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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Tout juste un an après sa brillante adaptation de "Orgueil et préjugés", ce monument de la littérature britannique rédigé par Jane Austen au XVIIIème siècle, Joe Wright nous revient avec une nouvelle adaptation, celle de "Expiation", un roman plus contemporain puisqu'écrit en 2001 par le chevronné Ian McEwan qui choisit de situer son action au XXème siècle. Dans "Expiation", McEwan nous narrait l’histoire de Briony, une jeune fille de 13 ans qui,
spoiler:
surprenant sa sœur et leur jardinier dans une situation intime, ne comprend pas l’événement, l’assimile à un viol, et brise le couple à l’aide d’un odieux stratagème. Prise de remords le temps faisant, Briony cherchera la repentance en abandonnant ses ambitions littéraires au profit d’un métier d’infirmière qu’elle jugera plus utile à la collectivité
. Sous la caméra de Joe Wright nous découvrons donc ce personnage de Briony interprété par trois actrices différentes à trois périodes de son existence : ce fameux jour où tout bascula, à l’âge des premiers remords, et au crépuscule de sa vie. Un choix narratif qui coupe le film en deux grandes parties aussi égales dans leur durée qu’inégales dans leur proposition. Car si la première passe longuement en revue le jour du drame sous l’angle successif des deux personnages principaux, la seconde en revanche préfère prendre le parti de nous montrer les destins disparates de chacun d’eux avec un souci de précision laissant place à un rythme plus soutenu et à un espace géographique plus étendu, notamment en revenant régulièrement sur la guerre de 1939 à laquelle Robbie Turner (le jardinier) participe malgré lui. De là naît le sentiment d’assister à la projection de deux films, un premier se présentant sous les traits d’un drame intimiste se déroulant à huis clos dans la propriété d’une haute famille de l’aristocratie anglaise, et sa suite se voulant plus spectaculaire et plus sensationnelle, dans la veine de "Un long dimanche de fiançailles" de Jean-Pierre Jeunet. Un contraste qui pourra surprendre mais qui, au final, ne devrait pas déranger tant ces parties s’avèrent finalement égales en terme de stricte qualité. Une qualité portée en partie par une Keira Knightley, bien inspirée de s’être une fois de plus laissée diriger par Joe Wright, qui la connaît désormais bien et en tire le meilleur. Avec "Reviens-moi", le spectateur aura donc le plaisir d’assister à un drame essentiellement féminin porté par une belle histoire et des actrices toutes à son service. Bref, il s’agit là d’une nouvelle adaptation réussie de la part du réalisateur, intéressante par ses choix narratifs, et certainement pas dénuée d’enjeux capables de happer l’émotif féru de littérature. Un joli et bon film d'amour en définitive
. Sous la caméra de Joe Wright nous découvrons donc ce personnage de Briony interprété par trois actrices différentes à trois périodes de son existence : ce fameux jour où tout bascula, à l’âge des premiers remords, et au crépuscule de sa vie. Un choix narratif qui coupe le film en deux grandes parties aussi égales dans leur durée qu’inégales dans leur proposition. Car si la première passe longuement en revue le jour du drame sous l’angle successif des deux personnages principaux, la seconde en revanche préfère prendre le parti de nous montrer les destins disparates de chacun d’eux avec un souci de précision laissant place à un rythme plus soutenu et à un espace géographique plus étendu, notamment en revenant régulièrement sur la guerre de 1939 à laquelle Robbie Turner (le jardinier) participe malgré lui. De là naît le sentiment d’assister à la projection de deux films, un premier se présentant sous les traits d’un drame intimiste se déroulant à huis clos dans la propriété d’une haute famille de l’aristocratie anglaise, et sa suite se voulant plus spectaculaire et plus sensationnelle, dans la veine de "Un long dimanche de fiançailles" de Jean-Pierre Jeunet. Un contraste qui pourra surprendre mais qui, au final, ne devrait pas déranger tant ces parties s’avèrent finalement égales en terme de stricte qualité. Une qualité portée en partie par une Keira Knightley, bien inspirée de s’être une fois de plus laissée diriger par Joe Wright, qui la connaît désormais bien et en tire le meilleur. Avec "Reviens-moi", le spectateur aura donc le plaisir d’assister à un drame essentiellement féminin porté par une belle histoire et des actrices toutes à son service. Bref, il s’agit là d’une nouvelle adaptation réussie de la part du réalisateur, intéressante par ses choix narratifs, et certainement pas dénuée d’enjeux capables de happer l’émotif féru de littérature. Un joli et bon film d'amour en définitive
Je me suis rendu au cinéma avec des sentiments mêlés : j'avais beaucoup aimé la virtuosité de la mise en scène et la légèreté du jeu de Keira Knigtley dans "Orgueil et Préjugés", alors que j'ai détesté le roman de Ian McEwan dont est tiré le film, "Expiation", digne des pires romans à l'eau de rose de la collection Harlequin. La question était donc : peut on faire un bon film à partir d'un mauvais livre ? (Le contraire étant malheureusement prouvé depuis longtemps). Dans le cas présent, la réponse est indubitablement négative. Même débarassée des insupportables descriptions des tourments intérieurs des personnages, l'intrigue reste ce qu'elle est : une suite de lieux communs (la bourgeoise qui se tape le garde-chasse, on a déjà donné) et d'invraisemblances (le prétendant qui envoie un poéme de cul au lieu de sa déclaration), un mélo suranné plombé par une psychologie des personnages superficielle.
La première partie est pourtant assez alléchante, resserrée sur le chassé-croisé des principaux protagonistes dans le manoir victorien. On retrouve l'importance que Joe Whright accorde à ses décors, et il sait utiliser une caméra très mobile pour suivre les déplacements de Briony, Cecilia et Robbie dans le dédale de couloirs et d'escaliers lambrissés. De même, sa façon d'adopter le point de vue des différents personnages en rejouant la même scène centrée sur la cadette puis sur l'aînée permet de comprendre comment l'imagination débridée de Briony va conduire à la catastrophe. Enfin, il réussit à rendre palpable la moiteur de ce mois d'août caniculaire où les personnages passent leur vie dans l'eau, grâce à une photographie qui restitue parfaitement la lumière de cette fin d'été.
Mise au service d'une fluidité du récit dans la première partie, cette virtuosité tourne à vide par la suite, à l'image de ce long plan séquence sur la plage de Dunkerque où la caméra en suivant Robbie découvre une succession de tableaux artificiels, comme cette chorale de bidasses en haillons chantant le visage tourné vers la Mère Patrie, ou l'abattage des chevaux par des officiers fançais, jamais un Britannique ne pouvant faire cela. Dans la station balnéaire pillonnée par l'artillerie allemande, on trouve quand même le temps de projeter "Quai des Brumes", histoire d'incruster la silhouette meurtrie de Robbie devant les visages de Gabin et de Morgan.
Progressivement, la brio devient académisme, et les effets laissent entrevoir leurs grosses ficelles, comme la musique intégrant le tic-tac de la machine à écrire chaque fois qu'apparaît l'apprentie écrivaine, ou le mimétisme revendiqué des trois actrices qui incarnent Briony à 13, 18 et à 70 ans, et qui déguise Vanessa Redgrave en gamine à sandalettes.
On ne retrouve pas la vivacité d'Elisabeth Bennet dans le jeu de Keira Knightley, engoncée dans son corset de grande bourgeoise dont les dialogues se limitent à peu près à "Come back to me" ; elle a eu plus à jouer dans sa troisième collaboration avec Joe Whright, à savoir la publicité pour Coco Mademoiselle de Chanel. James McAvoy est un peu mieux servi, et il donne plus de consistance à son personnage que dans "Le dernier Roi d'Ecosse".
Espérons que Joe Whright sera plus inspiré pour le choix de son prochain sujet, car il y a quand même dans "Reviens-moi" quelques plans qui donnent envie de le revoir : un bombardier qui passe dans le ciel circonscrit par le vasistas de la salle de bain, une petite vieille qui s'appuie sur une poussette d'enfant, le visage obscurci de Briony dans la pénombre de sa chambre une fois son forfait accompli.
http://www.critiquesclunysiennes.com
La première partie est pourtant assez alléchante, resserrée sur le chassé-croisé des principaux protagonistes dans le manoir victorien. On retrouve l'importance que Joe Whright accorde à ses décors, et il sait utiliser une caméra très mobile pour suivre les déplacements de Briony, Cecilia et Robbie dans le dédale de couloirs et d'escaliers lambrissés. De même, sa façon d'adopter le point de vue des différents personnages en rejouant la même scène centrée sur la cadette puis sur l'aînée permet de comprendre comment l'imagination débridée de Briony va conduire à la catastrophe. Enfin, il réussit à rendre palpable la moiteur de ce mois d'août caniculaire où les personnages passent leur vie dans l'eau, grâce à une photographie qui restitue parfaitement la lumière de cette fin d'été.
