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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
441 notes
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5 critiques
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18 critiques
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Toutes les notes
Un film certainement très intéressant, bien construit, astucieux et machiavélique, mais en même temps je ne comprends pas bien l’engouement de certain qui y voit un chef d’œuvre. Sorte d’enquête policière à rebours, ce jeune couple de hollandais qui descend pour des vacances dans le midi et utilise pour s’y rendre notre fameuse autoroute A6. Quelques moments de nostalgie quand on retrouve les stations-services encore un peu sauvages des années 70. Le couple fera escale dans l’une d’elle et la jeune femme disparaitra. Mais très vite le réalisateur nous révèle le mystère, le motif, donc pas de vraie intrigue ou de suspens policier. Mais plutôt la reconstitution d’un puzzle dont on connaitrait d'avance l’image finale. Mais l’offre de la reconstitution est plutôt comme un kaléidoscope, les pièces s'emboitent dans le désordre , On est parfois surpris des motivations, ou des moyens employés par le manipulateur. Le machiavélisme est bien démontré , et les acteurs, surtout Pierre-B. Donnadieu son très bons. Mais cela reste une réalisation assez basique, une image et des cadrages assez simples ,rien d’époustouflant .
SB88
L’homme qui voulait savoir _
L’idée est pas mal mais on reste sur notre faim. Un homme perd sa femme dont il est très amoureux, il recherche le coupable et tente de comprendre sa psychologie. Se laisse regarder mais nous frustre un peu !
3,1/5
L’idée est pas mal mais on reste sur notre faim. Un homme perd sa femme dont il est très amoureux, il recherche le coupable et tente de comprendre sa psychologie. Se laisse regarder mais nous frustre un peu !
3,1/5
Ce film est une œuvre singulière, déroutante, mélange troublant de curiosité et de malaise.
Applaudie par la critique presse, il en reste néanmoins confidentiel pour la plupart au grand public
C’est pourtant une œuvre puissante de thriller psychologique du fait de sa lenteur (sans ennui) qui nous est révélé, non d’un névrosé ordinaire, mais d’un véritable psychopathe
Magnifiquement scénarisé, il est toujours sur le fil d’une bascule violente spoiler: (ou d’une famille victime ou consentante ?)
et les « révélations » précoces de l’histoire n’enlèvent rien à la tension dramatique ; Si on sait vite le « qui » ; il nous manque le « pourquoi » , le " comment " et le « pour quoi », parts manquantes qui nous captivent, avec une précision chirurgicale de réalisation et de montage
A saluer la performance des acteurs et leurs complémentarité spoiler: (le psychopathe, l’obsédé, La femme Solaire/ La femme Lunaire)
.
Ce film excelle dans l’art de jouer avec notre perversité de spectateur, par le biais d'une construction qui nous pousse à vouloir découvrir ce qui en nous, est terrifiant et nuisible., J'assume
Applaudie par la critique presse, il en reste néanmoins confidentiel pour la plupart au grand public
C’est pourtant une œuvre puissante de thriller psychologique du fait de sa lenteur (sans ennui) qui nous est révélé, non d’un névrosé ordinaire, mais d’un véritable psychopathe
Magnifiquement scénarisé, il est toujours sur le fil d’une bascule violente spoiler: (ou d’une famille victime ou consentante ?)
et les « révélations » précoces de l’histoire n’enlèvent rien à la tension dramatique ; Si on sait vite le « qui » ; il nous manque le « pourquoi » , le " comment " et le « pour quoi », parts manquantes qui nous captivent, avec une précision chirurgicale de réalisation et de montage
A saluer la performance des acteurs et leurs complémentarité spoiler: (le psychopathe, l’obsédé, La femme Solaire/ La femme Lunaire)
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Ce film excelle dans l’art de jouer avec notre perversité de spectateur, par le biais d'une construction qui nous pousse à vouloir découvrir ce qui en nous, est terrifiant et nuisible., J'assume
fabrice d.
Ce film est singulier, à part, presque un extra-terrestre: tout d'abord on y entend la langue maternelle d'Arno, mais aussi on a B. P. Donnadieu que l'on voit assez peu en fait dans le rôle principal. Le scénario basé sur un roman est très bien construit avec l'utilisation de flash-backs intelligents et le film reste facile à suivre. La tension monte petit à petit, sans que le rythme peine et la fin est vraiment l'aboutissement de cette tension accumulée. Elle fait vraiment froid dans le dos. A voir.
