Avis sur Montparnasse 19

Il y a quelque chose de stupéfiant dans la rencontre des destins d’Amadeo Modigliani et de Gérard Philippe. Le peintre sculpteur meurt à 36 ans et deviendra l’un des artistes les plus prisés par les collectionneurs d’œuvres d’art. Le comédien qui l’incarne va s’éteindre tragiquement un plus tard à l’âge de 37 ans pour devenir une des icônes de la culture française. Si les personnages de Modigliani me fascinent depuis ma tendre adolescence, je ne peux malheureusement pas en dire autant de ceux de Gérard Philippe, du moins d’après ce que j’ai pu observer jusqu'à maintenant. Pour livrer une âme si écorchée que celle de Modigliani, frisant la folie et ivre la moitié du temps, il faut posséder une authenticité et une liberté d’acteur qui de toute évidence font défaut à Gérard Philippe. Comme s’il ne parvenait pas à briser l’image du jeune premier sur laquelle s’était bâti sa gloire. Mais bon, ne tenant pas à déboulonner un mythe, je vais plutôt m’attarder au travail de Jacques Becker que j’avais admirablement découvert avec Le trou sorti en 1960 à peine un mois après la mort du réalisateur. La sobriété et l’authenticité qui s’en dégageaient étaient poignantes. Montparnasse 19 n’en n’est pas dépourvu, mais le manque de vérité dans le jeu de Gérard Philippe empêche l’amalgame de prendre. Du côté féminin, Lilli Palmer, d’une beauté sublime, a quelques bons moments mais sa voix et son ton sonnent faux trop souvent. Reste Anouk Aimée qui crève littéralement l’écran et cela sans rien forcer, à l’écoute du trouble habitant Modigliani. Elle ne pouvait faire plus.

Becker ne m’avait jusqu’à lors pas laissé un souvenir impérissable au travers de son cinéma. Parfois plaisant, parfois raté, mais rarement mémorable. Montparnasse 19 est sûrement le meilleur film que je vois de lui pour l’instant, dans un registre dramatique où il parvient à offrir de l’émotion et du volume.
Il le doit en grande partie à un casting au top. Si Gérard Philipe n’a pas l’accent italien, ni vraiment le type italien qui lui aurait permis d’être pleinement crédible, il n’en reste pas moins que le jeu d’acteur est là et l’interprète hautement convaincant. Sa prestation en Modigliani éméché est spécialement saisissante. Il fait face à un Lino Ventura excellent en marchand de tableau impitoyable, tandis que Gérard Séty qui campe Sborowsky est lui aussi très juste. Le casting féminin ne manque pas de charme, avec une Anouk Aimée, idéale en femme douce et amoureuse qui supporte les caprices de son époux, tandis que Lilli Palmer explose dans ce métrage. Sa grâce, la subtilité de son jeu, la force de son personnage, font qu’en ayant un rôle pourtant secondaire elle reste largement imprimée dans la mémoire.
Le film dispose d’une histoire un peu inégale, qui lui fait perdre un peu de points dans ma critique. Si le métrage ne manque pas de scènes fortes, et si la critique des marchands d’art, sévère, est bienvenue, si le film est fidèle à l’histoire, on pourra lui adresser deux reproches. Le premier d’être assez répétitif, car au bout du compte il n’y a pas grand-chose pour remplir le quotidien du peintre. Becker semble donc davantage offrir une succession de moments choisis, certains se répétant, d’autres ayant un intérêt moindre et trainant un peu en longueur. Deuxième souci, le côté un peu trop « pathos » du film. Notamment dans le final. Becker appuie ses effets, parfois à l’excès.
Quant à la forme elle est solide. Le métrage dispose de beaux décors, surtout d’une belle ambiance, car la reconstitution du temps manque un peu d’extérieurs pour vraiment nous plonger dans l’immédiat après-guerre. Becker soigne ses effets de lumière, ses contrastes, et il fait preuve d’une maitrise certaine, lui qui a insisté pour tourner en noir et blanc. Il met très bien en valeur les visages. Le film s’accompagne d’une bande son réussie.
Je dirai que Montparnasse 19 est un beau film, avec de l’émotion, qui ravira peut-être moins les amateurs de peinture que de drame humain. Ce Modigliani aurait pu s’appeler Dupont, que cela n’aurait pas changé grand-chose au fond. 4

