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Pour moi clairement un des meilleurs Miyazaki et aussi peut-être son film qui s'adresse le plus aux adultes. La flamboyance de l'animation s'accorde à merveille avec une histoire drôle, à travers une galerie de personnages, où les hommes sont certes virils mais ont leurs quelques faiblesses et où les femmes ont un très fort caractère (la mécanicienne est franchement craquante !!!), qui fait penser à du Howard Hawks, mais profonde, par le protagoniste dont le visage de cochon ne sert qu'à mieux montrer son âme tourmentée et aussi par le contexte où se déroule le film c'est-à-dire l'Italie fasciste des années 20, et bien évidemment on n'oublie pas non plus, Miyazaki oblige, la poésie en route avec des flashbacks aériens étranges et de toute beauté. Bref on en sort réjoui mais aussi émotionné et un brin mélancolique, ce qui veut dire que le cinéaste a atteint pleinement son objectif.
Mon dessin animé préféré. Beau, simple, superbement réalisé, il est accompagné d'une très belle histoire avec des personnages attachants.
Mieux que le voyage de Chihiro ( qui est très bon ) pour moi mais pas mon miyasaki préféré
Miyazaki met ici en images une histoire à caractère un peu plus mature que toutes celles qu'il a déjà réalisé. En effet, Porco Rosso, son héros est un aviateur transformé en cochon suite à un coup du sort et qui se la coule douce sur une île de l'adriatique en jouant les mercenaires depuis son hydravion sorti, comme lui, d'une autre époque. Relevant le défi d'un pilote américain, Porco Rosso doit remettre son avion sur pied et fait la rencontre d'une jeune femme qui l'aide à réparer le tout. Comme d'habitude chez le réalisateur, les images sont magnifiques et la nature a sa place dominante. Mais ici il y a moins de poésie, celle-ci laissant place à la nostalgie, celle d'une époque révolue, incarnée par son héros, désabusé mais courageux, solitaire mais sympathique. Quand il s'agit de faire revivre des temps anciens, Miyazaki se révèle très fort, même quand il s'agit de mettre en scène un duel d'hydravion pensé comme un superbe ballet.
Qui n'a jamais voulu après avoir vu ce film devenir pilote d'hydravion et partir sur une île perdue dans l'adriatique...comme tous les autres films d'animation de Miazaki ce film-ci est un petit bijoux que l'on regarde plusieurs fois sans jamais s'en lasser. La musique est magnifique (c'est obligé, car composée par le maître Joe Hisaishi). On se laisse transporter et on se retrouve à la fin du voyage avec une petite touche nostalgique dans le cœur.
Le top des verrats, l'équivalent porcin d' Indiana Jones.
Une oeuvre qui diffère quelque peu de ce que fais habituellement Miyazaki, bien que tout aussi pleine d'humanité. L'histoire est magnifique ; naviguant entre humour, délicatesse et compromis. Aussi, l'image et la musique sont toujours en parfait accord.
Petite critique sur un Miyazaki injustement méconnu : Porco Rosso (Kurenai no buta en Japonais). C'est un Miyazaki un peu à part, peut-être moins ambitieux qu'à l'accoutumé mais non moins touchant. Première exception dans un film de Miyazaki à ma connaissance : le héros est un adulte. Et Marco (devenu un porc suite à un enchantement) est presque un antihéros (du genre Hellboy) au caractère de loup solitaire mais au grand coeur. Ce contraste fort par rapport aux héros typiques de Miyazaki (souvent des jeunes filles ou des adolescentes) contribue à rendre son film "à part" dans sa filmographie.
Plus qu'un simple hommage à l'aviation, une des passions du réalisateur, le film raconte aussi une rivalité entre les pirates de l'air et l'Américain Curtis et Marco, le héros des cieux dans l'Italie des années 1920. Il sera aidé par Fio, la fille d'un vieil ami, contre son gré au départ en raison de son caractère. Gina, la propriétaire d'un hôtel où les aviateurs se rendent souvent, est entre Curtis et Marco... Je ne vous en dis pas plus pour ne pas spoiler, mais sachez que cette rivalité amoureuse durant la guerre pourrait paraître tragique, mais le ton léger prend le pas sur le registre dramatique même si la scène où Marco évoque la guerre est plus dramatique qu'épique (même si un onirisme est présent) .
En bref, ce Miyazaki démontre la qualité constante des films du réalisateur et leurs intemporalités. De plus, ce qui fait la force de ce Miyazaki c'est sûrement le registre comique présent et ce même avec le climat de guerre et de crise. Marco est sûrement un des héros les plus charismatiques des films de Miyazaki et est bien doublé par Jean Reno, collant parfaitement au personnage. Le tout est accompagné comme d'habitude par une bande-son magistrale de Joe Hisaishi avec notamment un thème principal mémorable. Un film harmonieux et touchant, bref, un grand Ghibli.
A voir : Pour Marco et l'ambiance tour à tour dépaysante et révoltée!
Ma note : 4,5/5.