Tous ceux qui se frottent les mains en disant qu'ils n'ont pas frissonner devant "L'homme qui voulait savoir" (1988) sont des affreux menteurs! Propice à un redoutable suspense, le thème du dangereux sociopathe à qui l'on donnerait le bon Dieu sans confession n'a pourtant pas ètè utilisè par le cinèma de cette manière! Et comme nombre de films à petit budget, "Spoorloos" fut diffusè une première fois sur Canal Plus au dèbut des annèes 90 avant de tomber injustement dans l'oubli! Une injustice tant pour la qualitè de l'histoire (adaptation remarquable du roman de Krabbè) que pour son côtè malsain et perturbant! Bernard-Pierre Donnadieu trouve ici son plus grand rôle et sa relation avec l'excellent Gene Bervoets conduit ce dernier à une auto-destruction psychologique sans pareil! La mise en scène est brillante, le mystère total et morbide, le dènouement effroyable, bref un thriller devenu depuis un chef d'oeuvre obligè du genre! En 1993, George Sluizer signe curieusement un remake de son propre film avec Jeff Bridges dans la peau du tueur obsèdè par le crime parfait, voilà qui n'est pas courant, mais pouvait-on attendre autre chose de la part de cet insaisissable cinèaste nèerlandais qui dirigea la même annèe le regrettè River Phoenix dans le très mystèrieux "Dark Blood" ?
Bonjour tout le monde,
Ce long métrage instille une énigmatique mécanique de précision mentalement angoissante et cela avec une certaine ironie inouïe et envahissante.
Les mouvements des caméras distillent une étrange interrogation du spectateur qui se demande où cet effroi invisible va aboutir et comment...........
Voici une œuvre cinématographique qui brosse , habillement, les mystères de la folie mathématique d' un cerveau inique , cynique et maléfique !
Avec aucune scène grandiloquente, mais avec une mise en scène ultra précise et sinueuse , le spectateur est conduit dans un lieu mental terrifiant et cela nous interroge sur nos peurs archaïques .......
Le plan séquence qui clôture cette œuvre cinématographique est totalement impressionnant de simplicité étouffante et sidérante !
Aimez-vous avoir peur de manière concrète et absolument abstraite dans une salle de cinéma ?
Cordialement.
Gérard Michel
Ce long métrage instille une énigmatique mécanique de précision mentalement angoissante et cela avec une certaine ironie inouïe et envahissante.
Les mouvements des caméras distillent une étrange interrogation du spectateur qui se demande où cet effroi invisible va aboutir et comment...........
Voici une œuvre cinématographique qui brosse , habillement, les mystères de la folie mathématique d' un cerveau inique , cynique et maléfique !
Avec aucune scène grandiloquente, mais avec une mise en scène ultra précise et sinueuse , le spectateur est conduit dans un lieu mental terrifiant et cela nous interroge sur nos peurs archaïques .......
Le plan séquence qui clôture cette œuvre cinématographique est totalement impressionnant de simplicité étouffante et sidérante !
Aimez-vous avoir peur de manière concrète et absolument abstraite dans une salle de cinéma ?
Cordialement.
Gérard Michel
Un excellent thriller avec un Bernard-Pierre Donnadieu dans l'un de ses meilleurs rôles.
L’Homme qui voulait savoir me tentait depuis longtemps, car curieusement moi aussi je voulais savoir ! Franchement, c’est une grosse claque ! Evidemment car j’adore ce genre de films à la base (mais du coup j’ai toujours peur d’être déçu). Déjà, pour commencer, le casting est excellent. Donnadieu est évidemment l’acteur tout trouvé pour ce genre de rôles avec son physique imposant, son air vicieux, ses petites manières précieuses, il est répugnant à souhait ! Désolé pour lui ! Le couple Gene Bervoets et Johanna ter Steege fonctionne à merveille, et ils réussissent vraiment à nous mettre dans la peau de leurs personnages. Johanna ter Steege et sa beauté éthérée retiennent particulièrement l’attention dans le contexte du film. Vraiment, le casting est absolument parfait.
Côté scénario, là où le métrage frappe fort c’est dans sa manière de décortiquer précisément l’ensemble des faits et de le faire de façon réaliste, authentique. Le métrage s’attache autant à tous les personnages, à leur vie, à leur situation personnelle, et le fait avec un regard clinique qui rappelle que le réalisateur a aussi été un maître du documentaire. C’est d’autant plus flippant, mais surtout, le suspense est savamment entretenu et le spectateur est même convié lui aussi à se poser la question de certains choix ! Moi perso je sais ce que j’aurais fait avec les clés ! En tout cas un film à l’histoire tendue, pleine de suspense, glauque à souhait avec un final… Qui ne déçoit pas ! Ouf !
Visuellement, idem, le film est dans une esthétique réaliste, clinique, froide. On passe beaucoup de temps sur une aire d’autoroute, dans une petite ville. Le réalisateur livre une mise en scène soignée, souvent astucieuse dans ses cadrages, ses choix de plan. C’est dépouillé mais réellement artistique, on est pas seulement dans des plans documentaires. La photographie est claire, presque crue par moment. A noter une bande son minimaliste mais le film ne souffre absolument pas de cette discrétion puisque c’est en cohérence avec l’esthétique globale.
