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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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35032 notes
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134 critiques
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141 critiques
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19 critiques
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Toutes les notes
Le ressort narratif du film est le contraste entre la mentalité d'une famille et d'un entourage ouvriers mineurs en grève, monde viril et revendicatif et le monde de la danse classique léger, poétique que veut intégrer le fils cadet. Le frottement rugueux entre ces deux univers va finalement se lisser. jolie prestation du jeune acteur qui interprète Eliot et de l'acteur qui interprète son père
J'avais peur d'un film un peu bardé de bons sentiments. Comme quoi...En fait, cette histoire qui se situe dans une cité minière du nord est de l'Angleterre, en 1984, pendant les années Thatcher avec les grèves douloureuses de cette période, s'intéresse au net penchant du jeune Billy pour la danse. D'abord rejeté par sa famille pour ce penchant, il finira par devenir danseur étoile 10 ans plus tard. On doit saluer la super performance du jeune Jamie Bell et de l'ensemble des autres acteurs qui sont tous d'un naturel superbe. On est loin de la mièvrerie, ce film , d'un positivisme à toute épreuve, étant une ode à la tolérance et à l'amour des siens. Comme je l'ai lu parmi les critiques spectateurs, on sort de la vision avec une super pêche. Bravo.
Les rêves d'un enfant dans une citée minière, comment s'envoler quand ses proches font mine de ne pas comprendre, alors qu'au fond d'eux-mêmes ils savent bien où est son bonheur ? Un film d'une rare humanité qui aborde une question de société : comment l'amour peut transcender les codes sociaux, dépasser les limites d'un univers à priori clos. C'est très émouvant, mais surtout c'est un récit qui montre comment les êtres se révèlent devant l'évidence, par amour, pour des causes et des combats qu'ils doivent mener. Des univers, des portes, des chances... Quelques bons moments d'humour aussi donnent à l'ensemble un aspect dédramatisé. Un joli film qui marquera l'histoire du cinéma britannique, pour moi c'est plus qu'une peinture sociale, c'est une lueur d'espoir et un message humaniste. Oui, un bien joli film...
Que dire... Bon on s'attendait à u' film sur la danse mais quans même c'est assez prévisible. Les musiques du film sont vraiment belles et les acteurs top. Je ne trouve pas que ce soit le film le plus beau de l'histoire non. Mais le message qu'ils ont voulu faire passer est beau...
J'en gardais un souvenir plutôt mitigé mais en le revoyant 10 ans plus tard, j'en ai apprécié les subtilités et les messages à la fois politiques et sociétaux.Une oeuvre engagée qui a des relents "ken loachien", une superbe mise en image des quartiers ouvriers et de l'émotion. Un grand film et de grands interprètes !
Très bon film toujours bon à revoir ! C'est drôle, l'histoire sort un peu de l'ordinaire, bon moment en famille prévu !
En alternant quelques pas de danse, on se prête à rêver de notre destinée. Et ce, contre vents et marées.
Je donne 5 étoiles à tous les acteurs du film, plus épatants les uns que les autres, avec en tête bien sûr, un satané gamin de 14 ans nommé Jamie Bell. Il porte le film à bout de bras, mais il serait injuste d'oublier le scénario, tantôt drôle, tantôt dramatique. Quant à la fin, elle parvient à nous arracher une ( petite) larme. Un concentré de bonheur et d'espoir, dans ce monde de brutes...
Billy Elliot fait parti de la courte liste de films que je peux voir et revoir, il m’émeut à chaque fois. L’ambiance 80’, la musique, les acteurs, les paysages, la chute.... en Vost c’est encore mieux.
Quel beau film, un film qui nous donne envie de danser ! On suit Billy, incarné avec brio par le jeune acteur Jamie Bell, dans son combat pour la danse, il souhaite briser les codes et les stereotypes. Toutes les relations qu'il a avec les autres personnages du film sont émouvantes, violantes, encourageantes, mais avant tout vivantes ! La prof de danse, Mme Wilkinson m'a transmit le plus d'emotion, c'est l'un des personnages les mieux joués et les plus comolexes de ce film qui est une reussite !
Sur le thème de l'enfant issu d'un milieu modeste qui va se découvrir une passion lui permettant de s'extirper de sa situation sociale, un long-métrage de Stephen Daldry qui s'avère être une véritable référence en la matière, aussi drôle que poignant. Le film qui révéla Jamie Bell face à Gary Lewis qui livre une interprétation extraordinaire d'un père veuf qui doit élever ses enfants dans un climat social difficile. Une mise en scène superbe enrichie par l'excellente bande originale. Une perle.
La chance du débutant ? Le premier long-métrage de Stephen Daldry suscite énormément d’attention, car sa partition touche à l’échelle universelle. L’art fait face au calcul et à la routine de la classe ouvrière. Cela empêche les gens de s’exprimer et d’éveiller leur créativité, cependant, les tensions de l’époque sont justifiées, malgré un dénouement tragique pour ces personnes qui campent sur leur mécontentement. Au milieu de la horde, un jeune garçon reçoit une éducation compliquée, mais qui lui laissera néanmoins un libre-arbitre concernant ses passions, ce malgré les enjeux qui impactent ses décisions, aussi bien pour ses proches que pour son environnement.
