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« Les Contes de Terremer » est un film du studio Ghibli, réalisé par un Miyasaki, mais pas celui que l’on pouvait attendre. Ce n’est pas Hayao mais son fils, Goro Miyasaki, qui réalise ici son premier film.
Se situant dans un monde de fantasy relativement classique, Goro Miyasaki réalise un film d’animation de fantasy… relativement classique. Et c’est probablement là que se situe le principal défaut du film : le manque d’éclat.
Le film est plaisant à regarder mais à aucun moment il n’étonne ou ne surprend.
Le scénario est plutôt balisé : un garçon qui va devoir se trouver après un évènement déclencheur ( spoiler: le meurtre de son père
, dont la raison est par ailleurs peu explicitée) qui va rencontrer un mentor et des amis qu’il va défendre et, avec eux, va finir par spoiler: détruire le mal (une méchante sorcière qui cherche la vie éternelle
). Dit comme ça, ça ne donne pas très envie.
Heureusement que l’animation et la réalisation sont de qualité, quoique manquant parfois de rythme.
Le film est donc une légère déception au vu de ce que le studio Ghibli a pu nous offrir par le passé, surtout dans des univers fantastiques. Sorti plus de dix ans auparavant et dans le même registre aventure fantastique, « Princesse Mononoké » réalisé par le père, avait bien plus marqué les esprits, dont le mien.
Note : 12/20
Se situant dans un monde de fantasy relativement classique, Goro Miyasaki réalise un film d’animation de fantasy… relativement classique. Et c’est probablement là que se situe le principal défaut du film : le manque d’éclat.
Le film est plaisant à regarder mais à aucun moment il n’étonne ou ne surprend.
Le scénario est plutôt balisé : un garçon qui va devoir se trouver après un évènement déclencheur ( spoiler: le meurtre de son père
, dont la raison est par ailleurs peu explicitée) qui va rencontrer un mentor et des amis qu’il va défendre et, avec eux, va finir par spoiler: détruire le mal (une méchante sorcière qui cherche la vie éternelle
). Dit comme ça, ça ne donne pas très envie.
Heureusement que l’animation et la réalisation sont de qualité, quoique manquant parfois de rythme.
Le film est donc une légère déception au vu de ce que le studio Ghibli a pu nous offrir par le passé, surtout dans des univers fantastiques. Sorti plus de dix ans auparavant et dans le même registre aventure fantastique, « Princesse Mononoké » réalisé par le père, avait bien plus marqué les esprits, dont le mien.
Note : 12/20
Ce film d’animation du studio Ghibli qui est le premier long-métrage que réalise Goro Miyazaki, fils de l’illustre Hayao semble surtout marqué par la confrontation de visions des deux hommes. Difficile de marcher sur les traces de son père pour Goro Miyazaki dont l’œuvre souffre d’une terrible dichotomie. Non seulement très brouillon dans la construction de son récit, le jeune réalisateur accouche d’un film peu maitrisé, manquant de finesse tant dans son dessin que dans son approche de l’histoire dans laquelle l’absence de fantaisie et d’émotion se fait cruellement sentir.