Honnêtement, L’Homme qui voulait savoir est une pépite qui s’inscrit en réalité assez bien dans ce cinéma du Bénélux, souvent très sombre, avec un humour très noir (car finalement ce film a un humour très noir aussi !), rugueux au possible. Pour ma part un film à découvrir, mais pour un public averti, car sans violence graphique, le film est d’une profonde noirceur qui peut déranger. 5
Côté scénario, là où le métrage frappe fort c’est dans sa manière de décortiquer précisément l’ensemble des faits et de le faire de façon réaliste, authentique. Le métrage s’attache autant à tous les personnages, à leur vie, à leur situation personnelle, et le fait avec un regard clinique qui rappelle que le réalisateur a aussi été un maître du documentaire. C’est d’autant plus flippant, mais surtout, le suspense est savamment entretenu et le spectateur est même convié lui aussi à se poser la question de certains choix ! Moi perso je sais ce que j’aurais fait avec les clés ! En tout cas un film à l’histoire tendue, pleine de suspense, glauque à souhait avec un final… Qui ne déçoit pas ! Ouf !
Visuellement, idem, le film est dans une esthétique réaliste, clinique, froide. On passe beaucoup de temps sur une aire d’autoroute, dans une petite ville. Le réalisateur livre une mise en scène soignée, souvent astucieuse dans ses cadrages, ses choix de plan. C’est dépouillé mais réellement artistique, on est pas seulement dans des plans documentaires. La photographie est claire, presque crue par moment. A noter une bande son minimaliste mais le film ne souffre absolument pas de cette discrétion puisque c’est en cohérence avec l’esthétique globale.
Honnêtement, L’Homme qui voulait savoir est une pépite qui s’inscrit en réalité assez bien dans ce cinéma du Bénélux, souvent très sombre, avec un humour très noir (car finalement ce film a un humour très noir aussi !), rugueux au possible. Pour ma part un film à découvrir, mais pour un public averti, car sans violence graphique, le film est d’une profonde noirceur qui peut déranger. 5
Été. Vacances. Bordure d'autoroute. Lors d'un arrêt à une station essence, une jeune femme disparaît. Trois ans plus tard, son compagnon, alors même qu'il a trouvé un autre amour... continue de la chercher. À coups d'avis de recherche et de plaidoyers télévisés. Compagne en sidekick d'enquête amateure. Obsession telle qu'elle en vient à provoquer une forme - d'admiration? intérêt? désir? - chez le ravisseur de la victime... qui décide d'entrer en contact avec l'amoureux éploré. Commence alors un jeu du chat et de la souris dont personne - et surtout pas le spectateur - ne ressortira indemne. Car il n'y a. Pas une goutte de sang. Pas une scène de violence... Et pourtant l'horreur est bien là. Dans des proportions inouïes. Psychiques. Qui vous colle aux yeux. Grignote votre cerveau. Où l'homme qui veut savoir est autant celui qui se consume d'ignorer ce qu'est advenu de sa disparue... que celui qui explore le mal que l'on peut faire aux autres. Et où le plus effrayant des deux n'est pas forcément celui que l'on croit. Un diamant noir. Et peut-être le film d'horreur (sans horreur) le plus cruel de tous les temps.
Effectivement, s'il y a un film qui peut être qualifié de "culte", c'est bien celui-là ! À voir sans tarder.
Voilà un film oublié , mais qui mérite vraiment d'être vu. Pour son interprète principal Bernard-Pierre Donnadieu. Monsieur Donnadieu joue le rôle d'un psychopathe tout à fait détaché du résultat de ses actes , mais qui agit comme monsieur tout le monde au réel, Comme une araignée il tisse sa toile , son piège. Mais loin des Dexter , il ne fait pas couler le sang. Pire. Il faut attendre la fin bien sur pour comprendre toute l'horreur de son entreprise. Avoir ou à découvrir
shuffleup
Film le plus terrifiant qu'ait vu Kubrick !
Kubrick a-t-il vu Shining ?
Scénario original, construction audacieuse, rythme un peu trop lent, BPD excellent en schyzophrène, mais ce n'est pas effrayant du tout.
La curiosité est un vilain défaut.
Kubrick a-t-il vu Shining ?
Scénario original, construction audacieuse, rythme un peu trop lent, BPD excellent en schyzophrène, mais ce n'est pas effrayant du tout.
La curiosité est un vilain défaut.
