AlloCiné
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Tarsem a mit tout son talent en oeuvre pour nous livrer son hommage au cinéma, dans lequel désespoir et espoir se rencontre depuis toujours. Il ne peut en résulter qu'une explosion de couleur et de magie.
Initialement réalisateur de clips musicaux et de publicités, Tarsem Singh accorde énormément de soin à l'esthétique de ses longs métrages quitte à en faire des tonnes. C'était malheureusement le cas avec son premier film, "The Cell", qui pêchait justement par cet abus stylistique. Dans "the fall", on retrouve cette envie de nous en mettre plein les yeux et les oreilles. De ce côté-ci, c'est une réussite car ce métrage est d'une grande beauté visuelle et sonore ce qui participe grandement à ce ton poétique et onirique donné à cette histoire. Ces prouesses techniques et artistiques n'étouffent cependant pas les émotions ressenties qui sont belles et bien présentes. Un joli conte qui nous fait voyager et rêver.
Second long-métrage après The Cell (2000) pour le réalisateur indien Tarsem Singh (plus connu pour avoir réalisé bon nombre de films publicitaires et plusieurs clips), avec The Fall (2006), bien que le film n'ai pas bénéficié d'une exploitation en salles (quel dommage), il gagne ses lettres de noblesse en réalisant une oeuvre somptueuse et atypique.
Parrainé par David Fincher & Spike Jonze, le réalisateur nous entraîne dans un voyage poétique, féerique et onirique, sublimé par de superbes prises de vues alternant le noir & blanc et les couleurs (filmé aux quatre coins du globe : l'Afrique du Sud, l'Italie, la Namibie, l'Inde, l'Argentine, les Fidji, la France, la République Tchèque, la Turquie, l'Indonésie, l'Egypte, la Chine, la Bolivie, le Cambodge, l'Espagne, le Chili, le Népal, les Maldives, etc.). Véritable voyage sensoriel, le tout magnifié par l'utilisation continuel de la 7ème symphonie de Beethoven. Véritable OFNI (objet filmique non identifié) du 7ème Art, à la manière de Alejandro Jodorowsky et ses célèbres El Topo (1970) & La Montagne sacrée (1973). Une mise en scène maîtrisée de A à Z, entre les cadrages et les ralentis, en passant par la qualité photo d'une beauté hypnotisante.
Parrainé par David Fincher & Spike Jonze, le réalisateur nous entraîne dans un voyage poétique, féerique et onirique, sublimé par de superbes prises de vues alternant le noir & blanc et les couleurs (filmé aux quatre coins du globe : l'Afrique du Sud, l'Italie, la Namibie, l'Inde, l'Argentine, les Fidji, la France, la République Tchèque, la Turquie, l'Indonésie, l'Egypte, la Chine, la Bolivie, le Cambodge, l'Espagne, le Chili, le Népal, les Maldives, etc.). Véritable voyage sensoriel, le tout magnifié par l'utilisation continuel de la 7ème symphonie de Beethoven. Véritable OFNI (objet filmique non identifié) du 7ème Art, à la manière de Alejandro Jodorowsky et ses célèbres El Topo (1970) & La Montagne sacrée (1973). Une mise en scène maîtrisée de A à Z, entre les cadrages et les ralentis, en passant par la qualité photo d'une beauté hypnotisante.
