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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Des scènes choquantes, le film c'est sûr marque les esprits.Le message passe. Un hommage au combat et à la détermination des membres de l'IRA.
Un cinéaste est né. Steve McQueen (nom facile à retenir) démontre dès son premier film un sens de l'image éblouissant qui laisse augurer d'un bel avenir. Ceci posé, Hunger est cependant un film qui laisse sur sa faim. Hormis un superbe face de 20 minutes entre Bobby Sands et un prêtre, le film est quasi insoutenable de bout en bout. Violences extrêmes contre les détenus, détails scatologiques, stigmates de la déchéance physique : McQueen transforme le spectateur en voyeur qui n'en peut mais. En outre, le scénario prend parfois des chemins de traverse surprenants et se fait volontiers elliptique au grand dam du quidam qui connaitrait mal l'historique du conflit en Irlande du nord. Fallait être aussi radical pour évoquer la mort de Bobby Sands et de 9 de ses compagnons dans les geoles britanniques ? C'est plus que contestable.
A ne pas voir. 1h30 de perdu. L'histoire de ce film est tellement pauvre qu'il aurait pu être résumé en 10mins. Peu de dialogue, le seul vrai dialogue du film nous endort car il est beaucoup trop long et surtout sans intérêt. De plus, certaines images peuvent choquer les enfants de 12 ans.
Attention chef d'oeuvre!!! Des images chocs (âmes sensibles s'abstenir), une mise en scène sublime, un acteur complètement habité par son rôle.
Si vous ne l'avez pas vu, courez-y!!!
Si vous ne l'avez pas vu, courez-y!!!
Acteurs fantastiques, réalisation sobre et touchante, montage au couteau... un film réussi à tous points de vue!
Si vos amis vous disent "va voir Hunger c'est un super film choc" surtout ne les écoutez pas. Oubliez aussi les critiques de la presse (les journalistes n'ont sans doute pas vu le film). Bref ce film intello/trash est ennuyeux à mourir du début à la presque fin (j'ai eu peur de l'ennui mortel et suis partie aux trois quarts du film). Les autres spectateurs rouspétaient ou baillaient :)
Ce très long ennui filmique avec images épurées voire complètement dépouillées et dialogues minimalistes est entrecoupé de scènes hyper violentes et trash histoire de réveiller un peu le spectateur rendu amorphe. Violence totalement gratuite et sordide sans aucun recul sans analyse sans interprétation. Aucune réflexion, ce film est une coquille vide ! Et puis clou du spectacle un face à face entre un prisonier et un prêtre en plan fixe (waou super original !!) avec un échange qui se veut choc poignant plein de tension dramatique plein de bref en fait c'est super chiant les dialogues sont convenus, clichés, complètement artificiels et pas du tout touchants. On se dit juste bon sang quand est ce que ça se termine ?????
Et puis quand on s'aperçoit que la scène suivante c'est un gardien qui lave le coouloir pendant plusieurs minutes on a juste envie de s'enfuir en courant, ce que j'ai fait avec ma copine et ce qui fut un énooooooooorme soulagement !
Un sujet sérieux et des bons sentiments ne font pas un bon film combien de fois faudra t-il le répéter ??!
Ce très long ennui filmique avec images épurées voire complètement dépouillées et dialogues minimalistes est entrecoupé de scènes hyper violentes et trash histoire de réveiller un peu le spectateur rendu amorphe. Violence totalement gratuite et sordide sans aucun recul sans analyse sans interprétation. Aucune réflexion, ce film est une coquille vide ! Et puis clou du spectacle un face à face entre un prisonier et un prêtre en plan fixe (waou super original !!) avec un échange qui se veut choc poignant plein de tension dramatique plein de bref en fait c'est super chiant les dialogues sont convenus, clichés, complètement artificiels et pas du tout touchants. On se dit juste bon sang quand est ce que ça se termine ?????
Et puis quand on s'aperçoit que la scène suivante c'est un gardien qui lave le coouloir pendant plusieurs minutes on a juste envie de s'enfuir en courant, ce que j'ai fait avec ma copine et ce qui fut un énooooooooorme soulagement !
Un sujet sérieux et des bons sentiments ne font pas un bon film combien de fois faudra t-il le répéter ??!
un film aussi prenant presque plus apres que pendant ... comme quoi les sentiments , le ressenti ne se fait pas forcément a travers ce qu'on voit a l'instant meme ...meme si le jeu des acteurs est ahurissant! ainsi que la réalisation , on se croirait avec de vrais personnages au milieu de cet univers horrible ; en 1981 j'étais trop jeune pour m'interresser a ce sujet , un état des lieux aurait été necessaire pour etre a fond ds le film ... la maniere dont "l'histoire " est traitée est sacrément dérangeante mais il faut encore et encore bien ca pour prendre conscience que les idées a défendre ne se font pas assis tranquillement ds son fauteuil... en pensant a soi meme!
