menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
1,8
490 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
19 critiques
4
25 critiques
3
6 critiques
2
29 critiques
1
25 critiques
0
38 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Une histoire très éxagérée et vraiment pas terrible. Malgré cela, les acteurs jouent très bien.
Voilà un film bien pauvre où il ne se passe absolument rien. Ca se croit parfois drôle et ça n'a ni queue ni tête. Peut-être si vous êtes amateur de jazz vous pouvez trouver un quelconque motif d'apprécier un tant soit peu "Faut que ça danse !", où l'on aprend tout de même que Hitler avait une petite bite. Remarque, on s'en serait douté.
Noémie Lvovsky est une réalisatrice déjantée. Après "Les sentiments", elle change de registre en s'attaquant aux aventures d'une famille plutôt désaxée, entre une fille plutôt stressée, un père faisant des claquettes et cachant ses aventures amoureuses au reste de sa famille et une mère à moitié folle qui vit en compagnie d'un homme l'assistant dans ses moindres gestes. Une peinture, donc, plutôt colorée de la vie au quotidien des parisiens, de tous âges. On aime ou on n'aime pas cette grosse fantaisie vraiment fofolle ou les personnages se croisent, se retrouvent dans des situtations pas possibles et expriment leurs névroses à coeur ouvert. Souvent drôle, "Faut que ça danse", est un film qui change dont on ne sait quelle opinion on aura du film avant d'aller le voir, tant il peut paraître proche de votre quotidien ou en être diamétralement opposé. Toujours est-il que le film est franchement plaisant parce que toujours juste dans sa mise en scène et dans le jeu des acteurs, tous très bons !
On regrettera cependant de voir Sabine Azéma, ravagée par la chirurgie esthétique et également la scène de l'accouchement inégale !
On regrettera cependant de voir Sabine Azéma, ravagée par la chirurgie esthétique et également la scène de l'accouchement inégale !
C’est le type même du film plein de bonnes intentions et qui à force de tirer dans toutes les directions, ne parvient pas à exister vraiment. Après les adolescent(e)s dans “la vie ne me fait pas peur”, les entre trente et quarante ans dans “les sentiments”, Noémie Lvovsky traite du troisième âge. Mais, par peur de ne pas séduire (c’est légitime), par crainte aussi de ne pas être tout à fait au point sur le sujet (difficile de parler de la vieillesse quand on est encore jeune), elle chaperonne son “vieux” d’une fille pas tout à fait bien dans sa peau, et qui paraît bien plus naturelle, avec un rôle sans doute mieux écrit, mieux senti, que celui du père. Jean-Pierre Marielle est en effet formidable, plein de vie, mais pas très crédible.
Tous les personnages sont d’ailleurs assez bien définis, attachants, avec des personnalités contrastées, mais chacun joue dans son coin, il n’y a pas de complicité. Il faut dire que le manque d’histoire véritable ne les aide pas. En lieu et place d’un scénario construit, on a le droit à de multiples références cinématographiques, des numéros d’acteurs dans des petits rôles (Daniel Emilfork, John Arnold en un Hitler de comédie grotesque, Judith Chemla,...), une visite au mémorial de la Shoah qui n’apporte pas grand chose à l’ensemble du film, une musique signée Archie Shepp qui ne cadre pas avec les images.
Au final, on ressent une petite ambiance mélancolique, mais diluée dans un mélange d’intentions désordonnées.
Tous les personnages sont d’ailleurs assez bien définis, attachants, avec des personnalités contrastées, mais chacun joue dans son coin, il n’y a pas de complicité. Il faut dire que le manque d’histoire véritable ne les aide pas. En lieu et place d’un scénario construit, on a le droit à de multiples références cinématographiques, des numéros d’acteurs dans des petits rôles (Daniel Emilfork, John Arnold en un Hitler de comédie grotesque, Judith Chemla,...), une visite au mémorial de la Shoah qui n’apporte pas grand chose à l’ensemble du film, une musique signée Archie Shepp qui ne cadre pas avec les images.
Au final, on ressent une petite ambiance mélancolique, mais diluée dans un mélange d’intentions désordonnées.
Un film drôle par ses répliques, soutenu par un Marielle tout en classe et en charisme ainsi que par une Sabine Azéma sensuelle comme jamais. Le reste est assez insipide et je regrette que les personnages secondaires (sa fille, son beau fils, son ex femme) restent figés dans leurs évolutions. Beaucoup de scènes auraient méritées d'être coupées au montage (rêves, mariage père-fille, danse de fin) car elles n'apportent rien à la narration et n'approfondissent pas les personnages.
Alors que la bande-annonce semble promettre un film sautillant, plein de punch et de bon humeur, la réalité est en fait tout autre. Car Faut que ça danse se révèle au final une assez grande déception, hésitant toujours entre la comédie et un coté plus grave, rendant au final un coté assez hybride, qui ne convainct à aucun endroit. L'ensemble laisse toujours une impression d'hystérie à l'ensemble, comme si Lvovsky avait du mal à nuancer son propos. Ce qui fait que l'ennui a tendance à venir se promener par-ci par là, sans être par ailleurs omniprésent. Dommage, car le propos est souvent assez juste, que ce soit dans les relations familiales ou dans la vision de la vieillesse. Le film comporté également un problème important de rythme, nous obligeant à rester un peu éloigné de ses personnages, dont on aimerait pourtant être plus proches. Les acteurs sont en revanche irréprochable, notamment Jean-Pierre Marielle, épatant, et Bulle Ogier, qui offre incontestablement au film les moments les plus droles. A noter une scène presque émouvante avec Daniel Emilfork, disparu peu après le tournage de ce film. Faut que ça danse, sans être un mauvais film donc, est hélas plutot une déception.
