AlloCiné
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ouh lalala que voilà un superbe film
gabdias
Almodovar ne fait pas dans la dentelle : amour ambigu et noir entre vengeance et homosexualité, on y trouve des allusions à Mérimée et à la Vénus d'Ille ou à Pygmalion. Une volonté de perfection qui mène à la destruction, Almodovar tranche dans le dur et s'offre son film le plus noir.
Traumatisé par la mort de sa femme victime d’un accident de voiture, un chirurgien de renommée mondiale tente des expériences sur un être humain pour créer une peau de synthèse révolutionnaire. Son cobaye humain se nomme Vera et la relation à ce cobaye est particulière et encore plus malsaine que l’on ne peut l’envisager a priori.
Diabolique, l’idée même du film relève de la pure maladie mentale. Avec un talent fou de conteur démoniaque, Almodovar nous entraine dans une histoire tellement folle que l’on finit par perdre pied. Il nous prend à la gorge dès le début, ne nous laisse pas respirer, au point que la crédibilité même du scénario ne peut être remis en cause. L’extravagance du cinéma espagnol à laquelle j’ai souvent du mal à adhérer est ici un art subtilement distillé. A mi parcours, Almodovar décide de nous révéler le poteau rose, le propos devient encore plus dingue.
Mais le sujet quel est-il ? Celui d’une vengeance réciproque, d’un syndrome de Stockholm renversé…
Au milieu de ce thriller fantastico loufoque, Antonio Banderas et Elena Anaya joue une partition d’une relation humaine contre nature effrayante mais juste. Almodovar assure à la mise en scène avec des scènes déjantés, des plans plongeants, des caméras filmant à la verticale sans perte de vitesse sur la route de la folie.
A voir impérativement… Une claque scénaristique avant tout autre chose
Diabolique, l’idée même du film relève de la pure maladie mentale. Avec un talent fou de conteur démoniaque, Almodovar nous entraine dans une histoire tellement folle que l’on finit par perdre pied. Il nous prend à la gorge dès le début, ne nous laisse pas respirer, au point que la crédibilité même du scénario ne peut être remis en cause. L’extravagance du cinéma espagnol à laquelle j’ai souvent du mal à adhérer est ici un art subtilement distillé. A mi parcours, Almodovar décide de nous révéler le poteau rose, le propos devient encore plus dingue.
Mais le sujet quel est-il ? Celui d’une vengeance réciproque, d’un syndrome de Stockholm renversé…
Au milieu de ce thriller fantastico loufoque, Antonio Banderas et Elena Anaya joue une partition d’une relation humaine contre nature effrayante mais juste. Almodovar assure à la mise en scène avec des scènes déjantés, des plans plongeants, des caméras filmant à la verticale sans perte de vitesse sur la route de la folie.
A voir impérativement… Une claque scénaristique avant tout autre chose
Un Almodovar bien almodovarien avec les sujets de prédilection du monsieur : le sexe, les transsexuels, l'homosexualité (là sous une forme nettement plus couverte !!!), etc... C'est dommage qu'il tient trop à respecter son cahier des charges en incluant par exemple une séquence de viol qui n'en est pas entièrement pas un inutile avec un personnage inutile celui du fils voleur. Mise à part ça c'est pas trop mal, il y a une véritable atmosphère très proche du thriller, des personnages tortueux et un scénario qui se fait souvent surprenant. Je suis loin d'être un amateur du cinéaste mais là il a peut-être réalisé son meilleur film après "Tout sur ma mère".
Excellent film! Des rebondissements du début à la fin, on ne s'ennuie jamais! Le début semble peut être un peu compliqué mais quand arrive le premier twist tout apparaît plus clair!
Dérangeant, malsain, captivant : voilà en trois mots le résumé de"La piel que habito". Les acteurs jouent très juste ; Almodovar à choisi une fois de plus une histoire originale ; des images pleines de couleurs sur une musique très originale. J'attendais beaucoup de ce film et, même si l'histoire a pris une drôle de tournure je l'ai trouve très bien.
Mais quelle magnifique adaptation, on retrouve du grand Almodovar dans un registre assez terrifiant, avec un génial Banderas qui montre qu'il est toujours un sublime acteur.
Pedro Almodóvar, après "Etreintes Brisées" et "Volver", nous envoie dans un univers plus moderne, dérangeant, chirurgical, étrange et artistique. Ce n'est plus l'Espagne noire et festive d'avant, les femmes fières et fortes d'antan, mais la vengeance et les plaisirs charnelles d'effrayantes personnalités.
Tel un tableau surréaliste, sexuel mais jamais dans la pornographie, esthétique mais jamais dans l'excès, et des personnages fabuleux parfaitement interprété, "La Piel que habito" est d'une originalité inconstestable et d'une subtilité inégalable.
Antonia Banderas, Elena Anaya et Marisa Paredes sont exceptionnels dans ce thriller magnifique à la mise en scène falmboyante, et le final clore avec brio une si complexe histoire.
Tel un tableau surréaliste, sexuel mais jamais dans la pornographie, esthétique mais jamais dans l'excès, et des personnages fabuleux parfaitement interprété, "La Piel que habito" est d'une originalité inconstestable et d'une subtilité inégalable.