Miyazaki, Ghibli et Joe Hisaishi (et toutes leurs équipes bien sûr), le trio gagnant...
Plus qu'un simple hommage à l'aviation, une des passions du réalisateur, le film raconte aussi une rivalité entre les pirates de l'air et l'Américain Curtis et Marco, le héros des cieux dans l'Italie des années 1920. Il sera aidé par Fio, la fille d'un vieil ami, contre son gré au départ en raison de son caractère. Gina, la propriétaire d'un hôtel où les aviateurs se rendent souvent, est entre Curtis et Marco... Je ne vous en dis pas plus pour ne pas spoiler, mais sachez que cette rivalité amoureuse durant la guerre pourrait paraître tragique, mais le ton léger prend le pas sur le registre dramatique même si la scène où Marco évoque la guerre est plus dramatique qu'épique (même si un onirisme est présent) .
En bref, ce Miyazaki démontre la qualité constante des films du réalisateur et leurs intemporalités. De plus, ce qui fait la force de ce Miyazaki c'est sûrement le registre comique présent et ce même avec le climat de guerre et de crise. Marco est sûrement un des héros les plus charismatiques des films de Miyazaki et est bien doublé par Jean Reno, collant parfaitement au personnage. Le tout est accompagné comme d'habitude par une bande-son magistrale de Joe Hisaishi avec notamment un thème principal mémorable. Un film harmonieux et touchant, bref, un grand Ghibli.
A voir : Pour Marco et l'ambiance tour à tour dépaysante et révoltée!
Ma note : 4,5/5.
Miyazaki, Ghibli et Joe Hisaishi (et toutes leurs équipes bien sûr), le trio gagnant...
Sans hésitation, un Ghibli moins enchanteur, mais rythmé, drôle aux personnages si émouvants !
Moi qui ne suis ni passionné de Miyazaki, de sa vie et encore moins des films d'animation, j'ai beaucoup accroché avec cette histoire de cochon humanisé ou homme animalisé. Oeuvre apparemment personnelle de Miyazaki, ne connaissant que peu ce personnage j'aurais du mal à juger très objectivement ce film. Mais je trouve les dessins remarquables, le personnage principal est très attachant, l'humour est très présent et le moment où Porco Rosso raconte l'histoire de cette transformation à la jeune fille offre un climat savoureux.
Reste la frustration d'attendre une réponse vaine sur l'histoire du personnage: pourquoi ? Comment ? Ce réalisateur a toujours voulu imposé ce style de question sans réponse, mais pour moi c'est davantage révélateur d'une faiblesse, que l'attribution d'un style efficace
Reste la frustration d'attendre une réponse vaine sur l'histoire du personnage: pourquoi ? Comment ? Ce réalisateur a toujours voulu imposé ce style de question sans réponse, mais pour moi c'est davantage révélateur d'une faiblesse, que l'attribution d'un style efficace
Pas le film de Miyazaki que je préfère, mais "Porco Rosso" à suffisamment de qualités à son actif pour m’avoir fait passer un très bon moment de cinéma. Le scénario est plutôt bien construit, les personnages sont assez touchants (notamment la bien sympathique Fio Picollo) et la musique de Joe Hisaishi est comme à l’habitude très agréable à écouter. Quant à l’animation, elle est certes jolie, mais je la trouve un petit peu moins accomplie par rapport aux meilleurs films de son auteur.
Si on n'a pas vu ce film, on rate un monument de la japanimation. Il s'agit vraisemblablement du meilleur Miyazaki, une BO spendide, plusieurs niveaux de lectures et des personnages hauts en couleurs. Il y a une réelle poésie dans ce film, et c'est assez poétique et attachant.
A voir en version originale sous titrée, car le doublage français n'est pas une réussite.
A voir en version originale sous titrée, car le doublage français n'est pas une réussite.
Changement de registre pour Miyazaki qui signe ici son oeuvre la plus personelle puisqu'il met en scène sa passion pour l'aviation et un personnage masculin d'âge mur. Le film est donc très accessible pour les adultes, plus encore que les autres films du Sensei. Les thèmes de la nostalgie et de la perte de ses idéaux, font inmanquablement naitre un sentiment de mélancolie qui nous étreint lors de la scène finale. Le cadre de l'histoire est magnifique (Mer adriatique) et le contexte historique (les années 20) renforce les prises de position antimilitaristes de Miyazaki. On peut regretter pourtant la courte durée du film.
Un Miyazaki moins fantastique que d'accoutumée, plus facile à suivre. Beaucoup d'humour, un superbe travail d'animation encore une fois. Parfaitement maitrisé mais peut-être un peu trop manichéen à mon goût. Sympa et toujours aussi magique.
Hayao Miyazaki nous réalise encore un chef d'oeuvre, même si ce film d'animation est d'un poil moins bon que ''Le Château dans la Ciel'', ''Princesse Mononoké'' et ''Le Voyage de Chihiro'', qui sont de très loin les meilleurs films d'animations d'Hayao Miyazaki. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.
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