Mise au service d'une fluidité du récit dans la première partie, cette virtuosité tourne à vide par la suite, à l'image de ce long plan séquence sur la plage de Dunkerque où la caméra en suivant Robbie découvre une succession de tableaux artificiels, comme cette chorale de bidasses en haillons chantant le visage tourné vers la Mère Patrie, ou l'abattage des chevaux par des officiers fançais, jamais un Britannique ne pouvant faire cela. Dans la station balnéaire pillonnée par l'artillerie allemande, on trouve quand même le temps de projeter "Quai des Brumes", histoire d'incruster la silhouette meurtrie de Robbie devant les visages de Gabin et de Morgan.
Progressivement, la brio devient académisme, et les effets laissent entrevoir leurs grosses ficelles, comme la musique intégrant le tic-tac de la machine à écrire chaque fois qu'apparaît l'apprentie écrivaine, ou le mimétisme revendiqué des trois actrices qui incarnent Briony à 13, 18 et à 70 ans, et qui déguise Vanessa Redgrave en gamine à sandalettes.
On ne retrouve pas la vivacité d'Elisabeth Bennet dans le jeu de Keira Knightley, engoncée dans son corset de grande bourgeoise dont les dialogues se limitent à peu près à "Come back to me" ; elle a eu plus à jouer dans sa troisième collaboration avec Joe Whright, à savoir la publicité pour Coco Mademoiselle de Chanel. James McAvoy est un peu mieux servi, et il donne plus de consistance à son personnage que dans "Le dernier Roi d'Ecosse".
Espérons que Joe Whright sera plus inspiré pour le choix de son prochain sujet, car il y a quand même dans "Reviens-moi" quelques plans qui donnent envie de le revoir : un bombardier qui passe dans le ciel circonscrit par le vasistas de la salle de bain, une petite vieille qui s'appuie sur une poussette d'enfant, le visage obscurci de Briony dans la pénombre de sa chambre une fois son forfait accompli.
http://www.critiquesclunysiennes.com
A priori, ça partait bien, il y a tout les ingrédients pour en faire un excellent film, puis la mise en scène part dans tous les sens et nous déconcerte. Un peu plus de maîtrise, basée sur un peu plus de simplicité, aurait été d'un bien meilleur effet. Ça cafouille un peu trop dès les 2/3 du film. Dommage.
Ils sont rares les mélos dont je peux avouer sans crainte du ridicule qu'ils m'ont arraché une larmichette. Pour Reviens-moi, je l'avoue d'emblée. Une très belle histoire, bien servie par une réalisation ambitieuse mais pas tape à l'oeil. Et surtout des acteurs formidables, James MacAvoy en tête, comme toujours.
Avec beaucoup de sensibilité, Joe Wright nous conte une histoire tragique sans tirer sur la corde du mélo.
Certes « reviens-moi » est plutôt un bon film anglais . Pourtant il me laisse un sentiment inconfortable.
Le film commence dans une ambiance très « gosford park » avec un habile montage bâti sur des reprises d’angles différents et une agréable atmosphère toute britannique puis brusquement quand on est installé dans cette ambiance tout bascule. Alors qu’on baignait dans une belle homogénéité on voit soudain défiler brutalement presque tous les genres cinématographiques (guerre, sociale, drame, romantisme, psychologie…).
-« Mais qui s’est assis sur la télécommande ? »
-« non non c’est toujours le même film »
-« Ah pardon… »
Du coup c’est un peu décousu car aucune ambiance ne s’installe réellement comme avait su le faire la première demi-heure. Dommage on aurait aimé voir la suite sur le même ton.
Le film commence dans une ambiance très « gosford park » avec un habile montage bâti sur des reprises d’angles différents et une agréable atmosphère toute britannique puis brusquement quand on est installé dans cette ambiance tout bascule. Alors qu’on baignait dans une belle homogénéité on voit soudain défiler brutalement presque tous les genres cinématographiques (guerre, sociale, drame, romantisme, psychologie…).
-« Mais qui s’est assis sur la télécommande ? »
-« non non c’est toujours le même film »
-« Ah pardon… »
Du coup c’est un peu décousu car aucune ambiance ne s’installe réellement comme avait su le faire la première demi-heure. Dommage on aurait aimé voir la suite sur le même ton.
J'aime beaucoup les films qui se passent dans le passé et où le fil conducteur reste une histoire d'amour. J'aime aussi James McAvoy, qui joue très bien. Mais j'ai été déçue par ce film, il est triste et manque selon moi de passage heureux (même en temps de guerre ça existe). Je trouve que Keira Knightley joue de la même manière dans tous ses films donc cela n'offre aucun intérêt aux films dans lesquels elle joue.
