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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Très bon film malheureusement basé sur la fin avec un passing assez long, on ne sait pas trop où veut aller le film avant la fin. Heureusement, celle-ci est incroyable et très peu prévisible. Un acting incroyable et un film avec un style unique que l'on peut reconnaître avec n'importe quel arrêt sur image. Je conseille ce film !
J'ai eu du mal à attribuer une note à ce film.
On a d'un côté d'excellents atouts : une réalisation admirable, une photographie superbe et un noir et blanc très bien choisi, et évidemment un excellent jeu d'acteur. Le film est assez prenant, malgré quelques flottements.
Je ne parviens cependant pas à saisir la portée morale du film : s'agit-il d'une simple peinture sociale, décrivant la vie dans les banlieues, ou bien d'un film moraliste à la Disney ? Le nom du réalisateur m'a fait opter pour la seconde option. La première aurait été préférable.
Faisons-en donc la critique. "La Haine" est bourré de clichés du début à la fin, et surtout s'enferme dans un manichéisme ridicule. Il y a les gentils immigrés qui ont été méchamment parqués dans des tours de béton et qui ne demandent que leur acceptation dans la société, de l'autre les méchants policiers violents et souvent alcooliques ( spoiler: scène du commissariat, très difficile à regarder même quand on est plutôt du côté de la police
) ; entre eux, le peuple français non-immigré, représenté de manière on ne peut plus caricaturale par, entre autres, spoiler: les visiteurs de la galerie d'art contemporain
.
Il y a une scène que je trouve hautement représentative du film : spoiler: celle où deux jeunes femmes, visiteuses de la galerie d'art contemporain, sont accostées chaleureusement par les deux protagonistes. La confrontation, au-delà de ses stéréotypes évidents, illustre à merveille l'entièreté de ce métrage : les deux parties sont incapables de se comprendre, véritablement. Vinz et Saïd sont extrêmement agressifs, irrespectueux au possible, vulgaires. En face, les deux jeunes femmes sont presque amusées de voir ces hommes si peu subtils, dont les manières de faire diffèrent tant des leurs. Au bout d'un moment, le petit jeu cesse, une des deux femmes s'énerve, et Vinz part, comme d'habitude, au quart de tour, commence à insulter et menacer. Les trois hommes quittent la galerie en cassant tout ce qui leur passe par la main. Le choc des civilisations. Huntington résumé en deux minutes.
Tout au long du film, les protagonistes seront d'une vulgarité, d'une agressivité et d'un irrespect sans limites, qui faillit me faire arrêter la lecture en cours de route. C'est insupportable à regarder. Ils crachent partout, insultent tout le monde tout le temps, lancent des menaces en l'air à l'encontre de policiers boucs-émissaires.
Surtout, à aucun moment, aucun, absolument aucun, Vinz et Saïd ne se rendent compte que le problème vient peut-être d'eux. Que le meilleur moyen d'être accepté dans un environnement nouveau, c'est de le respecter. Des trois personnages, Hubert est celui que j'ai trouvé le plus intéressant : partagé entre la violence d'une cité qui le pousse à la haine envers la police, et la rationalité de savoir que la situation n'est pas que manichéenne ; il est le seul à utiliser ses méninges pour réfléchir, là où les deux autres se contentent de balancer de petites réflexions se voulant philosophiques mais n'exprimant que leur absence totale de discernement.
Ma note de 2/5 est probablement généreuse. Je refuse cependant de descendre en-deçà, au vu de la qualité de la réalisation.
On a d'un côté d'excellents atouts : une réalisation admirable, une photographie superbe et un noir et blanc très bien choisi, et évidemment un excellent jeu d'acteur. Le film est assez prenant, malgré quelques flottements.
Je ne parviens cependant pas à saisir la portée morale du film : s'agit-il d'une simple peinture sociale, décrivant la vie dans les banlieues, ou bien d'un film moraliste à la Disney ? Le nom du réalisateur m'a fait opter pour la seconde option. La première aurait été préférable.
Faisons-en donc la critique. "La Haine" est bourré de clichés du début à la fin, et surtout s'enferme dans un manichéisme ridicule. Il y a les gentils immigrés qui ont été méchamment parqués dans des tours de béton et qui ne demandent que leur acceptation dans la société, de l'autre les méchants policiers violents et souvent alcooliques ( spoiler: scène du commissariat, très difficile à regarder même quand on est plutôt du côté de la police
) ; entre eux, le peuple français non-immigré, représenté de manière on ne peut plus caricaturale par, entre autres, spoiler: les visiteurs de la galerie d'art contemporain
.
