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Arthur Debussy
Une bien faible Palme d'Or (reflet d'une faible sélection?). «Le Vent se Lève» fait davantage penser à un téléfilm de France 2 qu'à une oeuvre cinématographique digne de ce nom : la mise en scène est honorable mais totalement dénuée de personnalité, tout comme la photographie bien proprette. Les acteurs sont anecdotiques, parfois même irritants, tandis que l'intrigue se déroule le plus linéairement possible. Formellement parlant, «Le Vent se Lève» n'est donc absolument pas inoubliable, sans toutefois provoquer le débat. Le fond par contre est beaucoup plus discutable. Ken Loach nous impose son cours d'histoire illustré sans faire dans la dentelle : dès le début des soldats britanniques brutalisent des jeunes irlandais rebelles, à grands renforts de larmes et de cris hystériques. Le ton est donné, les Angliches sont les méchants. Plus tard, à peu près la même scène, sauf que ce sont des nationalistes qui brutalisent des républicains. Les gentils sont donc les républicains, avec une subtilité : ces derniers sont présentés comme les « pauvres », en lutte contre les « riches » nationalistes, accusés de conforter les propriétaires dans leur exploitation du prolétariat (on connaît les convictions politiques du réalisateur, pas franchement mesurées). Voilà à peu près le message du long métrage, avec récit chronologique des évênements à la clé. Info ou intox? Difficile à dire juste en se fiant à Ken Loach tellement il joue de la corde sensible et d'autres effets de manche douteux pour orienter son propos. Si bien qu'au final, on ressort du visionnage du film étourdi par la subjectivité équivoque qu'on nous a asséné à coups de marteaux. A peine regardable, et surtout très (trop) partial. [0/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
En 1920, des irlandais maltraités par l'occupant anglais intègrent un groupuscule de l'IRA.
Ken Loach évoque une guerre d'indépendance méconnue -de par chez nous- et pour bien montrer qu'elle n'a rien d'anodin ou de "pittoresque", le cinéaste stigmatise d'emblée la brutalité et les crimes spoiler: (exécutions sommaires et torture)
de l'armée d'occupation britannique. Dans la lande irlandaise, le groupe commandé par Teddy monte des coups de force contre les anglais.
Dans un style qui balance entre fiction romancée et réalisme historique, Ken Loach témoigne de l'engagement de jeunes irlandais pauvres et prend résolument parti pour eux. Il décrit, à l'échelle d'une petite faction, le combat naturel pour la liberté, le sens du devoir et du sacrifice, et invoque des conceptions politiques, pour l'avenir, divergentes. Ainsi, dans une seconde partie qui est la deuxième étape dramatique du sujet, on voit comment les indépendantistes irlandais se divisent dans antagonisme fratricide.
L'intérêt que j'ai porté au film est davantage conditionné par son didactisme historique; j'ai été moins convaincu par certaines conventions dramatiques, voire sur la fin, par un tendance au mélodrame.
Ken Loach évoque une guerre d'indépendance méconnue -de par chez nous- et pour bien montrer qu'elle n'a rien d'anodin ou de "pittoresque", le cinéaste stigmatise d'emblée la brutalité et les crimes spoiler: (exécutions sommaires et torture)
de l'armée d'occupation britannique. Dans la lande irlandaise, le groupe commandé par Teddy monte des coups de force contre les anglais.
Dans un style qui balance entre fiction romancée et réalisme historique, Ken Loach témoigne de l'engagement de jeunes irlandais pauvres et prend résolument parti pour eux. Il décrit, à l'échelle d'une petite faction, le combat naturel pour la liberté, le sens du devoir et du sacrifice, et invoque des conceptions politiques, pour l'avenir, divergentes. Ainsi, dans une seconde partie qui est la deuxième étape dramatique du sujet, on voit comment les indépendantistes irlandais se divisent dans antagonisme fratricide.
L'intérêt que j'ai porté au film est davantage conditionné par son didactisme historique; j'ai été moins convaincu par certaines conventions dramatiques, voire sur la fin, par un tendance au mélodrame.
Sous la beauté des paysages vert Irlandais, le vent se lève sous l'horreur de la guerre qui opposa les irlandais au anglais et même dans leur propre peuple, qu'une fois le traité de pays avec les anglais ont été accepté, que des traître parmi l'IRA, se retourne contre leur frère de sang et d'armes, tout pour leur liberté au début du 20ème siècle. Une bande de comédiens du pays dont Cillian Murphy, Padraic Delaunay, Liam cunniggham s'en donne à cœur déchiré dans l'histoire de leur pays. Ken loach naturalise le tout sans fioritures. Entre drame et émotion. Un film de guerre, pur et dure, realiste et apres. Sans concessions. Émouvant.