TROP lent, pas beaucoup d'histoire, peu de surprises...
Je n'arrive pas a formuler de mots face a ce film grandiose, les mots me manquent. Première œuvre d'un Steeve McQueen a suivre de très près. Hunger est violent, mais une violence insupportable. C'est filmé toujours au plus prés des choses avec souvent des très gros plans sur des détails comme ces mains esquintés du début. Tout de suite on comprend que ce gardien de prison n'est pas un tendre. Steve McQueen nous plonge littéralement dans l'univers carcéral irlandais de l'époque. Un univers sale dans lequel la nourriture, pourrissant dans un coin d'une cellule repeinte avec des excréments, est rongée par les vers, les détenus toujours nus. Magnifique scène qu'est celle avec les CRS passant a tabac les détenus d'un coté et de l'autre coté du mur ce CRS pleurant, se randant compte de l'absurdité et de l'inhumanité de la situation. Toute l'intensité du film est présente lors de ce plan séquence qui dure pas loin de 15 minutes, je pense, entre Bobby Sands et le curé. On comprend tout. On comprend leurs motivations et leur acharnement contre un gouvernement, celui de Thatcher, qui ne cède pas, insensible face aux protestations mais aussi et surtout face aux conditions de vie au sein de la prison.
Les scènes sont filmées avec brio. Chaque plan est magnifique comme les derniers plans et cette métaphore avec ce jeune Bobby qui cours s'arrête mais continuera tout de même la course déterminé. La caméra d'or est amplement méritée. mais comment parler de "Hunger" sans parler de ces acteurs, notamment, pour ne citer que lui, Michael Fassbender grandiose.
Les scènes sont filmées avec brio. Chaque plan est magnifique comme les derniers plans et cette métaphore avec ce jeune Bobby qui cours s'arrête mais continuera tout de même la course déterminé. La caméra d'or est amplement méritée. mais comment parler de "Hunger" sans parler de ces acteurs, notamment, pour ne citer que lui, Michael Fassbender grandiose.
Film coup de point avec un style ultra épuré. Assez violent sans tomber dans le sadisme à vouloir tout montrer. La scène de confrontation/entretien au milieu du film est d'une rare intensité, pourtant la caméra ne bouge pas d'un yota. Must See !
Caméra d’Or lors du dernier Festival de Cannes, pour son premier long-métrage, Steve McQueen ne passe pas inaperçu en réalisant le brûlot Hunger, une plongée en Irlande du Nord.
1981, des prisonniers politiques de l’IRA refusent d’être traités comme des criminels de droit commun, sous forme de rébellion, ils font grève de vêtement et d’hygiène avant d’entamer en ultime recourt, une grève de la faim. Maltraités, battus comme des chiens, ils combattent pour leurs idéaux et leurs droits, même s’ils doivent en mourir.
Steve McQueen étonne et se démarque des autres jeunes cinéastes grâce à une mise en scène bien à lui, à la fois particulière et stylée, entre plans séquences et plans fixes (dont un d’une durée de 20 minutes !!).
McQueen séduit, dérange et choque (grâce à des images d’une rare intensité). A noter ici, l’excellente interprétation (risquée et très impressionnante) de Michael Fassbender.
1981, des prisonniers politiques de l’IRA refusent d’être traités comme des criminels de droit commun, sous forme de rébellion, ils font grève de vêtement et d’hygiène avant d’entamer en ultime recourt, une grève de la faim. Maltraités, battus comme des chiens, ils combattent pour leurs idéaux et leurs droits, même s’ils doivent en mourir.
Steve McQueen étonne et se démarque des autres jeunes cinéastes grâce à une mise en scène bien à lui, à la fois particulière et stylée, entre plans séquences et plans fixes (dont un d’une durée de 20 minutes !!).
McQueen séduit, dérange et choque (grâce à des images d’une rare intensité). A noter ici, l’excellente interprétation (risquée et très impressionnante) de Michael Fassbender.
Avoir cette impression de mal être avec l'estomac noué : voilà comment résumer mon sentiment à la fin de cette oeuvre. Un film fort en sentiments, difficil à appréhender pscychologiquemnt, oui Steeve Mac Queen réalise là une belle oeuvre on l'on s'attache aux protagonistes dès les premières minutes pour ne plus vouloir les lacher. Il retranscrit une page de l'histoire assez peu méconnu : condition carcérales des prisonniers de l'IRA au début des années 1980 en les filmants sous mode documentaire. Du beau cinéma d'auteur, d'arts et essais comme on aimerait en voir plus souvent.
Magnifique réalisation. Superbe jeux. Mais un tel sujet méritait il une telle esthetisation et érotisation ? Un film de plasticien sans trop de retenu.
