AlloCiné
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Je suis aller plein de bonne volonté voir LE gros film français de la fin d'année : réal sur le retour ultra-motivé, casting qui pète, intentions louables, sujet béton. C'est bien sûr lent et long (mais c'est pas grave, ça me dérange pas trop vu que je ne m'attends pas à un film qui va à 1000 km/h) et la mise en place est sympa. Les acteurs se distinguent tous (même M. Bellucci joue bien, à de rares exceptions près, et arrive à être intense sans prononcer un mot) et tout se met progressivement en place pour le final tragique. Les dialogues sont impeccables, les rebondissements un peu absent (si on a vu la bande-annonce) et c'est assez plaisant à voir avec une mise en scène typée HK (W.K. Wai, J. To, J. Woo ...). Mais quel dommage que la violence du film soit si complaisante (à grand coups de ralentis gore et de bruitages explicites) et que le final soit aussi grand guignol et invraisemblable, enlevant toute émotion à cette scène cruciale qui au final s'avère pénible à regarder. J'en ressort donc un brin déçu, énervé par quelques invraisemblances incroyables (de l'or porté comme qui rigole, revoir "Die hard 3" pour faire la différence) et par quelques personnages perdus en route (Alban entre autres). Reste donc M. Blanc, dans le rôle le plus complexe du film. D'autres critiques sur
"Un polar violent certes, mais très réffléchie. J'aime cette ambiance jaunâtre sombre, cette mise en scène à coeur ouvert de A. Corneau et biensur le jeu d'acteur de chacun des comédiens."
Evadé de prison, Gustave retrouve Manouche et Alban alors qu’ils traversent une mauvaise passe. Traqué par le commissaire Blot, il est engagé par une équipe projetant le braquage d’un transporteur de fond.
Réaliser un remake est toujours une gageure, et rares sont les réussites. Corneau, en suivant le film de Melville scène à scène, rend la comparaison inévitable. Dans quelques productions précédentes il avait montré qu’il savait d’inspirer du climat froid et envoûtant de ce même Melville, mais curieusement, il semble l’avoir oublié.
Corneau cherche ici le spectaculaire, il colle à une action dont les personnages sont le support, et montre le souci d’un esthétisme (couleurs style technicolor, décor mi années soixante mi années vingt) bien différent de celui de son prédécesseur. Il sait raccourcir ce qui doit l’être, montre des rapports plus chaleureux entre les êtres, un bon sens du suspens, et finalement réalise un film riche qui peu soutenir la comparaison avec celui de son aîné.
Daniel Auteuil convient bien au personnage de « Gu », et parfois, chapeau et moustache aidant, on peut le confondre avec Lino Ventura. Michel Blanc campe un commissaire Blot beaucoup plus Melvillien que Meurisse, et plus crédible. Jacques Dutronc en truand vieillissant froid et désabusé est parfait ; le reste de la distribution se tient, un satisfecit pour Gilbert Melki, un avertissement pour Cantona, balourd et inexpressif, à cent coudées de Constantin.
Les scènes de cabaret sont ici sans intérêt, mais c’est bénin. Par contre grosse réserve pour les séquences de meurtres, avec ralenti, vêtements qui éclatent et sang qui gicle : cet « american circus » est hors sujet.
Voir d’abord l’original, puis savourer la copie.
Réaliser un remake est toujours une gageure, et rares sont les réussites. Corneau, en suivant le film de Melville scène à scène, rend la comparaison inévitable. Dans quelques productions précédentes il avait montré qu’il savait d’inspirer du climat froid et envoûtant de ce même Melville, mais curieusement, il semble l’avoir oublié.
Corneau cherche ici le spectaculaire, il colle à une action dont les personnages sont le support, et montre le souci d’un esthétisme (couleurs style technicolor, décor mi années soixante mi années vingt) bien différent de celui de son prédécesseur. Il sait raccourcir ce qui doit l’être, montre des rapports plus chaleureux entre les êtres, un bon sens du suspens, et finalement réalise un film riche qui peu soutenir la comparaison avec celui de son aîné.
Daniel Auteuil convient bien au personnage de « Gu », et parfois, chapeau et moustache aidant, on peut le confondre avec Lino Ventura. Michel Blanc campe un commissaire Blot beaucoup plus Melvillien que Meurisse, et plus crédible. Jacques Dutronc en truand vieillissant froid et désabusé est parfait ; le reste de la distribution se tient, un satisfecit pour Gilbert Melki, un avertissement pour Cantona, balourd et inexpressif, à cent coudées de Constantin.