Je sais que ce film n'est pas parfait (et encore je trouve sa palme loin d'être volée), mais la note spectateur est une honte! Les acteurs sont bons tout comme la mise en scène. Après il est vrai que l'ensemble donne une impression de s'adresser qu'aux initiés, tant les explications sur le contexte historique sont absentes du début à la fin. Alors j'avoue que le spectateur ne connaissant pas l'histoire Irlandaise puisse être perdu (et encore faut vraiment le vouloir), seulement ce film est loin, très loin d'être une purge.
Loach signe une œuvre à la fois poignante et protestataire. Un hymne à la liberté où souffle l'idéal et le courage de l'être humain.
Cadreum
On croit d’abord qu’il s’agit d’un film sur l’Irlande, sur les remous de l’Histoire, sur les trahisons, les fiertés, les balles dans le noir. Mais Le Vent se lève n’est pas un film sur l’histoire, c’est un film par où l’histoire passe, et qui en garde les traces, les blessures et les incohérences. Il faut regarder Le Vent se lève non comme une reconstitution mais comme une déflagration lente qui consume les visages, les liens, les croyances. Loach, ici, ne filme pas des héros mais des hommes. Et ces hommes sont divisés. Non entre le bien et le mal, mais entre deux fidélités : celle à l’autre et celle à l’idéal.
La caméra ne s’élève jamais. Il n’y a pas de surplomb, jamais de surplomb chez Loach. Il ne cadre pas la lutte : il l’habite. L’idéologie ici n’est pas un discours, c’est une fatigue sur les épaules, une ombre sur le visage. Le traité qui divise Damien et Teddy n’est pas une péripétie politique : c’est une scission. Ce n’est pas une question de parti, c’est une question de foi. Deux manières de croire à l’avenir s’opposent, et leur conflit rouvre une plaie plus ancienne que l’Irlande elle-même : celle du pouvoir qui corrompt, de la loyauté qui trahit, de l’amour fraternel qui ne résiste pas à l’épreuve du réel.
Et l’on sent, dans chaque scène, cette tension entre ce qui doit être dit et ce qui ne peut plus l’être. Loach filme l’indépendance comme une défaite, la révolution comme un sacrifice inutile. Le peuple, ici, ne triomphe pas : il saigne, il enterre ses morts, il se divise. La victoire est abstraite. Ce qui reste, c’est l’enfant orphelin, c’est la vieille femme qui pleure, c’est la communauté disloquée.
Alors oui, on pourrait dire que Le Vent se lève est un film sur la violence. Mais ce serait trop facile. Car la violence, ici, ne se donne pas en spectacle : elle se vit. Elle est dans le corps, dans la bouche qui dit la sentence, dans le regard de celui qui la reçoit. Lorsqu’un jeune traître est exécuté par ses propres camarades, le plan est atroce. Presque vide. La terre est mouillée. Le ciel bas. Le geste maladroit. Et l’on comprend que cette révolution ne sera pas glorieuse. Elle sera sale, confuse, ambivalente. Et c’est précisément cela que Loach filme : non la pureté, mais le prix. Le coût humain, moral, intime, de chaque acte prétendument nécessaire.
Et si l’on voulait trouver une morale, une ligne, un message, il faudrait peut-être l’écarter. Car Le Vent se lève interroge surtout. Il y a quelque chose d’âprement dialectique dans cette manière de refuser les raccourcis : Damien n’est pas un martyr, Teddy n’est pas un traître. Chacun a ses raisons, chacune intenable. Et c’est précisément parce qu’il n’y a pas de réponse que le film est grand. Parce qu’il ne choisit pas pour nous. Parce qu’il ne referme rien.
Alors, face à ce film, on ne sait plus très bien quoi défendre. On sait seulement que quelque chose s’est effondré. Quelque chose auquel on croyait, peut-être. La fraternité. L’idée même qu’un peuple puisse parler d’une seule voix. Ce qui reste, ce sont les voix dissonantes, les adieux sans réconciliation, les regards mouillés de ceux qui n’auront pas su aimer autrement que dans l’opposition.
La caméra ne s’élève jamais. Il n’y a pas de surplomb, jamais de surplomb chez Loach. Il ne cadre pas la lutte : il l’habite. L’idéologie ici n’est pas un discours, c’est une fatigue sur les épaules, une ombre sur le visage. Le traité qui divise Damien et Teddy n’est pas une péripétie politique : c’est une scission. Ce n’est pas une question de parti, c’est une question de foi. Deux manières de croire à l’avenir s’opposent, et leur conflit rouvre une plaie plus ancienne que l’Irlande elle-même : celle du pouvoir qui corrompt, de la loyauté qui trahit, de l’amour fraternel qui ne résiste pas à l’épreuve du réel.