Antonia Banderas, Elena Anaya et Marisa Paredes sont exceptionnels dans ce thriller magnifique à la mise en scène falmboyante, et le final clore avec brio une si complexe histoire.
Bon film librement adapté du roman Mygale de l'écrivain français Thierry Jonquet. Grande profondeur psychologique, pour public averti quand même. J'ai trouvé une certaine originalité à l'histoire.
Du almodovar c'est a dire un très bon film. Néanmoins un peu difficile à suivre (on se demande parfois ou le réalisateur veut en venir) et particulièrement dérangeant, le fait d’apprécier ou non ce film dépend sensiblement de votre affection pour le style de l'hispanique ainsi que de votre capacité à supporter le côté malsain d'un film (notamment les scènes ayant un rapport à la sexualité). A noter également que les acteurs, amenés par l'excellent antonio banderas, sont parfaits.
almodovar ne signe pas un chef d'oeuvre mais un film de bonne qualité, un de plus à son actif. Pour ma part je ne le verrai qu'une seule fois car je l'ai trouvé difficilement supportable (film assez malsaint).
almodovar ne signe pas un chef d'oeuvre mais un film de bonne qualité, un de plus à son actif. Pour ma part je ne le verrai qu'une seule fois car je l'ai trouvé difficilement supportable (film assez malsaint).
Du bon Almodovar ! A la fois réaliste et terrifiant, déroutant et implacable, La piel que habito offre beaucoup de choses aux spectateurs. Avec de belles références cinématographiques en prime !
C'est pas le meilleur mais c'est pas mal... Un peu deroutant et parfois invraisemblable malgré un appel certain à la reflexion. Je vais revoir Volver plutôt!
j'attendais de voir ce film avec une impatience folle. Le moins que je puisse dire, c'est que je n'ai pas été déçu.
Un chef d'oeuvre qui comme chez Hitchcock (je pense particulièrement à Vertigo) réconcilie cinéma d'auteur et cinéma de genre.
Un chef d'oeuvre qui comme chez Hitchcock (je pense particulièrement à Vertigo) réconcilie cinéma d'auteur et cinéma de genre.
Almodovar délaisse le côté grand public de ses derniers films pour revenir à un cinéma plus libre, plus déjanté, plus pop. Il réussit à construire une atmosphère étrange et inquiétante, aux décors délicieusement rétro, le tout au service d'un récit d'abord intrigant, puis carrément malsain et pervers, rappelant le meilleur de son cinéma. Malheureusement, comme retenu par une quelconque force invisible et mystérieuse, le cinéaste ne parvient pas à faire décoller son film ni à lui insuffler une véritable folie, rendant du coup cet opus prometteur mais bien trop ampoulé pour atteindre les cimes du genre. Dommage, l'histoire était là, comme les interprètes, Banderas, enfin retrouvé, et Elena Anaya, magnifique de fragilité.
A la vision de "La piel que habito" on mesure tout le chemin parcouru par l'enfant terrible de la Movieda. Le savoureux mélange de couleurs vives au service d'une joyeuse transgression de tous les tabous engendrés par la longue frustration d'une société enfermé pendant plus de quarante dans la gangue du franquisme a laissé la place depuis quinze ans à un cinéma plus sombre et pessimiste. "La piel que habito" exercice de style glacial sur le transformisme confirme cette tendance. Almodovar adapte "Mygale" de Thierry Jonquet auteur français de romans noirs trop tôt disparu. Il marche ainsi sur les traces des grands cinéastes du genre fantastiques que furent James Whale ("Frankenstein",1931) et Georges Franju ("Les yeux sans visages", 1959). Encore une fois l'homme essaie de s'affranchir des lois de la nature en accomplissant le fantasme éternel de redonner vie à l'être chéri, disparu. Robert Ledgard, docteur Frankenstein des temps modernes utilise les toutes dernières technologies pour créer le parfait sosie de sa femme disparue tragiquement. Là où la tentative de Frankenstein pouvait prêter à sourire au regard des moyens employés, complètement fantaisistes et uniquement prétexte à bâtir un décor à la démesure de l'entreprise, les travaux de Ledgard beaucoup plus réalistes en apparence font froid dans le dos. Il s'agit ici non pas de recréer la vie à partir d'un cadavre mais de voler une vie pour se l'approprier, démarche déjà entreprise par le docteur Généssier (Pierre Brasseur) dans "Les yeux sans visage". Mais Almodovar ajoute à cette quête de l'impossible une vengeance qui fait brutalement passer Ledgard de l'habituel savant trop en avance sur son temps à un être machiavélique à l'esprit dérangé. Les décennies passant, la soif de découverte s'estompe devant la névrose envahissante du savant, rendant clairement le propos du réalisateur plus noir. On y perd fatalement la naïveté et le sens du merveilleux qui habitaient les films de la grande période fantastique de la Universal. C'est sans doute un peu dommage. Almodovar faisant preuve d'une grande maîtrise dans le déroulement du scénario qu'il a lui-même écrit, nous emmenant habilement sur quelques fausses pistes, on prend malgré tout un certain plaisir devant cet objet froid comme la mort où Antonio Banderas apporte une distance qui hérisse le poil. L'appréciation du film dépendra donc de la capacité du spectateur à supporter cette ambiance où la matière humaine n'a pas beaucoup sa place malgré le titre y faisant référence
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