En pleine grève des mineurs dans le Nord-est de l’Angleterre, la Dame de Fer a laissé des cicatrices dans de nombreuses familles qui vivaient aux dépens du charbon, ressource devenue peu rentable pour le pays. L’hostilité est alors montrée avec subtilité, jusqu’au plan des plus impressionnants, où un mur de policier compose presque tout l’écran, pendant que les enfants traversent inconsciemment les routes. Cette toile de fond est importante dans la construction du personnage Billy Elliot (Jamie Bell), qui rompt avec la communauté des grévistes, et même avec sa famille, qui ne lui accorde pas l’attention qu’il mérite. Son père (Gary Lewis) incarne l’acharnement des mineurs, mais ne manquera pas d’être nuancé dans les moments pivots de l’intrigue. La relation père-fils est tout de même abordé avec rigueur, sachant l’absence d’un soutien maternel. Cela pèse beaucoup sur la conscience d’un enfant qui grandit et apprend à surmonter les méandres de la vie. De plus, son frère Tony (Jamie Draven) ne montre pas forcément le bon exemple. Il est à l’opposition du cadet et préfère sauvegarder l’intégrité de la famille, au lieu de penser comme un égoïste, tel Billy dont on préférera plutôt parler de force de proposition.
La vitalité du garçon va de pair avec ses prouesses sur scène. Il abandonne rapidement les gants de boxe, métaphore de la violence qui pèse autour de sa vie, pour la danse. L’esthétique et la majestuosité de l’art l’intrigue et questionne sur le jugement de genre. Chacun serait-il affilié à une tâche prédéfinie ? Absolument pas. Le sur-mesure s’estime au nom de soi, mais cela ne peut fonctionner qu’avec l’approbation sentimentale des proches qui encourage dans le sens du fantasme. Madame Wilkinson (Julie Walters) est cette première fidèle à soulever Billy vers la révélation. Il ne reste plus que la délivrance à acquérir, ce qui sera longuement débattu lors d’un récit riche en sincérité et d’émotions. Le glam-rock anglais captivera le temps de prestations honorables, car le rythme balaie peu à peu le désespoir qui traîne à ses pattes, fines, lourdes et justes.
« Billy Elliot » est à l’image de nombreux enfants, dont la surdité des parents quant à leurs aspirations a entraîné une régression de classes sociales. Pourtant, il existe de l’espoir, l’optimisme de voir un jour un avenir plus glorieux pour cet enfant qui doit pouvoir mettre à profit ses dons, au détriment des prédispositions qui l’empêche de s’épanouir. Il y a plusieurs niveaux de lecture pour ce récit qui mêle bien des enjeux sociétaux, qui traite avant tout de l’individu. L’éventail d’âge nous permettra de nous identifier et de prendre du recul sur la situation et de peser le pour du contre et le pourquoi du comment il est essentiel d’avoir une vision globale pour avancer ensemble. Enfin, « Le Lac des Cygnes » de Piotr Ilitch Tchaïkovski sera présente pour sonner la charge dans ce chaos, là où les pas de Billy auront un message à faire passer et là où ses traces changeront à jamais la vie de sa famille qui se redécouvre.
En pleine grève des mineurs dans le Nord-est de l’Angleterre, la Dame de Fer a laissé des cicatrices dans de nombreuses familles qui vivaient aux dépens du charbon, ressource devenue peu rentable pour le pays. L’hostilité est alors montrée avec subtilité, jusqu’au plan des plus impressionnants, où un mur de policier compose presque tout l’écran, pendant que les enfants traversent inconsciemment les routes. Cette toile de fond est importante dans la construction du personnage Billy Elliot (Jamie Bell), qui rompt avec la communauté des grévistes, et même avec sa famille, qui ne lui accorde pas l’attention qu’il mérite. Son père (Gary Lewis) incarne l’acharnement des mineurs, mais ne manquera pas d’être nuancé dans les moments pivots de l’intrigue. La relation père-fils est tout de même abordé avec rigueur, sachant l’absence d’un soutien maternel. Cela pèse beaucoup sur la conscience d’un enfant qui grandit et apprend à surmonter les méandres de la vie. De plus, son frère Tony (Jamie Draven) ne montre pas forcément le bon exemple. Il est à l’opposition du cadet et préfère sauvegarder l’intégrité de la famille, au lieu de penser comme un égoïste, tel Billy dont on préférera plutôt parler de force de proposition.
La vitalité du garçon va de pair avec ses prouesses sur scène. Il abandonne rapidement les gants de boxe, métaphore de la violence qui pèse autour de sa vie, pour la danse. L’esthétique et la majestuosité de l’art l’intrigue et questionne sur le jugement de genre. Chacun serait-il affilié à une tâche prédéfinie ? Absolument pas. Le sur-mesure s’estime au nom de soi, mais cela ne peut fonctionner qu’avec l’approbation sentimentale des proches qui encourage dans le sens du fantasme. Madame Wilkinson (Julie Walters) est cette première fidèle à soulever Billy vers la révélation. Il ne reste plus que la délivrance à acquérir, ce qui sera longuement débattu lors d’un récit riche en sincérité et d’émotions. Le glam-rock anglais captivera le temps de prestations honorables, car le rythme balaie peu à peu le désespoir qui traîne à ses pattes, fines, lourdes et justes.