Un garçon qui creuse les sillons de son champs et se fait des ampoules sur son soc, voilà une aventure peu palpitante, et pourtant, Les Contes de Terremer se contente de ce genre de train-train agréable jusqu'à sa partie finale, qui condense in extremis tout ce que l'on peut attendre d'un combat épique contre les forces du Mal. Une impression étrange s'empare de nous au visionnage de ce Miyazaki si singulier, entre le vrai plaisir de n'avoir - pour une fois - pas une aventure complètement délirante et bourrée de créatures en toutes sortes (cela change) mais aussi un pincement au cœur en sachant que c'est la patte du maître Miyazaki que ce fantastique déluré. On aime bien cette sensation d'histoire moins fournie, de ces personnages qui prennent le temps (ils s'arrêtent même aider une fermière à faire son labourage), des quelques batailles - vite terminées - qui parsèment l'intrigue. Mais ce que l'on regrette, en revanche, c'est d'avoir si peu d'explications sur le déroulé des événements, avec tout le temps que possède (pourtant !) ce film ! Ainsi, on ne sait pas très exactement pourquoi le jeune prince a tué son père à ce moment précis et pour quels motifs (un coup de folie ou un coup de la partie obscure du prince, d'après le scénario qui balaye toute question avec ces quelques mots), d'où sort ce double maléfique du prince, comment se fait-il que la jeune fille se révèle être si tard
spoiler:
un dragon
(surtout : pourquoi n'a-t-elle pas utilisé ses pouvoirs pour se libérer des attaques des gardes au début du film ?), les personnages qui n'ont pas beaucoup d'informations sur leur passé (background très faible)... On s'agace vite à tenter de percer tous les mystères de ce scénario, et mieux vaudra le laisser couler pour la beauté de l'histoire racontée. La fin offre vingt minutes d'action et fantasy copieuses, comme pour rattraper le manque durant l'heure et demi qui la précède, et nous gonfle un peu (il faut l'avouer) avec sa morale épicurienne discutée à sens unique. Mais l'on sort de ce film plutôt content, grâce aux belles images colorées et aux mille détails graphiques, qui font tout le charme et l'unicité d'un bon Miyazaki. Un peu plan-plan, mais pas désagréable pour autant.
(surtout : pourquoi n'a-t-elle pas utilisé ses pouvoirs pour se libérer des attaques des gardes au début du film ?), les personnages qui n'ont pas beaucoup d'informations sur leur passé (background très faible)... On s'agace vite à tenter de percer tous les mystères de ce scénario, et mieux vaudra le laisser couler pour la beauté de l'histoire racontée. La fin offre vingt minutes d'action et fantasy copieuses, comme pour rattraper le manque durant l'heure et demi qui la précède, et nous gonfle un peu (il faut l'avouer) avec sa morale épicurienne discutée à sens unique. Mais l'on sort de ce film plutôt content, grâce aux belles images colorées et aux mille détails graphiques, qui font tout le charme et l'unicité d'un bon Miyazaki. Un peu plan-plan, mais pas désagréable pour autant.
Je comprends un peu mieux la réputation plutôt bancale de ce film, réalisé par Gorō Miyazaki et sorti en 2006 car, si ce n'est pas mauvais, on est quand même dans le fond du panier du studio Ghibli. Milieu des années 2000, il est temps de trouver un successeur au Maitre incontesté Hayao Miyazaki et qui de mieux que le propre fils de ce dernier pour reprendre le flambeau. Mais il faut croire que le fils n'a pas hérité des talents de son père, ce que l'avenir nous prouvera d'ailleurs puisque "La Colline aux Coquelicots" est sympathique mais oubliable tandis que "Aya et la Sorcière" s'est complètement foiré. Et d'ailleurs, comme une réponse à ces films plus ou moins ratés, c'est le père qui reviendra avec "Le Garçon et le Héron" qui possède également ses faiblesses mais qui propose au moins quelque-chose d'original. Car oui, le réel problème de ce film, c'est que c'est plutôt plan-plan ; si le studio nous a toujours habitué à des histoires alambiquées, même quelques fois très dures à comprendre car il faut en saisir toutes les analogies etc., ici, c'est plat. Alors oui, nous sommes toujours dans un monde magique, ce dans quoi le studio excelle le plus mais ça s'arrête là, c'est une quête finalement assez classique avec des personnages plutôt creux et un rythme qui ne tient pas la longueur. On ne s'attache en effet jamais vraiment aux personnages car ils ne sont jamais approfondis, ce qui fait qu'on ne rentre jamais dans l'histoire qui n'est de toute manière jamais approfondie non plus : on reste en surface du début à la fin. Cependant, sur le plan visuel, le réalisateur se débrouille très bien et a ce sens du détail qui toujours contribué à la magie et à la réussite des films du studio. "Les Contes de Terremer" est donc un film bien long, surtout pour ce qu'il raconte.