Pascal
Ressortie en salles de "spoorloos" de George Sluizer, autrement dit " sans trace" en néerlandais. " Spoorloos" fut distribué en France sous le titre pas mal trouvé, de " l'homme qui voulait savoir".
Un couple de jeunes néerlandais se rend en France pour y passer des vacances. A l'occasion d'un arrêt dans une station service d'autoroute, la jeune femme disparaît mystérieusement.
Voisin en terme d'ambiance ( la menace sourde) de certains titres de Dominik Moll ( " Harry un ami qui vous veut du bien" notamment), " spoorloos" est conduit par un scénario, une direction d'acteurs efficaces, même si la réalisation est plus convenue.
Les scènes sont un peu trop ( selon moi) étirées à l'envie et le portrait du psychopathe intégré socialement, interprété par RP Donnadieu, reste brossé de façon tout de même superficielle.
La volonté de savoir du personnage principal ( on pense à l'arbre biblique de la connaissance dont la cueillette du fruit conduit au mal) le renvoie de façon symbolique à l'obscurité et à sa perte finale.
Par delà son premier niveau de lecture ( un thriller qui tourne autour de la recherche d'une disparue) le film offre une autre grille d'interprétation. Le comportement illogique du personnage principal ( le jeune néerlandais) renforce l'hypothèse de la part métaphorique du scénario.
Selon mon hypothèse Sluizer défend la nécessité de la recherche de la vérité malgré les difficultés, le danger, que celà comporte.
C'est aussi une invitation à se rappeler du choix du Mal effectué par certains. Un des visages du Mal peut prendre la forme de personnalités manipulatrices cachées derrière le masque de l'intelligence.
On peut voir aussi dans "Spoorloos "une interrogation sur la part de liberté dans l'existence et sur la possibilité de changer ou non le cours de son destin (cf anecdote du balcon contée par le personnage incarné par Donnadieu).
Néanmoins, malgré ses qualités, on a ici affaire au seul titre de ce cinéaste néerlandais qui soit resté dans les mémoires à ce jour. C'est peu, sans doute, mais tous les cinéastes aimeraient compter dans leur filmographie ne serait-ce qu'un titre qui défie les décennies.
Un couple de jeunes néerlandais se rend en France pour y passer des vacances. A l'occasion d'un arrêt dans une station service d'autoroute, la jeune femme disparaît mystérieusement.
Voisin en terme d'ambiance ( la menace sourde) de certains titres de Dominik Moll ( " Harry un ami qui vous veut du bien" notamment), " spoorloos" est conduit par un scénario, une direction d'acteurs efficaces, même si la réalisation est plus convenue.
Les scènes sont un peu trop ( selon moi) étirées à l'envie et le portrait du psychopathe intégré socialement, interprété par RP Donnadieu, reste brossé de façon tout de même superficielle.
La volonté de savoir du personnage principal ( on pense à l'arbre biblique de la connaissance dont la cueillette du fruit conduit au mal) le renvoie de façon symbolique à l'obscurité et à sa perte finale.
Par delà son premier niveau de lecture ( un thriller qui tourne autour de la recherche d'une disparue) le film offre une autre grille d'interprétation. Le comportement illogique du personnage principal ( le jeune néerlandais) renforce l'hypothèse de la part métaphorique du scénario.
Selon mon hypothèse Sluizer défend la nécessité de la recherche de la vérité malgré les difficultés, le danger, que celà comporte.
C'est aussi une invitation à se rappeler du choix du Mal effectué par certains. Un des visages du Mal peut prendre la forme de personnalités manipulatrices cachées derrière le masque de l'intelligence.
On peut voir aussi dans "Spoorloos "une interrogation sur la part de liberté dans l'existence et sur la possibilité de changer ou non le cours de son destin (cf anecdote du balcon contée par le personnage incarné par Donnadieu).
Néanmoins, malgré ses qualités, on a ici affaire au seul titre de ce cinéaste néerlandais qui soit resté dans les mémoires à ce jour. C'est peu, sans doute, mais tous les cinéastes aimeraient compter dans leur filmographie ne serait-ce qu'un titre qui défie les décennies.
Un bon thriller lent qui repose sur une ambiance étrange, parfois proche du téléfilm, remarquablement interprété par Bernard-Pierre Donnadieu.
Malheureusement j'avais vu le remake Américain, il y a bien longtemps, et qui m'avait assez plu. Donc je connaissais bien le déroulement du film. Sauf que les
spoiler:
Américains nous ont pondus une "Happy-end".
Mais là, dans cette version Donnadieu a un role a sa mesure. Peut etre son meilleur. l'intrigue est prenante et étouffante a souhait. Bien.
Mais là, dans cette version Donnadieu a un role a sa mesure. Peut etre son meilleur. l'intrigue est prenante et étouffante a souhait. Bien.
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