Il y a une scène que je trouve hautement représentative du film : spoiler: celle où deux jeunes femmes, visiteuses de la galerie d'art contemporain, sont accostées chaleureusement par les deux protagonistes. La confrontation, au-delà de ses stéréotypes évidents, illustre à merveille l'entièreté de ce métrage : les deux parties sont incapables de se comprendre, véritablement. Vinz et Saïd sont extrêmement agressifs, irrespectueux au possible, vulgaires. En face, les deux jeunes femmes sont presque amusées de voir ces hommes si peu subtils, dont les manières de faire diffèrent tant des leurs. Au bout d'un moment, le petit jeu cesse, une des deux femmes s'énerve, et Vinz part, comme d'habitude, au quart de tour, commence à insulter et menacer. Les trois hommes quittent la galerie en cassant tout ce qui leur passe par la main. Le choc des civilisations. Huntington résumé en deux minutes.
Tout au long du film, les protagonistes seront d'une vulgarité, d'une agressivité et d'un irrespect sans limites, qui faillit me faire arrêter la lecture en cours de route. C'est insupportable à regarder. Ils crachent partout, insultent tout le monde tout le temps, lancent des menaces en l'air à l'encontre de policiers boucs-émissaires.
Surtout, à aucun moment, aucun, absolument aucun, Vinz et Saïd ne se rendent compte que le problème vient peut-être d'eux. Que le meilleur moyen d'être accepté dans un environnement nouveau, c'est de le respecter. Des trois personnages, Hubert est celui que j'ai trouvé le plus intéressant : partagé entre la violence d'une cité qui le pousse à la haine envers la police, et la rationalité de savoir que la situation n'est pas que manichéenne ; il est le seul à utiliser ses méninges pour réfléchir, là où les deux autres se contentent de balancer de petites réflexions se voulant philosophiques mais n'exprimant que leur absence totale de discernement.
Ma note de 2/5 est probablement généreuse. Je refuse cependant de descendre en-deçà, au vu de la qualité de la réalisation.
Un film a absolument voir dans sa vie, on aime les acteurs, le cadre, la réalisation et surtout la morale. La haine est un film juste ouf.
Dialogues nuls, attitudes enfantines, ennui profond. Je m'attendais à beaucoup mieux pour ce film relativement connu.
La France, Paris, les Champs-Elysées, les clichés sont intemporels et caractérisent pourtant une société au bord de la rupture. Passé devant plusieurs caméras, dont Jacques Audiard et son père Peter, Mathieu Kassovitz est rapidement passé de l’autre côté de la lentille. A la suite de la comédie romantique « Métisse », ce dernier s’est fait une place dans la cité des Muguets, à Chanteloup-les-Vignes, où il offre l’opportunité au public et au monde d’entrevoir une vérité, qui préoccupent de plus en plus l’actualité. L’unique passion qui dévore les habitants de HLM réside dans un sentiment de vengeance, généré par une peur omniprésente, au sein de ces quartiers ou du côté des forces de l’ordre. Et tandis que certains éprouvent le besoin de justifier un acte d’agression, d’autres dérivent à la recherche d’eux-mêmes, au-delà de la misère qui les conditionne et au-delà des préjugés.
Une voix-off ouvre et ferme le périple de jeunes rêveurs. Si cette démarche est loin d’être originale ou subtile, elle aura au moins le mérite d’entretenir l’écho moral du récit, qui traverse le temps. Le constat interpelle donc d’entrée, avec des images d’archives, où les émeutes et affrontements se sont multipliés. Les faits remontent jusqu’à la mémoire du jeune Makomé M’Bowolé, interpellé et assassiné sans pitié. Dans le film, c’est au nom d’Abdel qu’il répond, afin de renforcer le sentiment d’une jeunesse écrasé par la répression, jusque dans leur foyer, délaissé par la métropole qui aspire toutes les richesses les plus superficielles et les armes mortelles. Il ne faudra pas longtemps pour comprendre le rapport de force qui précipite la cité dans une colère noire. Vinz (Vincent Cassel) trouve une arme et compte le pointer sur ses obstacles. Mais son ego est vite refroidi par la rationalité de Hubert (Hubert Koundé), un boxeur sans ring à défendre et sans trône pour exister.