Un biopic chiant, peu instructif et pénible à suivre. Pourtant j'étais emballé : connaître un peu mieux la vie de Modigliani, respirer le parfum de l'après guerre, voir évoluer le charmant Gérard Philipe et l'impérial Lino Ventura, cela ne se refuse pas. Mais la mayonnaise ne prend pas. Un Modigliani qui parle sans une once d'accent italien, c'est risible. Le voir péter un câble toutes les dix secondes, c'est usant. J'avais hâte d'arriver au terme du film. Et pourquoi avoir choisi de se focaliser sur la période 1917-1919 ? Il aurait été tellement plus intéressant d'élargir en amont et en aval. Car durant ces deux années la vie de Modigliani n'a rien de palpitante. C'est un peu comme si Derrick se mettait à picoler et à peindre. Des qualités ? "Les amants de Montparnasse" en possède bel et bien. A commencer par la musique. Je me suis fait la remarque durant le film, ce qui est plutôt rare. Ensuite et surtout, ce biopic est on ne peut plus fidèle à l'histoire. Modigliani était effectivement une sorte de Docteur Jekyll et Mister Hyde", tantôt pochtron violent tantôt doux comme un agneau. De même, c'est vrai que la Préfecture de police n'a pas du tout apprécié la présence de poils pubiens sur ses toiles. Donc, à voir mais vous n'apprendrez pas grand chose.

film d une lourdeur déconcertante... les personnages sont fades et l intrigue d une inutilité !

En 1957, Gèrard Philipe s'ètait risquè dans une entreprise pèrilleuse: incarner Modigliani dans "Montaparnasse 19", que la mort empêcha Max Ophüls de rèaliser; ce film en couleurs devint noir et blanc sous la direction d'un Jacques Becker plutôt à l'aise dans une entreprise qu'il ne pouvait dominer de bout en bout et qui, de ce fait, lui èchappait malgrè tout à bien des aspects! De son côtè, Gèrard Philipe aborda remarquablement le personnage avec les mêmes scrupules inquiets que de coutume; il s'imprègnait des lieux que Modigliani avait frèquentès, il lisait tout ce qu'on avait publiè sur lui! Ainsi, l'acteur demanda même au dècorateur Annenkov de situer très exactement, sur le plateau, par rapport à une fenêtre, le chevalet, les pinceaux, la palette du peintre maudit! il en reste au final un très beau film qui èvite tout romantisme avec un excellent Gèrard Philipe et des actrices formidables (Anouk Aimèe, Lilli Palmer)...

"Ma vie fout le camp. Sauve toi avant la fin"
Philipe joue formidablement bien la nature de l'artiste misérable et découragé, sans joie et si désabusé. Alors que tant croient en lui, lui ne croit plus en lui-même.
Becker ne cherchait pas le fait historique mais dresse le portrait d'une vie qui aurait pu illuminer celle des autres et une richesse intérieure anéantie. Fin bouleversante et d'une ironie cinglante.

En reprenant « Les amants de Montparnasse» suite à la mort de Max Ophuls, Jacques Becker décide de réaliser le film en noir et blanc, choix très douteux concernant la vie d’un peintre. Gérard Philippe qui peine à exprimer les moments de folie de ce génie que fut Modigliani, reste le plus souvent au niveau de l’alcoolisme. C’est le deuxième point faible du film, surtout en regard de la formidable performance de Kirk Douglas en Vincent van Gogh dans « Lust for Life » de Vincente Minnelli sorti deux ans plus tôt. D’autant plus regrettable qu’Anouk Aimée est merveilleuse de fragilité et de détermination, qu’elle exprime avec une sobriété exemplaire. Le reste du casting est excellent, de l’agaçante Lilli Palmer à Gérard Séty en passant par Lino Ventura dans un petit rôle de vautour bien abject. Paris comme le quartier de Nice sont très bien filmés, et l’arrivée de Jeanne (Anouk Aimée) qui remonte la rue avec sa valise est un grand moment à la fois pictural et émotionnel. Raté, mais pas sans qualité.