Attention chef d'oeuvre.
Le premier long métrage du vidéaste Steve Mc Queen est un coup de maître. On aurait pu craindre un objet expérimental pour public branchouillé, et c'est une vraie histoire qui nous est comptée ici. Celle de Bobby Sands, prisonnier politique de l'IRA qui est décédé suite à une grève de la faim, comme 7 de ses camarades. Sur cette période le film m'a appris beaucoup de chose que je ne connaissais pas (les menaces pesant sur les gardiens de prison, la grève de l'hygiène). La force de la volonté de ces hommes et le pouvoir qu'il se donne sur leur propre corps est hallucinante. La fermeté de Thatcher est d'une violence inouie et sa simple voie off donne des frissons. D'une certaine façon on doute à l'idée que ces évènements ai pu se passer chez nous, en Europe, il y a si peu de temps.
Mais le film dépasse le genre du film de prison, ou du film politique, pour visiter autre chose: la capacité qu'à une caméra à capter la réalité des sens et à la restituer aux spectateurs. Et là, c'est peut être la formation première de Steve McQueen qui joue à plein car la réussite est totale : on sens le flocon de neige se poser sur le visage, on entend ces cris furieux puis ces silences assourdissants, on inspire cette odeur de crasse et de pisse, on souffre du contact de la pommade sur les plaies, on inspire la fumée de cigarette.
Hunger est une réflexion sur le don de soi, sur la matérialité des choses, mais c'est également un objet cinématographique parfaitement conçu et réalisé. L'intérêt porté aux personnages secondaires (gardien de prison, long plan séquence magistral - 22 minutes ! - de la conversation avec le prêtre, jeune soldat terrorisé par les bastonnades) densifie le propos tout en le recentrant.
Du grand art. Et que dire de l'acteur, Michael Fassbender. Au delà de la performance physique il donne à voir son âme.
Peut être le plus beau film de l'année, plastiquement, émotionnellement, intellectuellement.
Le premier long métrage du vidéaste Steve Mc Queen est un coup de maître. On aurait pu craindre un objet expérimental pour public branchouillé, et c'est une vraie histoire qui nous est comptée ici. Celle de Bobby Sands, prisonnier politique de l'IRA qui est décédé suite à une grève de la faim, comme 7 de ses camarades. Sur cette période le film m'a appris beaucoup de chose que je ne connaissais pas (les menaces pesant sur les gardiens de prison, la grève de l'hygiène). La force de la volonté de ces hommes et le pouvoir qu'il se donne sur leur propre corps est hallucinante. La fermeté de Thatcher est d'une violence inouie et sa simple voie off donne des frissons. D'une certaine façon on doute à l'idée que ces évènements ai pu se passer chez nous, en Europe, il y a si peu de temps.
Mais le film dépasse le genre du film de prison, ou du film politique, pour visiter autre chose: la capacité qu'à une caméra à capter la réalité des sens et à la restituer aux spectateurs. Et là, c'est peut être la formation première de Steve McQueen qui joue à plein car la réussite est totale : on sens le flocon de neige se poser sur le visage, on entend ces cris furieux puis ces silences assourdissants, on inspire cette odeur de crasse et de pisse, on souffre du contact de la pommade sur les plaies, on inspire la fumée de cigarette.
Hunger est une réflexion sur le don de soi, sur la matérialité des choses, mais c'est également un objet cinématographique parfaitement conçu et réalisé. L'intérêt porté aux personnages secondaires (gardien de prison, long plan séquence magistral - 22 minutes ! - de la conversation avec le prêtre, jeune soldat terrorisé par les bastonnades) densifie le propos tout en le recentrant.
Du grand art. Et que dire de l'acteur, Michael Fassbender. Au delà de la performance physique il donne à voir son âme.
Peut être le plus beau film de l'année, plastiquement, émotionnellement, intellectuellement.
Premier quart d'heure remarquable : la réalisation est captivante à souhait et on est rapidement pris d'ivresse par cette atmosphère si remarquablement posée. Et puis après ? - Rien. Certes les plans restent joliment composés, les scènes séparées les unes des autres sont très plastiques, mais il n'y a finalement rien derrière. McQueen se cache misérablement derrière un postulat démago dont l'argument ne repose que sur le pathos et l'indignation facile. Quelle était la réaction recherchée ? "Ah ces Anglais, quels salauds!" A moins qu'on voulait nous faire partager un sentiment de respect à ces personnes dévouées à leur cause jusqu'au bout. Ou peut-être faut-il se limiter à l'idée que "la prison c'est moche quand-même"... Qu'il s'agisse de l'un ou d'un autre, la mécanique tourne à vide, se contentant de brasser de l'écœurement. Aussi bien inutile que consternant, "Hunger" nous prouve à quel point le cinéma purement formaliste, ça peut aussi être de la merde.
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