J'y allais avec un tel enthousiasme que je suis vraiment surpris par ce film car je n'ai pas du tout accroché pourtant tout est là, les acteurs sont bons, surtout sabine Azema (c'est pour elle l'étoile), les personnages sont attanchants, les dialogues sont bons, il y a de très bonne situation qui sont très drôle ais le tout ensemble ne fonctionne pas, je me suis demandé pourquoi mais je n'arrive pas à trouver de réponse, pourtant j'avais aimé "les sentiments" et Noémie Lovsky est une très bonne actrice mais là, je n'adhère pas. Dommage
Guiciné
Un film fantaisiste, au scénario original et aux comédiens impeccable, mais la mise en scène n'arrive pas à nous emmener totalement dans l'univers voulu par N.Lvovsky. Il n'y a ni début, ni fin et l'histoire n'est pas foncièrement intéressante pour ne pas dire sans intérèt. Reste les idées originales et certaines réflexions soutenues par la réalisatrice.
Un film comique français avec un Jean-Pierre Mariel en pleine dance m'a divertit avec cet humour grinçant. Il y a des situations très réussies dommage que le film s'éssouffle comme un gateau qui a failli à être très bon !
Film sans réel scénario, prétexte à un enchaînement de scènes souvent réjouissantes et au portrait de personnages enjoués et sensibles, merveilleusement dessinés. Entre drame et comédie c’est drôle, tendre, savoureux, avec une pointe de loufoquerie, interprété par des acteurs tous excellents
Pitié ! Pitié ! Que l'on cesse de produire ce genre de film, où la crédibilité de chaque personnage est tellement faible que l'on en vient à regretter le réalisme soviétique ! Et surtout, que l'on cesse de parler d'Hitler, il n'est absolument pas un gage d'intellectualisme ou de profondeur. Même si ce dernier résume bien souvent à lui seul l'histoire du monde pour la grande majorité des acteurs, il n'est nullement interdit d'ouvrir un livre, ni même de le lire. Sabine Azéma en professeur d'histoire-géographie complètement débile m'a convaincu de quitter la salle, sans remords mais avec célérité.
Après "Les sentiments", la perle française de 2003, Noémie Lvovsky revient derrière la caméra pour une comédie consacrée à la famille et à l'identité. Un film fantaisiste et grave à la fois sur la douleur du passé et l'absurdité du présent, où se côtoient la comédie américaine légère des années 50 et le drame ironique à la française. Grâce à un casting première classe (Jean-Pierre Marielle plus séducteur que jamais, Valeria Bruni-Tedeschi d'une grande justesse et Sabine Azéma jouissive) et un sens du rythme étonnant (musique entraînante, dialogues piquants et intelligents, imprévisibilité scénaristique) "Faut que ça danse!" - qui porte bien son nom - est une comédie hilarante, tonique et imperturbable, osée et réfléchie (le meurtre d'Hitler, d'une finesse humoristique rare!). Malgré un humour qui tourne à vide pendant les 20 minutes de la moitié du film, cette tendre hystérie communicative propose un discours amusé du passé qui ressurgit quotidiennement et de la fin qui s'approche ; avec humour et pudeur, la réalisatrice brosse des portraits attachants de personnages excentriques mais pourtant normaux, cachant sous leur normalité la peur d'une existence qui s'éteint ou de fantômes qui reviennent. Bref, une comédie subtile et brillante sur la mémoire, le passé, les liens familiaux et l'identité. Une belle manière de rire face à la gravité des thèmes exposés, d'un humour construit avec justesse et sensibilité. Jusqu'au plan final, sérieux, beau, puissant, qui prend source du contraste avec les scènes précédentes, et de l'aspect vital de cette comédie qui consiste, au final, à rire de la mort, passée ou future. Un beau moment de cinéma, fragile et robuste, drôle et touchant, noir et blanc.
Difficile de refaire sa vie à 74 ans?
Oui, même pour Jean-Pierre marrielle figurez-vous!
Démonstration dans ce film légèrement déjanté...
Oui, même pour Jean-Pierre marrielle figurez-vous!
Démonstration dans ce film légèrement déjanté...
Film étonnant, drôle et émouvant. Des acteurs épatants. Excellente surprise de fin d'année.
Marielle s’amuse, Marielle est amoureux, Marielle s’émerveille, Marielle ose tout, en un mot Marielle a vingt ans dans ce film. Avoir vingt ans à prêt de quatre vingt ans, tel est le pari de ce « nouveau jeune homme » qui décide de danser comme Fred Astaire et de séduire une jolie cinquantenaire. Le tout est crédible quand on voit Marielle se mouvoir avec aisance et jubilation dans ce film construit autour de lui. L’occasion nous est donnée par Noémie Lvosky dont la grâce avait déjà inondé son premier film de faire la connaissance de personnages secondaires attachants qui vivent au rythme de ce « chef » de famille tombé dans la fontaine de jouvence. On peut constater que le vieillissement n’atteint pas tout le monde de la même manière et dépend en grande partie de la manière dont on l’a préparé dans ses années de jeunesse. Bulle Ogier enfermée dans sa bulle en est sans doute arrivée à ce stade par une trop longue habitude à ne pas communiquer. Mais ceci est une autre histoire qui n’est pas le thème central du film et c’est tant mieux. On nous rebat trop facilement les oreilles ces derniers temps avec Alzheimer sensé frapper tout le monde d’ici trente ans comme pour mieux nous culpabiliser de vieillir.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse