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Hunger est un réel chef-d'oeuvre, un excellent film comme on en voit assez rarement. Le thème du sujet, très lourd, est montré avec un savoir-faire scénaristique et un art de la mise en scène absolument bluffant. Les acteurs sont confondant de réalisme. On ne sort pas indemne de cette expérience filmique, qui montre les choses de façon très cru. La violence, tant physique que morale, que le héros s'afflige et se voit affliger, est terrifiante. Ce film se révèle donc comme un impitoyable plaidoyer politique et une critique exacerbée du jusqu'au-boutisme de la Dame de fer, Margaret Thatcher, dans ce bras de fer à distance.
Un film dure dans le milieu carcérale des années thatcher (vieille pouffiasse). Les prisonniers font la grève de l'hygiène pour enfin obtenir un véritable statue.
Traité comme des chiens, insultés et battue voici la dure réalité des prisons anglaises de l'époque.
Filmé avec style et réalisme.
Traité comme des chiens, insultés et battue voici la dure réalité des prisons anglaises de l'époque.
Filmé avec style et réalisme.
Un film puissant. Un coup de poing dans l'estomac et dans le coeur. Michael Fassbender est tous simplement magistral dans une composition fort et impressionnante. Steve McQueen réalise un premier film puissant, une première partie prenante, révoltante. Une seconde qui crée un débat au seins d'un des plus passionnant et et des plus long scènes de dialogues. Une dernière partie insoutenable dans cette souffrance silencieuse que subit le personnage de Bobby Sands. Prodigieux tous simplement.
Caméra d'or au festival de Cannes 2008, "Hunger" est un film indépendant engagé, réaliste, cru, dénoncant les traitements subis par les membres de l'IRA, arrêtés par le gouvernement, au début de la périodes des "troubles", en 1981 en Irlande du Nord.
Premier film d'un artiste, Steve McQueen, "Hunger" est donc une reconversion au septième art plus que réussie pour l'auteur. Esthétiquement, le film est époustouflant, et la mise en scène fait preuve d'une certaine audace, par l'usage de longs plans séquences, de mouvements de caméra bien pensés et de trouvailles visuelles hallucinantes. Fort aussi par l'interprétation magistrale de Micheal Fassbender et par son réalisme historique bien retranscris, "Hunger" est une oeuvre politique artistique exceptionnelle qui aurait mérité plus de distinctions.
Premier film d'un artiste, Steve McQueen, "Hunger" est donc une reconversion au septième art plus que réussie pour l'auteur. Esthétiquement, le film est époustouflant, et la mise en scène fait preuve d'une certaine audace, par l'usage de longs plans séquences, de mouvements de caméra bien pensés et de trouvailles visuelles hallucinantes. Fort aussi par l'interprétation magistrale de Micheal Fassbender et par son réalisme historique bien retranscris, "Hunger" est une oeuvre politique artistique exceptionnelle qui aurait mérité plus de distinctions.
filmé avec beaucoup de précision, Hunger choque mais montre à merveille la détermination de Sands, incarné par un Michael Fassbender plus qu'excellent, à combattre les conditions d'emprisonnement déplorable pour les membres de l'IRA. Point culminant du film: une scène de 15 minutes sans interruption entre Michael Fassbender et Liam Cunningham.
Un film incontournable ! Steve McQueen a su créer un film à la fois touchant et dur, à la limite du documentaire ! Chaque plan a une force indescriptible (notamment 2 plans séquences tout simplement parfaits) ! Inspiré d'une histoire vraie ayant eu lieu en 1981 en Irlande, Hunger est un film coup de poing, qui n'est pas à réserver à tous, pas forcément à cause de la violence mais psychologiquement. Une réalisation hors du commun, des plans parfaits, une atmosphère qui vous tire quelques larmes et vous obtenez un des films les plus troublants que vous ayez vu.
Un Michael Fassbender parfait dans le rôle qui signe ici une performance proche de celle de Christian Bale dans The Machinist !
Bref un petit chef-d'oeuvre à voir (mais qui n'est pas accessible à tout le monde) ^^! Du grand cinéma !
Un Michael Fassbender parfait dans le rôle qui signe ici une performance proche de celle de Christian Bale dans The Machinist !
Bref un petit chef-d'oeuvre à voir (mais qui n'est pas accessible à tout le monde) ^^! Du grand cinéma !
Première réalisation de Steve McQueen qui revient sur le "blanket and no wash protest" des prisonniers membre de l'IRA. Au delà de toute la trame politique de ce long conflit Angleterre-Irlande et des agissements terroristes qui mirent ces hommes derrière des barreaux, Steve McQueen ne s'intéresse qu'à l'intérieur de cette prison et aux hommes, détenus comme gardiens, qui y "vivent". De ce fait, il évite une politisation de son oeuvre en se concentrant véritablement sur l'horreur de l'incarcération. Si l'introduction dépeint le quotidien de deux détenus qui partagent leur cellule entre excréments et combines pour communiquer avec leurs proches, le film n'apparait alors que comme une succession d'images sales et dérangeantes dénué de tout attachement aux personnages. Il faudra attendre que l'intérêt se porte sur celui du leader Bobby Sands magistralement joué par Michael Fassbender pour que le film nous prenne vraiment aux tripes. Avec une longue scène de discussion se limitant à trois plans longuement figés entre cet idéaliste et un curé que l'on devine être un de ces amis, Steve McQueen dresse le portrait d'un homme encré dans ces convictions et nous plonge petit à petit dans sa tête et son combat, prêt à tout pour obtenir ce statut de prisonnier politique. Démarre alors cet grève de la fin où le corps en perdition est montré dans tout ce qu'il a de plus écœurant. Cinématographiquement, rien à redire. Dans ces longs plans figés, Steve McQueen dérange, nous agrippe pour ne plus nous lâcher, soulignant l'horreur de ce temps répétitif qui semble s'être arrêté pour ces hommes. Malheureusement, ce choix de ne pas s'impliquer sur les raisons des incarcérations laisse une zone d'ombre dérangeante pour un film qui s'intéresse à une période sombre de l'histoire du Royaume-Uni. On en ressort malgré tout chamboulé, ému et avec une profonde empathie pour ces hommes dont on ne sait rien si ce n'est leur cause. Un film sur le don de soi, sans aucuns doutes.
Film très spécial, muet quand il le faut, bavard quand il le faut, la vidéo parle d'elle-même, efficace, puissant, on aime ou on aime pas, mais grosse leçon de cinéma !
Un vrai bon plaidoyer à propos d’un combat légitime pour un statut étrangement refusé d'ailleurs encore à ce jour– et à voir autant pour la direction d’acteurs que pour certains « détails » comme le supplice suédois imposé aux prisonniers - et enfin pour les faits vrais qu’il dénonce tout le long de la narration et dont il parle. Enfin comme le démontre ce genie de Steve Mac Queen dans son histoire ce sont les gardiens les sadiques, pas les prisonniers. Dommage que ce chef d'oeuvre soit passé inaperçu.
Très bon premier film de Steve McQueen et premier grand rôle de Michael Fassbender. Le film nous montre les conditions de vie déplorables de membres de l'IRA (dont Bobby Sands est un des leaders) dans la prison de Maze en Irlande du Nord. Malgré la dureté des images, le film expose bien la situation tendue entre ces prisonniers qui sont prêt à tout pour défendre leurs idéaux et le gouvernement intransigeant de Margaret Thatcher qui refuse de céder aux demandes des prisonniers (obtenir le statut de prisonniers politiques). Michael Fassbender est convaincant en homme qui n'a pour seule arme que son corps (que l'on voit se dégrader tragiquement au fil du film). Il a d'ailleurs perdu énormément de poids pour ce rôle (certes pas autant que Christian Bale dans le Machiniste, mais tout de même une bonne quinzaine de kilos).
Près d'1 heure d'agonie en silence, scène éprouvante pour les yeux mais n'amplifiant absolument pas le combat mené. Survol du fond du combat malheureusement. La 1ère 1/2 heure est bien plus explicite. 2/5 pour ce drame avec une deuxième partie qui en rajoute à l'excès. Déçu !!!
Grand et beau film historique. Sans lourdeur aucune, la réalisation nous emmène au coeur des grèves des prisonniers de l'IRA, qui réclament le statut politique. Le choc provoqué par les images extrèmement dures est décuplé par les citations de l'infame Margaret Thatcher, disséminées le long du film.
Un très bon film grâce notamment à la mise en scène. On plonge totalement dans l'horreur des prisonniers irlandais.
Je comprends pas pourquoi ce film a autant d'étoiles, ce film est d'un ennuie mortel, pas de dialogue, il y a certaines scènes où on a l'impression que le caméraman a laisser tourner sa caméra pendant sa pause du midi, il aurait du couper les scènes inutiles au montage. Les scènes ne collent même pas avec les suivantes, j 'ai été plus que déçu, je vous conseille vivement de voir autre chose.
évidemment un bon film, essentiellement en raison d'une réalisation très ambitieuse et réussie. La structure du récit est particulièremet originale, et l'exercice de style que constitue la volonté de montrer, d'une façon très sensorielle, la réalité des prisonniers irlandais, est passionant à expérimenter.
Pour le reste, on ne pourra par contre pas s'extasier sur l'intérêt du propos du film, puisque les choix du réalisateur ci-dessus aboutissent forcément à brider la réflexion que peut livrer le récit. Aucune mise en perspective historique ou réflexion vraiment construite donc, mais ce n'est pas là que réside l'intérêt du film de toute façon.
Pour le reste, on ne pourra par contre pas s'extasier sur l'intérêt du propos du film, puisque les choix du réalisateur ci-dessus aboutissent forcément à brider la réflexion que peut livrer le récit. Aucune mise en perspective historique ou réflexion vraiment construite donc, mais ce n'est pas là que réside l'intérêt du film de toute façon.
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