Les scènes de cabaret sont ici sans intérêt, mais c’est bénin. Par contre grosse réserve pour les séquences de meurtres, avec ralenti, vêtements qui éclatent et sang qui gicle : cet « american circus » est hors sujet.
Voir d’abord l’original, puis savourer la copie.
Le début du film sonne faux mais très vite on plongent dans l'histoire qui est passionnante. Il y a un beau panel de couleurs. Michel Blanc est bon par contre Bellucci a un rôle de potiche. La fin aurait pu être plus réussie.
un policier qui traine en longueur, malgré son casting 4 étoiles et son scénario tenant
A.Corneau m'a souvent habitué à voir de très beau film, celui-ci n'échapera pas à la règle. Sa réalisation est d'une maîtrise millimitré, d'une grande inspiration pourvue d'une beautée incroyable. Les personnages sont magnifiquement campés et les dialogues parfaitement rendus. La musique sert de poid sans pour autant desservir les scènes. Du grand cinéma français.
Belle photographie, beaux décors, bons acteurs, réalisateur de talent, donc du style du style...et un immense ennui...
Un gâchis...
Un gâchis...
Je n'aurai que mots à dire pour annoncer le verdict:" Mou et nul"! Bravo aux acteurs tout de même. L'audience est levée! Affaire suivante....
Christophe.
Christophe.
Le pari, risqué, a le mérite d'être tenu jusqu'au bout. Dans une veine contemporaine reflétant le spectre de Melville, Alain Corneau revisite le chef-d'oeuvre éponyme du grand cinéaste français, en utilisant un maximum de la nouvelle technologie, en sophistiquant à son paroxysme les techniques du cinéma pour en tirer le plus visible contraire esthétique de son prédecesseur. Du moment que l'on aime les défis, les remix, les gueules d'acteur et les voix rocailleuses, le plaisir ne se cachera pas à vous. Partant du mythe pour le désintégrer, le retoucher, le rhabiller, Alain Corneau, tel un DJ du cinéma, revoit à fond l'esthétisme pour en trouver l'exact opposé - du N&B vieillot aux couleurs ultra-saturées, de la précision du temps aux ralentis abondants - , quitte à donner à son film une allure de boîte de nuit ambulante (comme lors d'une scène de dialogue de 5 minutes sur néon violet). Pourtant, il n'y a rien d'ampoulé dans ce film, car la maîtrise des lumières resplendit d'un moment à l'autre. L'utilisation intelligente et ample de la caméra, capte ce qu'il faut, mélange les couleurs comme un pinceau tenu par un grand artiste-peintre. Et de l'autre côté, il y a l'impressionnant casting, dirigé de main de maître (mentions spéciales à Michel Blanc et Jacques Dutronc), dans lequel chacun des acteurs trouve une place de choix. Bien positionnés dans leurs rôles, ils font revivre, grâce à des dialogues savoureux à la Audiard (en réalité de José Giovanni), ces anciennes gueules burinées du cinéma français. Tous splendides (Duvauchelle atteint une belle maturité dans l'expression, Melki est irrésistible et sobre, Auteuil égal à lui-même), ils sont une bonne raison de voir ce deuxième souffle futuriste mais au charme pourtant bien d'antan. Corneau a donc su manier avec beauté (quelle mise en scène!) et générosité le classique (atmosphère moite et sombre superbement retranscrite, dialogues ironiques, etc... ), et la nouveauté (les parti pris esthétiques, les ralentis, les fus
Un casting terriblement efficace pour un polar aux petits oignons. Des deux adaptations, je préfère celle-ci de loin ! N'en déplaise aux conservateurs et même si j'en fais souvent partie, il faut avouer que d'autres dimensions viennent sublimer l'adaptation du roman de J. Giovanni. Je retiens surtout le casting et l'interprétation de d. Auteuil et J. Dutronc.
Un très bon film de truand qui n' a rien à envier à un Scorsese. Un vrai bon film mené de bas de fer par son réalisateur avec une photographie et une mise en scène excellente. Captivant avec un très bon casting. Il s'agit d'un remake d'un vieux film français (que je n'ai pas vu) mais pour ma part j'ai vraiment apprécié le spectacle!
une bonne distribution, une bonne mise en scène. Oui, mais ce film est assez brouillon. Je n'ai pratiquement rien compris et je me suis endormie (ce qui n'arrange pas les choses). Donc, je n'ai pas aimé. C'est assez facile comme conclusion, par conséquent j'essaierai de le reregarder.