Si l'on s'en tient à sa forme seule, The Fall est une splendeur : des images flamboyantes, aux couleurs rutilantes, un découpage frisant la perfection doublé d'une science du rythme n'ayant rien à envier d'un Baraka ( Tarsem semble avoir adoré le film de Ron Fricke : certaines scènes sont carrément plagiées du chef d'oeuvre en question...), une introduction sublimée par l'incontournable 7eme symphonie de Beethoven - ralentis à l'appui ! - des effets visuels impressionnants ainsi qu'une maîtrise de composition du cadre indiscutable. Le problème, c'est que c'est peut-être un peu trop beau pour être vrai et que l'intention de Tarsem d'en mettre plein la vue aux spectateurs dessert terriblement l'objet. Que l'on trouve The Fall somptueux ou non, c'est profondément racoleur et ça se sent. Reste son contenu, très jolie fable sur l'initiation au rêve entre une petite roumaine et un cascadeur américain, parfois tire-larmes mais traitée sans complaisance... On regrette pourtant le manque d'épaisseur attribué aux cinq héros du merveilleux récit du récit ( une petite mise en abîme pour la route, histoire de dire que l'on connaît sa grammaire artistique sur le bout des doigts...). Bref, The Fall se doit d'être vu d'un oeil naïf pour un plaisir total. Car pour peu que l'on s'intéresse aux images, le second long métrage de Tarsem est un petit miracle. En tout cas, ça donne envie de revoir Baraka...
Entre le naufrage (pour sa carrière) The Cell et sa version meringuée de Blanche-Neige, Tarsem Singh a livré un chef-d'oeuvre qu'il a mis des années à concrétiser, The Fall. Dès la scène d'introduction, on reste scotché devant ce superbe générique à la photographie démentielle. Et tout le reste du film est du même acabit: réalisation, décors, costumes, lumière,.., tout est d'une splendeur visuelle à couper le souffle. Sur le fond, le scénario use habilement des liens métaphoriques entre le conte et la réalité, épaulé par une interprétation irréprochable (la jeune actrice roumaine est d'une vérité désarmante et Lee Pace en cascadeur dépressif, parfait), et aboutit à un final bouleversant où il est difficile de ne pas être ému. Un très grand film.
Un bien ( joli conte) de la vie, la petite fille est géniale de naturel .
À contourner, peu importe les critiques et les notes, à voir absolument pour un endormissement culturel certain. Vous n'avez aucune excuse si vous avez vu ce nanar !
Prèsentè par David Fincher et Spike Jonze, "The Fall" (2006) est une oeuvre à l'imagination dèbordante qui n'a pas peur de prendre des risques! Une histoire dans l'histoire, totalement envoûtante et dèpaysante, avec des images souvent inoubliables! On dirait de la poèsie en mouvement où les mots importent peu! Alors fermez les yeux et imaginez une èpopèe èpique, un infâme gouverneur odieux, une jolie femme torturèe, une soif de vengeance, un naturaliste anglais qui aime toutes les formes vivantes, des fonds marins sublimes où nage un èlèphant, des forces mystiques, des pirates, un palais au milieu d'un lac...Difficile de rèsumer un tel film qui allie le conte d'aventures façon « 1001 nuits », l'imaginaire de l'enfance et l'èmotion pure et simple! Dès lors les intentions du hèros (un cascadeur blessè...mais de l'intèrieur) deviennent parfaitement claires! A voir absolument en version originale et sur grand ècran pour que l'immersion soit totale...
Un film pour enfants. Je ferai le rapprochement pour le style avec l'odyssée de Pi. De belles images du monde, presque féeriques, mais alors le scénario est vraiment léger et les moments avec l'enfant et l'homme deviennent à la longue assez pénibles, voire simplets. Au final une histoire assez tarabiscotée et pas très intéressante. Je n'aime pas du tout le côté combat de kung fu. Le fantastique n'excuse pas tout. Ce qui est marrant c'est qu'il a un générique à la Terrence Malik mais le rapprochement s'arrête très vite!!
Je n'ai pas accroché à The Fall qui comporte trop de longueurs et puis la petite fille qui pleurniche pendant les 3/4 du film, c'est vraiment agaçant. Visuellement c'est beau certes, et j'ai saisi les hommages au 7ème Art, mais dans son ensemble le film ne m'a pas emballée.