Le premier se perd autant dans ses imitations que devant un miroir. Alors qu’il fixe désespérément le spectateur, en attendant une réponse ou bien une solution, il finit par se voir comme un personnage de fiction, héroïque dans son propre scénario. Malheureusement, tout le monde n’est pas prêt à suivre ses fantasmes les plus fous et le fait que le beau parleur, Saïd (Saïd Taghmaoui), se joigne au groupe fait que chacun peut réellement se voir dans leur propre reflet. Ces trois individus, se mettent à sillonner l’autre cité, Paris, qui héberge également tout un tas de poivrots et de skinheads une fois la nuit tombée. On oppose ainsi les climats des deux environnements, qui ne se comprennent pas, qui ne prenne pas non plus le temps de communiquer dans avoir un flingue braqué sur la tempe. Et ce n’est pas à la force d’une caméra épaule et une reconstitution rigoureuse que l’on parvient à électriser chaque étape du trio. Il s’agit de cinéma, un art qui ne se veut pas pédagogique ou ludique au sens propre, mais bien une aventure humaine, qui révèle toute « La Haine » de celle-ci.
Spontanée et en chute libre, Kassovitz ne se préoccupe pas plus que cela de l’atterrissage, véritable pivot de son climax, qui pousse ainsi l’audience à poursuivre sa réflexion en dehors des salles obscures. Le milieu masculin et le contexte politique accusent la violence, alors que l’incendie peut se déclarer et s’éteindre à tout moment. Les repères temporels servent ainsi à distinguer l’ennui des protagonistes et à surligner la densité de leur voyage de retour. De même, le noir et blanc dévitalisent les beaux quartiers, en leur rendant toute leur hypocrisie et on dénonce au passage une naïveté qui rend l’uppercut final encore plus crédible et déprimant.
Une voix-off ouvre et ferme le périple de jeunes rêveurs. Si cette démarche est loin d’être originale ou subtile, elle aura au moins le mérite d’entretenir l’écho moral du récit, qui traverse le temps. Le constat interpelle donc d’entrée, avec des images d’archives, où les émeutes et affrontements se sont multipliés. Les faits remontent jusqu’à la mémoire du jeune Makomé M’Bowolé, interpellé et assassiné sans pitié. Dans le film, c’est au nom d’Abdel qu’il répond, afin de renforcer le sentiment d’une jeunesse écrasé par la répression, jusque dans leur foyer, délaissé par la métropole qui aspire toutes les richesses les plus superficielles et les armes mortelles. Il ne faudra pas longtemps pour comprendre le rapport de force qui précipite la cité dans une colère noire. Vinz (Vincent Cassel) trouve une arme et compte le pointer sur ses obstacles. Mais son ego est vite refroidi par la rationalité de Hubert (Hubert Koundé), un boxeur sans ring à défendre et sans trône pour exister.
Le premier se perd autant dans ses imitations que devant un miroir. Alors qu’il fixe désespérément le spectateur, en attendant une réponse ou bien une solution, il finit par se voir comme un personnage de fiction, héroïque dans son propre scénario. Malheureusement, tout le monde n’est pas prêt à suivre ses fantasmes les plus fous et le fait que le beau parleur, Saïd (Saïd Taghmaoui), se joigne au groupe fait que chacun peut réellement se voir dans leur propre reflet. Ces trois individus, se mettent à sillonner l’autre cité, Paris, qui héberge également tout un tas de poivrots et de skinheads une fois la nuit tombée. On oppose ainsi les climats des deux environnements, qui ne se comprennent pas, qui ne prenne pas non plus le temps de communiquer dans avoir un flingue braqué sur la tempe. Et ce n’est pas à la force d’une caméra épaule et une reconstitution rigoureuse que l’on parvient à électriser chaque étape du trio. Il s’agit de cinéma, un art qui ne se veut pas pédagogique ou ludique au sens propre, mais bien une aventure humaine, qui révèle toute « La Haine » de celle-ci.