« Billy Elliot » est à l’image de nombreux enfants, dont la surdité des parents quant à leurs aspirations a entraîné une régression de classes sociales. Pourtant, il existe de l’espoir, l’optimisme de voir un jour un avenir plus glorieux pour cet enfant qui doit pouvoir mettre à profit ses dons, au détriment des prédispositions qui l’empêche de s’épanouir. Il y a plusieurs niveaux de lecture pour ce récit qui mêle bien des enjeux sociétaux, qui traite avant tout de l’individu. L’éventail d’âge nous permettra de nous identifier et de prendre du recul sur la situation et de peser le pour du contre et le pourquoi du comment il est essentiel d’avoir une vision globale pour avancer ensemble. Enfin, « Le Lac des Cygnes » de Piotr Ilitch Tchaïkovski sera présente pour sonner la charge dans ce chaos, là où les pas de Billy auront un message à faire passer et là où ses traces changeront à jamais la vie de sa famille qui se redécouvre.
J'ai plutôt passé un bon moment, je n'ai pas été captivé mais cela reste un bon film à regarder. Les acteurs sont très bons et l'histoire est originale, je comprend que le film ait marqué.
Billy Eliott est un classique du cinéma anglais, à la fois film social et film sur la destinée d'un enfant plein de détermination. Bien souvent, les anglais ont réalisé des merveilles de comédie dramatique sur fond de crise sociale et dans ce registre ils excellent. Ainsi, sur un fond de révolution industrielle, de grève et de révolte, on assiste aux rêves d'un enfant qui doit faire face à des rêves inavoués, au regard des gens et à l'émergence de sa sexualité. Très beau film sur la persévérance aussi bien pour l'enfant que les mineurs, le film est un classique pour les amoureux du cinéma et les amateurs de films de danse.
"Billy Elliot" est un film qui m'avait assez marqué dans ma jeunesse, mais c'est avant tout un très bon film rempli de passion, de moments drôles, émouvants et de rythme fou, et franchement, pour être l'un des débuts de Jamie Bell, c'est une réussite. Le film a beau avoir 18 ans, on se lasse pas de le revoir tellement l'histoire est bien écrite et passionnante, tellement les personnages du film sont attachants et tellement ça nous montre un très beau spectacle éblouissant avec une mise en scène très forte. Le film nous plonge au cœur de Durham dans les années 80, où on découvre le personnage de Billy, et avec qui on s'attache rapidement tellement son personnage évolue de manière forte. Un garçon de 11 ans qui a perdu sa mère, qui vit avec son père et son grand frère mineurs grévistes et bornés, ainsi que sa grand-mère, et qui durant un cours de boxe se prend de passion pour la danse et qui fait tout pour accomplir ses rêve tout en luttant contre sa famille en désaccord. Les points forts du film sont les relations que Billy a avec son entourage, en particulier avec sa famille qui est pas facile à vivre, son meilleur ami Michael qui peut être amusante, et la relation qu'il a avec sa prof de danse qui évolue de manière intéressante, cohérente et passionnante. Autre point fort du film, l'évolution du personnage de Billy, qui au fil du temps, fait gagner de l'ampleur pour sa passion pour la danse et qui se révèle être un excellent jeune danseur, qui en fait tout pour en faire son avenir malgré les réprimandes de son père et de son grand frère, mais au final, ça devient de plus en plus passionnant et émouvant. La BO est aussi un excellent point fort du film. En plus de nous mettre de la musique classique comme "Le Lac des Cygnes" de Tchaïkovsky, il nous met aussi les chansons du groupe T-Rex pour donner plus de rythme au film, ainsi que d'autres bandes son énergiques. Peut-être que les petits soucis du films sont la vulgarité abusive de certains dialogues et le rythme qui peut aller un peu vite vers le début, mais sinon, le film est très bon. Y'a des moments drôles, mais aussi quelques moments assez violents et d'autres très émouvants. Niveau casting, Jamie Bell, encore très jeune à l'époque, a interprété l'un de ses meilleurs rôles au cinéma. Bien attachant, il est totalement investi en tant que Billy. Même chose pour Gary Lewis qui joue le père de Billy et qui passe du père borné et brutal au père attendrissant qui finit par accepter les ambitions de son fils et qui fait tout pour lui, de même pour Jamie Draven qui joue le grand frère de Billy. La grand-mère de Billy jouée par Jean Heywood est aussi attachante, mention spéciale aussi à Julie Walters dans le rôle de la prof de danse qui joue très bien, tout comme le reste du casting, Stuart Wells, Mike Eliott, etc... En conclusion, "Billy Elliot" est un film très passionnant que je vous recommande avec joie. Croyez-moi, vous allez pas le regretter !
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