C'est un peu décevant de la part de Jacques Becker car à coté de grands moments cinématographique, on trouve beaucoup trop d'anecdotes, de lourdeurs et de complaisances. En dehors de Gerard Philippe absolument parfait de bout en bout et de Lili Palmer qui a su imposer son personnage les autres acteurs sont décevants. En particulier Lino Ventura sans nuances et dont le final est catastrophique. Quelle mouche a piqué le réalisateur de lui faire tourner deux séquences aussi lourdes! Il n'est pas non plus question de peinture sauf lorsque ''Modi'' parle de Van Gogh ce qui est un comble pour un tel film. Anouk Aimée ressemble certes à Jeanne Hebuterne sans ses yeux bleus mais a un jeu beaucoup trop terne, heureusement Becker a la bonne idée de nous épargner son suicide, cela aurait été largement de trop.

Vie d'un artiste peintre est souvent synonyme de destinée malheureuse. Jacques Becker prend le partie de ne filmer que la décadence de Modigliani, et en ça c'est déjà un point de vue judicieux. Imbuvable, sarcastique, capricieux mais avant tout gros charmeur. Béatrice, Rosalie et surtout la belle Jeanne sont à ses pieds. In Love d'Anouk Aimée. Comme tous, il cherche l'essence de l'amour pour avoir de l'inspiration. Un Paris très festif, pourtant en pleine première Guerre Mondiale, l'artiste lui mène son propre combat contre la maladie et conserver son génie.

Voici un film très dramatique signé Jacques Becker, l'un des meilleurs auteurs français. Il raconte la vie du peintre maudit Modigliani et de sa descente aux enfers. Gérard Philipe a rarement été aussi convaincant avec son jeu inspiré et angélique, le film atteint atteint un degré étonnant de pathétique dans les scènes finales.

Un film tourné 1 an avant le décès du réalisateur Jean Becker et 2 ans avant celui de Gérard Phillipe. L'acteur n'incarne malheureusement pas un Modigliani convaincant. Son jeu est plat et il fait souvent trop propre sur lui. Les actrices réussissent un peu mieux à rendre le film attrayant mais la réalisation n'est pas très folichonne. Un film qu'on peut voir mais qui ne restera pas dans les annales... au contraire du dernier film de Jean Becker "Le Trou" qui est un chef d'œuvre... Parc opntre, je ne vois rien dans la filmographie de Gérard Phillipe qui me donne envie de lui redonner sa chance...

Beau film plutôt noir mais probablement proche de la réalité.

Montparnasse 19 de Jacques Becker couvre les dernières années de la vie de Modigliani à Paris en 1919 ce célèbre peintre italo-français qui n'égale pas les plus grands comme Cézanne et Van Gogh mais dont les peintures sont si chères de nos jours qu'elles le placent en haut de l'échelle le film couvre les quelques dernières années de sa vie. Il était déjà condamné à mourir à cause de l'alcoolisme il est resté quelque temps à Nice près de la mer pour essayer de se rétablir. De retour à Paris il est mort encore jeune à 36 ans c'est un triste fin pour un vrai génie négligé par beaucoup aujourd'hui il est honoré mais trop tard. Il y a un superbe casting dans ce film composé de Lili Palmer, d'Anouk Aimée de Lino Ventura et du grand Gérard Philipe dans le rôle de Modigliani...

pour les nouvelles générations il faut découvrir Gérard Philipe et ce film est un bon début je pense . Sans doute pas son film le plus emblématique mais un de ces rôles les plus désespéré. IL est Modigliani ! C est comme souvent dans les films que j ' aime une belle histoire avec des comédiens qui incarnent leurs rôles et nous donnent des émotions . C ' est l ' un des buts du cinéma!

Ah, quel beau drame! Oui, les peintres maudits, ceux qui n'ont pas rencontrés le succès de leur vivant sont les peintres maudits. Ici, il s'agit de Modigliani, pas si maudit que cela mais plutôt écorché vif, qui ne voit que dans son œuvre, sans trop imaginer qu'elle ne puisse plus lui appartenir une fois vendue, qui en vient à en refuser la commercialisation. Ce film est la mise en image de cette introspection, et de ce besoin de s'autodétruire car fui par le succès. Quoiqu'on ai du mal à savoir si vraiment le succès le fuyait, ou s'il fuyait le succès. Éternel question.
Ce biopic est bien filmé, Gérard Philippe nous montre bien les tourments du peintre, et les tourments qu'ils provoquent dans son entourage. Lino Ventura y a un petit rôle de' profiteur, pas très joli, mais tellement humain.
A voir par les amateurs de biopic, et des drames, mais aussi les fans de Gérard Philippe qui excelle ici dans son art.