Spontanée et en chute libre, Kassovitz ne se préoccupe pas plus que cela de l’atterrissage, véritable pivot de son climax, qui pousse ainsi l’audience à poursuivre sa réflexion en dehors des salles obscures. Le milieu masculin et le contexte politique accusent la violence, alors que l’incendie peut se déclarer et s’éteindre à tout moment. Les repères temporels servent ainsi à distinguer l’ennui des protagonistes et à surligner la densité de leur voyage de retour. De même, le noir et blanc dévitalisent les beaux quartiers, en leur rendant toute leur hypocrisie et on dénonce au passage une naïveté qui rend l’uppercut final encore plus crédible et déprimant.
La Haine, ou comment illustrer quasi-parfaitement la violence d'un sujet toujours autant polémique. Contrairement à ce que certains pensent, je n'y ai pas vu cette image du "méchant flic" face au "gentil jeune semi-voyou". C'est en réalité ce manque de communication, de compréhension, qui attise la haine, attisant elle-même la haine... mais finalement ce qui importe dans cette chute, c'est l'atterrissage. Il n'y a aucun cliché surjoué, le jeu d'acteur est prenant et se calque bien sur la réalité, à se demander même si c'est un documentaire ou une fiction.
La mise en scène est originale et travaillée, et finalement on ne s'ennuie pas, malgré le noir et blanc et les dialogues parfois difficiles à saisir. Et puis, on en parle de cette fin ? spoiler: La mort de Vinz, on ne la voit pas venir. C'est inattendu, insolent, surprenant, on ne sait même pas quoi ressentir. Le dernier tir dont nous n'avons pas l'image laisse le spectateur imaginer lui-même la fin, comme si le film exigeait et imposait du recul.
Tout est fait pour que nous nous torturions l'esprit. C'est un des rares films que j'ai regardé en restant comme un idiot les yeux vissés sur le générique de fin sans bouger pendant un moment indéterminé. J'ai maudit les bande-annonces qui se sont lancées ensuite, on casse pas un état de choc et de réflexion intense comme ça enfin !
C'est un des meilleurs films du cinéma français, peut être le meilleur de Kassovitz. Il n'a pas volé son succès.
La mise en scène est originale et travaillée, et finalement on ne s'ennuie pas, malgré le noir et blanc et les dialogues parfois difficiles à saisir. Et puis, on en parle de cette fin ? spoiler: La mort de Vinz, on ne la voit pas venir. C'est inattendu, insolent, surprenant, on ne sait même pas quoi ressentir. Le dernier tir dont nous n'avons pas l'image laisse le spectateur imaginer lui-même la fin, comme si le film exigeait et imposait du recul.
Tout est fait pour que nous nous torturions l'esprit. C'est un des rares films que j'ai regardé en restant comme un idiot les yeux vissés sur le générique de fin sans bouger pendant un moment indéterminé. J'ai maudit les bande-annonces qui se sont lancées ensuite, on casse pas un état de choc et de réflexion intense comme ça enfin !
C'est un des meilleurs films du cinéma français, peut être le meilleur de Kassovitz. Il n'a pas volé son succès.
Film mythique, dans les annales du cinéma français. Un trio d'acteurs exceptionnel et tellementvrai. Un film de mon enfance.
un chef d'œuvre une vrai claque la fin est incroyable et elle fait beaucoup réfléchir tout comme le film entier des jeux d'acteurs qui fonctionne vraiment et un scénario vraiment bien penser
Pardonnez-moi mais je pisse sur toutes les personnes qui note ce film en dessous de 3étoiles.
Car c'est tout simplement un Chef d’œuvre, un excellent film qui montre les conditions et le train de vie des jeunes de cité, des banlieusards. La réalisation est parfaite, les personnages collent parfaitement d’une a l'intrigue mais aussi à l'ambiance. Je comprends que le rythme lent du film puisse agacée certaine personne mais quand même pensé à ouvrir les yeux surtout avec la prestation pépite de Vincent Cassel et de ses 2 compères. Mais le plus marquant dans ce film est je pense bien la fin, c'est là que l'on voit le vrai message et tous l'intérêt du film. La fin est digne d'un césar. Ahhhh mais enfaite il en ont eu non pas 1 ni 2 ni 3 mais bien 4, mais flemme de vous les citez va voir sur google. Mais cela montre quand même le prestige de ce film. A voir car incontournable dans le cinéma français et internationale.
