui posait déjà les bases des films de Sergio Leone. Un western plaisant.
Un poncho sur les épaules, le cigarillo au coin des lèvres, la barbe naissante, un homme sans nom débarque dans un bled perdu du Mexique, proche de la frontière étasunienne où deux familles se livrent leur petite guerre. Alors que le genre se meure petit à petit au pays de l’Oncle Sam, Sergio Leone, caché sous le nom d’emprunt de Rob Robertson, tord les paramètres établis et réinvente le western en réalisant le premier film d’un nouveau style communément appelé "spaghetti". Malgré une histoire pas terrible, la violence froide de « Pour un Poignée de Dollars », ses gros plans et l'utilisation d'une musique atypique ont fait sensations lors de la sortie en salles et lança définitivement l'incroyable carrière de Clint Eastwood.
Premier western de Sergio Leone (crédité Bob Robertson pour faire américain) après 3 péplums et premier classique fondateur du western italien. Tout y est parfait malgré un rythme assez lent. La réalisation change de celle des westerns américains avec un style baroque et des gros plans sur les personnages. Le scénario, simple et efficace (un cow boy solitaire tire profit d'un conflit entre deux bandes rivales dans un petit village mexicain) s'inspire du Garde du Corps, classique d'Akira Kurosawa. Les acteurs sont très bons en particulier Clint Eastwood, petit acteur de la série TV Rawhide qui deviendra une star grâce à ce film. La musique d'Ennio Morricone, quant à elle, est sublime et en parfait accord avec la réalisation. Un chef d'oeuvre.
Deuxx étoiles peu généreuses mais ce western m'a moyennement convaincu. Il y a bien sur de bonnes scènes et l'ensemble est assez plaisant, mais le scénario est pauvre et les motivations des personnages pas toujours très compréhensibles. Sinon, mise en scène de qualité (comme toujours chez Leone, alias Robertson ici). Du bon cinéma, mais on pouvait s'attendre à mieux, surtout qu'Eastwood, bien que correcte, ne signe pas sa plus grande prestation.
Quel gâchis, mais quel gâchis ! C'est pourtant pas le potentiel qui manquait pour faire un chez d'oeuvre, mais non, parce que monsieur Leone n'a jamais compris ce que c'était, un chef d'oeuvre. Ho non ! Monsieur Leone il veut faire des films comme bon lui plait, il veut transformer de bons dialogues en citations niaises à vomir, il veut tout exagérer jusqu'à l'over-dose, les émotions, les sentiments, toutes les actions, parce qu'il se croit encore en 1911, et qu'au cinéma, il faut bien montrer au gens un peu bébêtes, qu'est ce qu'on veut leur montrer, ne pas hésiter à faire d'un détail une montagne, surtout pas. Et pour couronner le tout, il arrive à nous faire détester de magnifiques compositions de Morricone, en utilisant la même sans interruption pendant 45 minutes, jusqu'à la péremption du disque, avant d'en passer un autre. Et puis ne parlons pas du montage, le pauvre vieux devait être sourd... mais à 37 ans, c'est ballot.
Un excellent film qui peut montre qu'avec un budget hyper rikiki de 200 000$ on peut faire un film avec une mise en scène virtuose, des scènes mémorables, un Clint Eastwood légendaire, une excellente BO et un très bon scénario. Le premier film de la trilogie du dollar de Sergio Leone qui suivra de Pour quelques Dollars de Plus et Le Bon, la Brute et le Truand que j'ai hate de voir. Un excellent western intemporel, chapeau bas.
Sergio Leone n'a décidément fait que des bons films. Celui-ci est peut-être le moins connu de l'ensemble de ses westerns mais il n'en vaut pas moins le coup. Pour une poignée de dollars révèle au monde du cinéma Clint Eastwood et marque le début d'une longue histoire d'amour entre le réalisateur et l'acteur. Clint est tout bonnement parfait, ses regards appuyés nous glaçaient déjà le sang à l'époque. La bande son est mémorable. Alors certes, le manque de moyen se fait ressentir, notamment lors des scènes d'actions, mais le génie de mise en scène de Leone permet largement de compenser cela. Les plans sont travaillés au millimètre, rien n'est laissé au hasard. Au final un film pas loin d'être parfait et qui est un indispensable pour quiconque s'intéresse au grand cinéma!
Pour une poignée de dollars : Quand on regarde ce western, on ne peut qu’admirait le travail qui est maitrisé de bout en bout. Une réalisation unique signée par le révolutionnaire des westerns : Sergio Leone. Il met en scène de façon magistrale ce film. Une ambiance unique filmée par des plans de caméra judicieux et classiques dans les westerns (plans américain rapprochaient au buste lors des …). Sinon, les décors natures donne tous de suite le ton. Bon, il y a juste la fusiade a la rivière qui est un peu mal fondu car il y a pas de sang, ni d’impact donc elle n’est pas vraiment crédible (mais ça gâche rien). Sinon, l’ambiance est renforcée par des musiques et des sonorités justes extra quoique un peu répétitifs. Après, l’histoire est vraiment sympa. Surtout le personnage principal avec son humour cynique bien à lui et ses répliques qui balancent a la gueule de ces ennemis : juste excellent. Un des aspects que j'aime aussi, c'est qu'il est malin car il invente des stratégies et il joue dans les deux camps. Bon, le scénario reste classique : un gars qui va dans une ville pour réglés les comptes et éliminés les gangs local pour de l’argent… mais il en faut pas plus. Et pour finir, le casting révèle une des plus grands figure du western, un acteur emblématique du genre : Clint Eastwood qui est charismatique a chaque instant. Donc voila, premier film de la cultissime trilogie du $ : un classique à voir absolument.
Reprenant les éléments du film Yojimbo d’Akira Kurosawa, Léone fait un western cynique qui se joue des archétypes du genre. Le héro est un anti-héro menteur et traitre, les décors et les cow-boys sont primaires et sans grâce. A cet image, le scénario est plein d'invraissemblances et pourtant on est est pris par l'histoire. Le comble du film est de nous faire croire qu'il s'agit du Chef d'oeuvre de Sergio Leone alors qu'il s'agit tout simplement d'une bonne copie d'un film de Kurosawa (le vrai génie du cinéma et de la culture populaire japonaise).