Ce film pourrait être une saga tant il court sur des dizaines d'années. Tel Roméo et Juliette, Reviens-Moi est basé sur une histoire d'amour, non pas impossible, mais éternelle et complexe. Parfois à l'eau de rose, parfois grandiose, le film est constamment en balance. Là où Joe Wright réussi, c'est qu'il nous tient éveiller jusqu'au bout, notamment grâce à la performance des actrices. Deux bonnes étoiles.
Un film dramatique qui vous prend au trippe avec un arc en ciel de sensation : amour, tristesse, séparation, etc...
Choisir la jalousie qui voile la face pour débuter ce récit et la déchéance d'un homme qui perdra gros mais dont le couple continuera à se battre est remarquable.
L'interprétation est également très bonne ce qui accentue l'ambiance très triste du film.
Choisir la jalousie qui voile la face pour débuter ce récit et la déchéance d'un homme qui perdra gros mais dont le couple continuera à se battre est remarquable.
L'interprétation est également très bonne ce qui accentue l'ambiance très triste du film.
La raison pour laquelle j'ai aimé visionner ce film est que j'apprécie beaucoup Saoirse Ronan et Keira Knightley, j'ai trouvé leur interprétation très juste. Le scénario est intéressant malgré de nombreux temps morts et une fin qui laisse penser "quel intêret ?", c'est un bon film sur le sentiment du remord. Pour ma part je n'y ai trouvé par contre aucune émotion (je suis émotive..), alors pas la peine de sortir les mouchoirs, je dirais que le film est plutôt glacial contrairement à "Orgueil et préjugés" qui n'est pas du tout joué sur le même ton. La BO est entraînante, les décors sont sublimes. A voir si vous aimez les romances "historiques".
Une belle histoire d'amour qui se déroule durant la Seconde Guerre Mondiale... Ca fonctionne plutôt pas mal même si le personnage de Cee, interprété par Keira Knightley, m'a parfois énervé. On ressent un certain sentiment de frustration et d'injustice face à l'histoire de ces deux jeunes amoureux qui n'ont pas eu le temps de profiter pleinement de leur amour. A noter une séquence dans un hôpital assez poignante.
De jolis plans, un ambaince très spéciale, des acteurs qui jouent juste...pour cette histoire d'amour en 3 époques, contrariée par la jalouise d'une gamine de 13 ans qui cherchera pls tard à épancher ses remords en la racontant à sa manière dans un roman presque vrai...mais pas tout à fait. Il y a quand même des longueurs et parfois le spectateur s'égare entre flasbacks et temps présent, entre faits avérés, fantasmes et rêves...mais tout cela fait sans doute le charme du film si on se laisse prendre, et je ne me suis pas tout à fait laissé prendre ! j'ai bien aimé la première partie (dans le chateau), et aussi la deuxième ( la guerre et la débacle), mais pas trop l'ensemble des deux !
Beau film servit pas une très jolie mise en scène (on a droit à un magnifique plan séquence). Je dois aussi dire que pour ceux qui verront la version française qu'il y a une grossière erreur de traduction qui gâche un peu le tout car elle est cruciale pour comprendre l'intention des personnages. A voir en VO donc.
Une jeune fille de bonne famille british, établit un faux témoignage contre l’amant de sa sœur. Le film raconte alors comment cet événement constitue un traumatisme pour le couple d'amants séparés ainsi que pour l'adolescente encore naïve en matière de désir amoureux qui ayant accompli sa vocation de romancière, finira par publier à la fin de sa vie un récit autobiographique dans lequel elle révèle les véritables conséquences de son mensonge et son besoin d'expier cette faute. En partant de la vie de trois personnes qui bascule irrémédiablement. Reviens - moi parle bien sûre de blessure et d'amour impossible, du poids des différences sociales, des ravages de la guerre mais aussi de rédemption. Même si la narration tente de renouveler le genre du drame romantique sur fond historique et que le film fait preuve de qualités artistiques remarquables ainsi que d’un casting bien choisi, on peut regretter la lenteur du rythme à partir du milieu du long métrage qui a peut être fait que je n’ai pas été autant touché par la profondeur de l’histoire dont la thématique est pourtant peu banale. A noter aussi, le dénouement de la fiction contraire à l’académisme conventionnel de tout le film qui surprend d’une façon inattendue et un long plan séquence sur la plage de Dunkerque où des milliers de soldats britanniques attendent leur rapatriement font de Reviens – moi un film mémorable.
Au delà de l'histoire touchante et du superbe couple vedette, Atonement surprend très positivement par certains des choix de J.Wright. Un réalisateur qui nait, et de manière superbe.
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