Et l’on sent, dans chaque scène, cette tension entre ce qui doit être dit et ce qui ne peut plus l’être. Loach filme l’indépendance comme une défaite, la révolution comme un sacrifice inutile. Le peuple, ici, ne triomphe pas : il saigne, il enterre ses morts, il se divise. La victoire est abstraite. Ce qui reste, c’est l’enfant orphelin, c’est la vieille femme qui pleure, c’est la communauté disloquée.
Alors oui, on pourrait dire que Le Vent se lève est un film sur la violence. Mais ce serait trop facile. Car la violence, ici, ne se donne pas en spectacle : elle se vit. Elle est dans le corps, dans la bouche qui dit la sentence, dans le regard de celui qui la reçoit. Lorsqu’un jeune traître est exécuté par ses propres camarades, le plan est atroce. Presque vide. La terre est mouillée. Le ciel bas. Le geste maladroit. Et l’on comprend que cette révolution ne sera pas glorieuse. Elle sera sale, confuse, ambivalente. Et c’est précisément cela que Loach filme : non la pureté, mais le prix. Le coût humain, moral, intime, de chaque acte prétendument nécessaire.
Et si l’on voulait trouver une morale, une ligne, un message, il faudrait peut-être l’écarter. Car Le Vent se lève interroge surtout. Il y a quelque chose d’âprement dialectique dans cette manière de refuser les raccourcis : Damien n’est pas un martyr, Teddy n’est pas un traître. Chacun a ses raisons, chacune intenable. Et c’est précisément parce qu’il n’y a pas de réponse que le film est grand. Parce qu’il ne choisit pas pour nous. Parce qu’il ne referme rien.
Alors, face à ce film, on ne sait plus très bien quoi défendre. On sait seulement que quelque chose s’est effondré. Quelque chose auquel on croyait, peut-être. La fraternité. L’idée même qu’un peuple puisse parler d’une seule voix. Ce qui reste, ce sont les voix dissonantes, les adieux sans réconciliation, les regards mouillés de ceux qui n’auront pas su aimer autrement que dans l’opposition.
Fresque historique sans la moindre complaisance et dans laquelle K.L.ne prend pas vraiment partie,au spectateur de choisir son camp...Que l'irlande est belle!Un film inoubliable.
Déjà pour comprendre quelque chose à l'intrigue, il faut connaître l'histoire de l'Irlande (rien nest expliqué) mais pas la connaître trop (j'ai fait mon mémoire de maîtrise sur cette période) car Ken Loach a totalement exagéré le poids des idées socialistes. Les anti traité n'étaient pas plus de gauche que les pro traité. Donc un histoire biaisée, un film très traditionnel, filmé platement, on ne voit même pas les beaux paysages irlandais. J'ai mis 2 étoiles pour l'interprétation excellente. Encore une palme d'or politique
Ken Loach (Land and Freedom - 1995, My Name is Joe - 1998 & It's a Free World - 2008) nous replonge au coeur des années difficiles qui déchiraient à feu et à sang l’Angleterre et l’Irlande au début des années 1920. L’Irlande voulant à tout prix garder son indépendance, elle se défendra vaillamment jusqu’au bout, même si les pertes furent lourdes.
C’est une reconstitution intimiste que nous réalise ici le cinéaste, l’essentiel du film étant concentré dans les campagnes Irlandaises où de jeunes inconnus se sont rebellés face aux autorités. Porté par d’excellents acteurs, charismatiques pour certains (Cillian Murphy), à travers de superbes décors extérieurs. L’émotion est présente et la tension se fait ressentir tout au long. Le Vent se lève (2006) est un drame réussit dans son ensemble, mais de là à obtenir une Palme d’Or, c’est peut être exagéré.
C’est une reconstitution intimiste que nous réalise ici le cinéaste, l’essentiel du film étant concentré dans les campagnes Irlandaises où de jeunes inconnus se sont rebellés face aux autorités. Porté par d’excellents acteurs, charismatiques pour certains (Cillian Murphy), à travers de superbes décors extérieurs. L’émotion est présente et la tension se fait ressentir tout au long. Le Vent se lève (2006) est un drame réussit dans son ensemble, mais de là à obtenir une Palme d’Or, c’est peut être exagéré.