Le film de Corneau est loin d'être mauvais. Mais Melville est une vache sacrée. On n'y touche pas. Halte au sacrilège! D’où sans doute le ton peu aimable de la critique envers "Le deuxième souffle". Pourtant, la reconstitution d'époque est plutôt sympa, night-clubs tout peluchés de rouge, rues typiques… Avec un petit clin d’œil au cinéma violent actuel : ces gouttes de sang qui s'éparpillent au ralenti comme des pétales de fleurs dispersés par le vent… Dutronc est magnifique (pourquoi ne le fait-on pas tourner plus souvent?), Blanc pas mal, les second rôles (Melki, Duval...) excellents. Hélas, restent les deux acteurs principaux, à commencer par la pauvre Belluci. Dans les journaux féminins, elle s'étale complaisamment sur sa beauté ma qué c'est un peu oune malédiction, mais bien sûr l'étendue de son talent de comédienne la fera oublier. On comprend qu'elle se sent prête à prendre la relève des brunes mythiques, Gardner, Taylor... Même pas en rêve, poulette! En photo, très bien, mais dès qu'elle joue, elle n'a plus rien, ni aura, ni présence, ni charme, ni même glamour. Non seulement elle joue comme une savate, mais elle a la séduction d'un rôti de veau bien bardé, bien luisant, mais qui ne tente personne. Vous rappelez vous qui jouait Manouche chez Melville? Christine Fabréga. Qui ça? Christine Fabréga. Ni jeune, ni belle, mais parfaite dans le rôle de fidèle compagne d'un truand ni jeune ni beau. On y croyait. Plus embêtant est le cas d'Auteuil. Finalement, le contre-emploi n'est pas forcément une bonne idée. Auteuil est un formidable comédien, sa présence repose beaucoup sur la mobilité, l'expressivité de son visage. Là, Corneau lui demande de jouer un personnage impassible. Eh bien non, on n'y croit pas. Il n'a pas l'air à l'aise, il a même l'air de se demander ce qu'il fait là... Pour une fois, Auteuil n'est pas bon. Donc ces deux points noirs, centraux dans la distribution, cela pèse gravement sur l'appréciation globale que l'on porte sur le film.
Ce n'est pas un chef d'oeuvre et pourtant j'y ai pris beaucoup de plaisir. Je n'ai pas vu le Melville d'origine mais (et peut-être c'est pourquoi) je ne cache pas mon plaisir d'avoir vu ce film, long mais sans langueur, un peu caricatural mais tellement dans la ligne de ce que l'on attend d'un polar de ces années-là, avec des acteurs qui sont bons, bien qu'en léger sur-jeu ou sous-jeu (Dutronc étant le seul qui joue juste), une photographie légèrement surfaite mais agréable à l'oeil, etc.
A voir, n'en déplaise à ceux qui ont voulu à tout prix comparer Corneau et un autre. Et puis, même s'il reste pour moi un film de référence, "Police Python 357" n'est pas non plus un chef d'oeuvre mais un film tellement fort...
A voir, n'en déplaise à ceux qui ont voulu à tout prix comparer Corneau et un autre. Et puis, même s'il reste pour moi un film de référence, "Police Python 357" n'est pas non plus un chef d'oeuvre mais un film tellement fort...
Alain Corneau était en mal d'inspiration cette fois-ci. Ce deuxième souffle en manque ; le roman de Giovanni raconte une histoire d'hommes, de voyous sympas et d'autres moins, de flics corrects et d'autres moins ; mais tous sont des hommes d'action qui agissent avec leurs tripes, parfois avec leur tête ; ce ne sont pas des bavards ! Alain Corneau nous sert ici des dialogues à rallonge avec un style ampoulé qui ne respecte ni l'oeuvre, ni le Milieu et altère le réalisme de l'histoire. Les acteurs, pourtant de grande qualité, sont desservis par ces improbables tirades. Ce n'est pas du film policier, ce n'est pas de la série noire, c'est du théatre souvent grandiloquent. Alain corneau nous a montré le meilleur du cinéma : ce sera pour la prochaine fois.
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