Car c'est tout simplement un Chef d’œuvre, un excellent film qui montre les conditions et le train de vie des jeunes de cité, des banlieusards. La réalisation est parfaite, les personnages collent parfaitement d’une a l'intrigue mais aussi à l'ambiance. Je comprends que le rythme lent du film puisse agacée certaine personne mais quand même pensé à ouvrir les yeux surtout avec la prestation pépite de Vincent Cassel et de ses 2 compères. Mais le plus marquant dans ce film est je pense bien la fin, c'est là que l'on voit le vrai message et tous l'intérêt du film. La fin est digne d'un césar. Ahhhh mais enfaite il en ont eu non pas 1 ni 2 ni 3 mais bien 4, mais flemme de vous les citez va voir sur google. Mais cela montre quand même le prestige de ce film. A voir car incontournable dans le cinéma français et internationale.
Film choc pour une génération de choc . Très bon film en noir et blanc ( Kassovitz) à osé et réussi. Le theme est toujours d'actualité.
une pure réussite
une pure réussite
Probablement mon film préféré de tout les temps. Absolument exceptionnel, il décrit de manière frappante et crue une journée de trois jeunes de cité dans les années 90, à la suite de bavures policières. Les trois acteurs sont exceptionnels, le film est rempli de plans très intéressant au niveau de la photographie, impression encore renforcée par le noir et blanc utilisé par l’image, l’histoire racontée est incroyable, et ce qui peut être interprété par certains comme des « clichés » sur les jeunes de cités est en réalité un film sans chichi qui a toujours convaincu mes potes les plus défavorisés. Il dénonce bien, et frappe là où ça fait mal, sans pour autant être dramatique. Par moment (la plupart du temps même), il est carrément hilarant.
Mention spéciale à la fin du film qui est grandiose. spoiler: Si certains, comme moi lors du premier visionnage ont pu être déçu par le mystère qui plane autour de la fin (Hubert à t il tiré sur le policier ou l’inverse s’est-il produit ?) alors ne le soyez plus. Tout le message du film est là. Peu importe qui a massacré qui, de la violence à été engendrée, et là est tout le problème, car la loi du talion s’applique dans la cité. Comme le dit très bien Hubert dans le film « la haine attise la haine ». Violence il y’a et la loi du talion, dont Hubert ne voulait pas durant tout le film, devient alors plus forte que lui à la fin. Il est obligé de perpétrer la haine, ce qu’il se défendait de faire en début de film. Les violences dans les cités sont donc un cercle vicieux, s’engendrant l’une l’autre.
A voir à tout prix.
Mention spéciale à la fin du film qui est grandiose. spoiler: Si certains, comme moi lors du premier visionnage ont pu être déçu par le mystère qui plane autour de la fin (Hubert à t il tiré sur le policier ou l’inverse s’est-il produit ?) alors ne le soyez plus. Tout le message du film est là. Peu importe qui a massacré qui, de la violence à été engendrée, et là est tout le problème, car la loi du talion s’applique dans la cité. Comme le dit très bien Hubert dans le film « la haine attise la haine ». Violence il y’a et la loi du talion, dont Hubert ne voulait pas durant tout le film, devient alors plus forte que lui à la fin. Il est obligé de perpétrer la haine, ce qu’il se défendait de faire en début de film. Les violences dans les cités sont donc un cercle vicieux, s’engendrant l’une l’autre.
A voir à tout prix.
Un chef d'œuvre qui m'est une réel claque , permet de montrer la réalité des jeunes de citée ainsi que leurs relation avec la police , retranscrit à la perfection le quotidien de certain de jeune de cités un film incroyable et toujours d'actualité !
Mathieu Kassovitz filme avec style la descente aux enfers de 3 jeunes banlieusards, au parler très fleuri, s'appuyant sur une superbe esthétique et des dialogues tranchants. Le film retrace toute une journée durant laquelle le spectateur a l'impression d'être aux côtés des protagonistes. On s'ennuie avec eux, on s'énerve, on s'insurge à leurs côtés, et pourtant on est à mille lieues de les comprendre et d'approuver ce qu'ils font. Un film profond, réaliste et polémique, dont le noir et blanc colle parfaitement au propos. A voir au moins une fois.
Film d'ambiance, réel, sans tomber dans les stéréotypes du genre.
Ça me donnerait presque envie de vivre en hlm
Ça me donnerait presque envie de vivre en hlm
Bon film. On suit les mésaventures de 3 jeunes de banlieue. Les scènes s'enchaînent bien. Il manquait un petit quelque chose pour tenir en haleine. Mais ça reste un film à voir.
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