Palme d’or du Festival de Cannes 2006, « Le Vent se Lève » raconte la lutte d’une cellule locale de l’IRA lors de la guerre d’indépendance irlandaise et des divergences qui suivirent la signature du traité de paix et qui mena le pays à se déchirer. D’un réalisme saisissant à la limite parfois du reportage, cette reconstitution immersive à hauteur d’hommes est focalisée sur deux frères (dont l’excellent Cillian Murphy) qui, unit contre les troupes anglaises, finiront par s’opposer au moment de la guerre civile. Ken Loach signe un film particulièrement sombre et engagé. Mais était-ce nécessaire de sa part cette façon de montrer des Anglais qui hurlent à tout bout de champ, ce qui n’a eu de cesse que de m’irriter…
Je n’aime pas le cinéma de Ken Loach… sauf quand il touche à l’Histoire ! Après la Guerre d’Espagne dans "Land of Freedom", le réalisateur s’intéresse aux débuts de l’IRA aidé par un excellent Cillian Murphy. Le scénario est pas mal surtout quand il s’intéresse aux divisions entre les Irlandais (division cristallisée par l’opposition entre les 2 frères). Dommage pourtant que Ken Loach se laisse aller à ses travers radicaux et préfère s’étaler sur les revendications politiques des Irlandais (en gros, le communisme comme dans "Land of Freedom") que sur les origines religieuses du conflit. Dommage aussi que son film sombre souvent dans le manichéisme (notamment quand il dépeint des soldats anglais sanguinaires plus proches de l’animal que de l’être humain). Quant au casting, il aurait gagné à être plus étoffé même s’il révèle de jeunes talents comme Padraic Delaney.
Palme d’Or à l’unanimité à Cannes en 2006, « Le vent se lève » de Ken Loach souffre d’un gros défaut : notre – ou du moins mon – ignorance de l’histoire de l’Irlande ! Savoir que les « Black and Tans » sont des anciens militaires de la grande guerre engagés à partir de 1920 par le gouvernement britannique pour aider la police royale irlandaise et l'armée britannique à lutter contre les indépendantistes de l'IRA, nous aurait permis de mieux comprendre la sauvagerie d’une des toutes premières scènes avec l’assassinat de Micheál Ó Súilleabháin … et de ce fait l’importance d’une cohésion entre les villageois, « les sans terre », et d’une réelle « militarisation » de l’IRA. De même mieux connaître le projet de séparation de l’Irlande avec ses 2 clans – les Républicains et les Loyalistes (sans parler des Unionistes favorables à la création de l’Ulster) – nous aurait permis de comprendre le pourquoi du cheminement jusqu’à la mort des 2 frères : Damien et Teddy O'Donovan. Certes Ken Loach, lui-même britannique, n’a pas voulu faire un film historique mais notre « ignorance » gâche la lecture de son film dont l’esthétisme et la photo sont – comme toujours – remarquables sans omettre les chants irlandais envoutants.
Pour illustrer l’adage selon lequel la violence engendre la violence, difficile de faire plus démonstratif (et répétitif) que ce film de Ken Loach sur la guerre d’indépendance et la guerre civile irlandaises. On est tellement dans le premier degré que dès qu’une nuance doit être montrée dans les positions du camp républicain, le scénario ne trouve rien de mieux que de nous donner un débat de dix minutes où chacun expose longuement son avis, exactement comme dans le tout aussi balourd Land and Freedom. Le Vent se lève a donc une valeur documentaire, politique sans doute, mais reste faible sur le plan scénaristique et cinématographique. Loach parvient quand même à insuffler un peu plus de romanesque que d’habitude et peut compter sur le charisme de Cillian Murphy dans le rôle principal, mais tout ça ne mérite certainement pas une Palme d’or.
Je me permets de faire une petite critique sur ce petit bijou par rapport à cette étrange note comptant 78 000 spammers (surement dû à un piratage) pour atteindre la misérable note de 2,1/5. Que les choses soient claires : Le Vent se lève est un film magnifique qui démontre avec brio les atrocités commises en Irlande. Et tout ceci est montré par le talent de Ken Loach. Mais le film prend toute son ampleur par la qualité du jeu d'acteur de Cillian Murphy, Liam Cunningham et bien d'autres encore. Un film à ne pas rater pour ce qui s'intéresse à l'histoire.
Très surpris par Le vent se lève de Ken Loach. Je ne connais pas du tout son cinema hormis qu’il a la réputation de faire des films ultra politiques et effectivement, c’est le cas ici : le propos du film est sa plus grande force. En revanche, hormis une fin assez triste et touchante, Ken Loach a une manière très froide de filmer et mettre en scène et cherche beaucoup moins le pathos que certains films (surtout américains) sur la guerre, ce qui donne un tempo beaucoup plus lent et moins divertissant à ce film. Je comprendrai que certains passent à côté, car ça m’a empêché de rentrer à 100% dans le film malgré son scénario passionnant. Ca reste réussi, je recommande !
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