Réalisateur de clips, de pubs, de séries et de long-métrages de cinéma, Tarsem Singh a mobilisé beaucoup de moyens pour réaliser ce remake d’un film intitulé Yo Ho Ho (Zako Heskia, 1981). La production est fastueuse (décors, costumes), la photo est léchée, la mise en scène aspire au grandiose… mais le scénario n’est pas à la hauteur pour trouver l’équilibre ambitieux entre drame intimiste, déploiement imaginaire épique, touches d’humour décalé et hommage au 7e art. Dommage, car l’idée de départ est intéressante, sorte d’antithèse aux Mille et une nuits, avec un personnage principal qui invente une histoire non pas pour retarder sa mort mais pour trouver un moyen de la précipiter… La concrétisation de cette idée (très noire) manque malheureusement de subtilité et se fourvoie souvent dans une confusion de propos, d’actions et de tonalités, avec une certaine complaisance en effets de style, pour accoucher d’un spectacle artificiel et sans âme.
Étant réfractaire aux abus de "belles images", qui camouflent mal la plupart du temps la déficience du propos, et sceptique quant au nom de Tarsem Singh dont la courte filmographie fait plutôt peine à voir, il m'a fallu l'insistance de maintes personnes de bon goût pour que je regarde enfin ce "The Fall" condamné en France à une honteuse sortie en "direct to video". Et si j'ai finalement "craqué" pour ce film excessivement maniériste, ce n'est qu'aux trois quart de son déroulement : j'ai d'abord passé une heure et quart dubitative, à contempler de splendides images de contrées lointaines amalgamées dans une sorte de gloubi-boulga inculte (puisque les sites "visités" ici ne le sont que pour en exploiter la "beauté" la plus marketable, au détriment de toute culture et de toute humanité) et à déplorer un scénario assez convenu de récit contaminé par les arrières pensées et l'environnement du narrateur. Il faut que le film en arrive à matérialiser la profonde dépression de son "héros", ses instincts suicidaires / meurtriers, et leur conflit avec l'instinct de vie (de survie ?) d'un enfant pour quelque chose de l'ordre de l'émotion se passe enfin, et vienne presque a posteriori justifier le clinquant abusif qui nous a été imposé jusqu'alors. En acceptant la noirceur absolue du monde - le massacre des opprimés ailleurs, l'utilisation des pauvres comme main d’œuvre pas chère chez nous, et la vénalité de l'amour -, "The Fall" s'assume enfin comme grand film malade et cruel : la mort absurde - et réellement éprouvante - de ses héros "mythiques" rejoint les pleurs d'un enfant de cinq ans réclamant encore du rêve, et nos larmes à nous, également libératrices après les épreuves d'une narration dictatoriale, peuvent couler. Mais c'est finalement quand Singh remplace ses propres images et leur maniérisme étouffant par celle des pionniers (Keaton, Chaplin,mais également bien d'autres moins connus) et nous montre le bonheur qu'elles apportent - à une enfant, à l'humanité - que "The Fall" se justifie pleinement : il nous parlait en fait de l'amour du mouvement (comme métaphore de la Vie, à travers la symbolique des chevaux) et surtout du Cinéma. Et il s'envole, en une célébration bouleversante des cris de joie du spectateur.
Même si le film est tourné en Argentine, au Brésil, en Inde et un peu partout dans le monde où il y a des paysages sublimes, dont le Taj-Mal, pour filmer les plus beaux paysages, cette espèce de conte niais pour enfants est franchement mauvais : les acteurs jouent très mal, et le scénario est indigent.
Projet de longue haleine du réalisateur Tarsem Singh dont le tournage s’est étalé sur 4 années « The Fall » est un étrange conte onirique plastiquement très travaillé. Regorgeant de décors sublimes et bénéficiant d’un soin apportant à la mise en scène, le film souffre avant tout d’un aspect parfois brouillon et décousu avant de réellement trouver son élan dans une excellente dernière partie. Le cinéaste signe avec ce long-métrage son œuvre la plus aboutie à ce jour.
The Fall éblouit par son esthétique, mais sa narration incohérente et ses personnages superficiels rendent l’ensemble creux. L’excès d’esthétisme étouffe le récit, transformant l’expérience en un exercice fatigant, interminable et pénible à suivre.
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