Les Contes de Terremer m'ont secoué d'une manière surprenante ! Il faisait partis des films du studio qui m'étais encore inconnu jusqu'alors et je n'étais définitivement pas prêt ... Le long métrage de Goro Miyazaki prend appui sur La Princesse Mononoké notamment sur les thèmes et son rendu, l'influence du père est très présente toutefois il s'en démarque astucieusement. Il réchappe en cela à la succession, tant mieux, il livre donc sa compo bien à lui. Celle-ci est d'ailleurs très cauchemardesque, le conte vire à la schizophrénie et contribue à rendre l'atmosphère pesante. Il s'agit du film le plus traumatisant du studio ! La réflexion est parfois un peu confuse, l'histoire s’emboîte aussi avec hébétude mais tout cela ne donne que plus de crédit à Goro Miyazaki et à son film. Ces Contes de Terremer m'ont chahuté, je ne sais au fond que penser mais j'en redemande ...
Vinz1
Cet animé réalisé par le fils du grand Miyazaki est une sorte d'heroic fantasy à la sauce nippone avec des humains et des sorciers cohabitant avec des dragons dans un monde médiéval indéterminé où un jeune homme va s'allier à un mage afin de rétablir l'équilibre dans un univers en perdition. Ce récit initiatique, s'il est moins poétique que certains Ghibli réalisés par le père, saura tout de même capter l'attention avec son bestiaire, ses magiciens et surtout son duo constitué d'un grand méchant androgyne, le très ambigu Aranéide et de sa némésis l'Epervier, véritable héros de ce dessin animé inspiré des romans de l'américaine Ursula K. Le Guin.
“Les Contes de Terremer”, la rencontre entre Tolkien et Ghibli
Comme à leur habitude, les Studios Ghibli offrent un film grand public ouvert à tous (bien que moins enfantin qu’un film comme “Le Royaume des chats”) et surtout militant et didactique.
En bref, Goro Miyazaki propose un excellent film avec une notion d’apprentissage et d’évolution. Il s’agira toujours d’un euphémisme d’affirmer la qualité d’animation d’un Ghibli. Face à cela, l’histoire est originale et est une belle tragédie philosophique.
Succinctement, la mise en image est magnifique. Les décors sont très nombreux, par conséquent, les dessins plongent son public dans un univers complet et complexe. Évidemment, les musiques sont très belles. Les designs des protagonistes sont tous bien marqués, chacun à ses propres caractères physiques, cela participe à la création de l’archétype. Par ailleurs, parfois, le montage peut légèrement oublier son public dans une séquences trop longue. Rien de dérangeant, fort heureusement.
Quant à l’écriture, elle oscille entre conte philosophique et tragédie épique comme pourrait l’écrire . Tolkien. L’univers créé est vraiment magnifique, il mélange héroïsme et magie. Le récit est très intéressant avec une narration qui prend son temps mais qui reste captivante sur toute la durée du film. Sans compter que les protagonistes, bien qu’ils représentent chacun des archétypes, sont très attachants avec une excellente évolution. D’ailleurs, les personnages transmettent des morales ou des leçons de vie, comme dans tous les films Ghibli, les intrigues ont une dimension moralisatrice et dialectique.
Ce film est un magnifique conte philosophique sur un récit initiatique qui voit grandir de jeunes enfants en adulte. Il est important de le découvrir car il offre une mise en image magnifique et un scénario qualitatif et transmetteur de bonnes valeurs.
Comme à leur habitude, les Studios Ghibli offrent un film grand public ouvert à tous (bien que moins enfantin qu’un film comme “Le Royaume des chats”) et surtout militant et didactique.
En bref, Goro Miyazaki propose un excellent film avec une notion d’apprentissage et d’évolution. Il s’agira toujours d’un euphémisme d’affirmer la qualité d’animation d’un Ghibli. Face à cela, l’histoire est originale et est une belle tragédie philosophique.
Succinctement, la mise en image est magnifique. Les décors sont très nombreux, par conséquent, les dessins plongent son public dans un univers complet et complexe. Évidemment, les musiques sont très belles. Les designs des protagonistes sont tous bien marqués, chacun à ses propres caractères physiques, cela participe à la création de l’archétype. Par ailleurs, parfois, le montage peut légèrement oublier son public dans une séquences trop longue. Rien de dérangeant, fort heureusement.
Quant à l’écriture, elle oscille entre conte philosophique et tragédie épique comme pourrait l’écrire . Tolkien. L’univers créé est vraiment magnifique, il mélange héroïsme et magie. Le récit est très intéressant avec une narration qui prend son temps mais qui reste captivante sur toute la durée du film. Sans compter que les protagonistes, bien qu’ils représentent chacun des archétypes, sont très attachants avec une excellente évolution. D’ailleurs, les personnages transmettent des morales ou des leçons de vie, comme dans tous les films Ghibli, les intrigues ont une dimension moralisatrice et dialectique.
Ce film est un magnifique conte philosophique sur un récit initiatique qui voit grandir de jeunes enfants en adulte. Il est important de le découvrir car il offre une mise en image magnifique et un scénario qualitatif et transmetteur de bonnes valeurs.
Jerem69tt
Un film confus, voire brouillon sur certains points, qui manque cruellement d’explication sur le scénario ou sur le choix des personnages
spoiler:
(qu’est que ça fait que ce soit un prince, pourquoi l’archimage l’aide lui, …)
. L’atmosphère un peu lourde (pesante) sur la 2ème partie tandis que le fond n’est pas à la portée. Le résultat n’est pas terrible, comme si le message initial n’était pas passé…
. L’atmosphère un peu lourde (pesante) sur la 2ème partie tandis que le fond n’est pas à la portée. Le résultat n’est pas terrible, comme si le message initial n’était pas passé…
Parfois, un film naît sous le poids d’un héritage trop vaste pour être porté sereinement. Tales from Earthsea, premier long métrage de Gorō Miyazaki pour le Studio Ghibli, en porte clairement la marque. Plus sombre et plus hésitant que les grandes œuvres du studio, Tales from Earthsea avance ainsi avec une gravité qui ne trouve pas toujours son élan. Le film semble porter des questions sans parvenir à les transformer en véritable expérience de cinéma.
Pas très attiré à l'origine par ce film d'animation signé Miyazaki fils, j'ai été agréablement surpris par sa qualité. Il ne faut surtout pas s'attendre à voir du Miyazaki père, ni même à essayer de comparer les deux. Goro ne fera pas du Hayao, pas plus que le fils de Zidane ne fera du Zinedine. Goro a su se créer son propre univers en adaptant un roman, tout en laissant place à l'écologie, l'onirisme et la poésie, marque de fabrique des Studios Ghibli. Le tout avec une grande maitrise technique. Un scénario assez simple mais abouti, de très bons graphismes, des couleurs telles des pastels, des personnages attachants (manquant toutefois d'un petit peu de charisme), des pistes sonores agréables et légèrement celtiques (!), des paysages urbains sauvages et féériques, et une philosophie de la vie, bien que naïve, universelle et positive. Pour un premier jet, c'est quand même pas si mal, non ?! Le seul point faible, c'est son manque de lisibilité. On ne sait pas trop où l'on va, ni ce que sont réellement les personnages. La fin est brouillonne. A part cela, "Les Contes de Terremer" est un manga de bonne facture. Simple, mais concret.
Beau film d'animation Ghibli, de beau décors mais l'histoire est trop simpliste pour être captivante. Dommage
Le thème de la mort est traité de façon trop basique pour intéressé les adultes et n'intéressera pas les plus jeunes.
cela ce regarde néanmoins sans déplaisir
Le thème de la mort est traité de façon trop basique pour intéressé les adultes et n'intéressera pas les plus jeunes.
cela ce regarde néanmoins sans déplaisir
Un style différent et ce n'est pas sur quoi ce basse cette critique. Les personnages énigmatiques ne parviennent pas à eclaircir un scenario brouillon et les longueurs du film.
"Les Contes De Terremer" est un animé plutôt sympa avec des personnages intéressants, j'ai bien aimé les décors et je trouve que l'histoire part dans tous les sens.
Rien ne va plus au royaume de Terremer : les ténèbres menaçent, et le jeune prince Arren, après avoir assassiné son père, éprouve une furieuse envie de mourir. Du moins au début, parce quun périple va lamener à croiser les routes de larchimage Épervier, de la jeune Therru ou de linquiétant sorcier androgyne Araneïde, et faire changer les choses, à la fin de ce conte qui prouve que, chez les Miyazaki, le gène de lanimation se transmet de père en fils. Car, après Hayao (dont la prochaine uvre sera entièrement réalisée à la peinture à leau), cest Goro qui prend crayons et pinceaux, et signe là sa première réalisation.
Lexpérience nétant pas la même, mieux vaut éviter la comparaison avec lauteur du Voyage de Chihiro (et du manga qui a, en partie, inspiré le film), dont il reprend certains thèmes fétiches (le passage à lâge adulte, notamment) et le même style graphique. À tel point quune légère impression de déjà-vu nous empêche dêtre pleinement admiratif de la qualité visuelle de ces Contes de Terremer. Mais dire de Goro Miyazaki quil ne fait que copier le cinéma de papa serait faux, car il appose à son film une tonalité plus sombre, et moins onirique. Autant une qualité quun défaut, car une ou deux envolées lyriques nauraient pas été de trop au sein dun récit qui, assez souvent, traîne en longueur pour arriver à son dénouement. Et encore, le tout aurait pu être bien plus long, le jeune réalisateur ayant choisi de ne retenir que les troisième et quatrième livres du Cycle de Terremer", prenant, au passage, le risque de dérouter les néophytes. Ce qui, heureusement, nadvient presque jamais. Dommage, par contre, que Miyazaki cède aux sirènes de lheroic fantasy dans une dernière partie qui convoque dragons et combats à coups de sorts pour un affrontement final riche en destructions massives.
Des Contes de Terremer à demi-convaincants, donc, mais qui marquent larrivée dun nouveau talent au sein du déjà bien fourni studio Ghibli. Affaire à suivre
Lexpérience nétant pas la même, mieux vaut éviter la comparaison avec lauteur du Voyage de Chihiro (et du manga qui a, en partie, inspiré le film), dont il reprend certains thèmes fétiches (le passage à lâge adulte, notamment) et le même style graphique. À tel point quune légère impression de déjà-vu nous empêche dêtre pleinement admiratif de la qualité visuelle de ces Contes de Terremer. Mais dire de Goro Miyazaki quil ne fait que copier le cinéma de papa serait faux, car il appose à son film une tonalité plus sombre, et moins onirique. Autant une qualité quun défaut, car une ou deux envolées lyriques nauraient pas été de trop au sein dun récit qui, assez souvent, traîne en longueur pour arriver à son dénouement. Et encore, le tout aurait pu être bien plus long, le jeune réalisateur ayant choisi de ne retenir que les troisième et quatrième livres du Cycle de Terremer", prenant, au passage, le risque de dérouter les néophytes. Ce qui, heureusement, nadvient presque jamais. Dommage, par contre, que Miyazaki cède aux sirènes de lheroic fantasy dans une dernière partie qui convoque dragons et combats à coups de sorts pour un affrontement final riche en destructions massives.
Des Contes de Terremer à demi-convaincants, donc, mais qui marquent larrivée dun nouveau talent au sein du déjà bien fourni studio Ghibli. Affaire à suivre
Dans la famille Miyazaki, je voudrais le fils. Les Contes de Terremer est en effet le premier long-métrage de Goro, rejeton du génial Hayao. On peut imaginer l'immense poids pesant sur les épaules de ce jeune réalisateur chargé de perpétuer la tradition d'excellence d'un célèbre studio d'animation malgré son manque d'expérience et les soupçons de népotisme entachant sa nomination. Dans ce contexte, la déception ressentie devant Les Contes de Terremer est à relativiser. Certes, on est loin de la qualité des chefs-d'œuvre de Miyazaki père, certes l'animation manque d'âme et l'intrigue n'a pas le souffle épique qu'attendaient certains spectateurs. Mais pour un coup d'essais, Goro livre tout de même un film sympathique traitant de l'équilibre essentiel de la nature et de la difficulté de vivre sa vie. En refusant consciemment de céder aux sirènes du spectaculaire et en distillant une atmosphère mélancolique et fataliste, l'héritier du studio Ghibli accouche d'une œuvre maladroite mais plus personnelle qu'il n'y parait. Après tout, Rome ne s'est pas faite en un jour.
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