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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Chef d'œuvre, classique, traite de la marginalisation des jeunes de banlieue de manière intemporel, encore d’actualité aujourd’hui.
Ce qui est très intéressant dans ce film c’est que pendant 2 heures de visionnages on est plongé de manière réaliste dans la vie de 3 jeunes de banlieue, nous faisant vivre pleinement le thème principal du film, l’exclusion sociale et la marginalisation nous permettant de voir l’envers du décor et comprendre comment des drames se produisent et comment ils sont pris au piège en banlieue. L'ethnie des personnages a été pensée de sorte à ce qu’on comprenne que la marginalisation dénoncée n’est pas exclusivement ethnique mais sociale et géographique, par exemple quand les 3 jeunes se rendent à Paris on voit bien qu’ils n’ont pas les mêmes codes vestimentaires ou le même langage que les parisiens, ce même décalage culturel et social illustre bien les inégalités de chances entre les personnes résidants en banlieue et la capitale.
On voit également le rôle que peuvent avoir les médias en influençant notre façon de penser. Les médias ne montrent que les conséquences négatives du délaissement des banlieusards : combats, violence, destructions, mais ils ne montrent pas comment ils en sont arrivés là, renforçant davantage les jugements négatifs à leur égard, les affichant comme déviants.
Par ailleurs, la marginalisation et l’exclusion sociale ne sont pas les seuls messages que le film souhaite passer. Je ne vais pas écrire toute la citation mais l'œuvre insiste sur la réplique suivante : “jusqu'ici tout va bien” c’est ce qui m’a probablement le plus marqué, on fait comme si tout allait bien dans les banlieues comme si tout est sous contrôle et on commence à réagir et à conscientiser face aux problèmes que notre société rencontre que lorsqu’il arrive un drame. L'histoire se répète en boucle, comme en 2023 avec la bavure policière et la mort de Naël à Nanterre qui a déclenché de nombreuses émeutes et violences.
Un dernier truc, je ne sais pas si le fait d’avoir nommer les personnages par leur prénoms d’acteurs a été fait exprès mais pour moi c’est ce détail qui rend la Haine encore plus réaliste en brisant les barrières entre cinéma et réalité, montrant le film un peu comme un documentaire.
Ce qui est très intéressant dans ce film c’est que pendant 2 heures de visionnages on est plongé de manière réaliste dans la vie de 3 jeunes de banlieue, nous faisant vivre pleinement le thème principal du film, l’exclusion sociale et la marginalisation nous permettant de voir l’envers du décor et comprendre comment des drames se produisent et comment ils sont pris au piège en banlieue. L'ethnie des personnages a été pensée de sorte à ce qu’on comprenne que la marginalisation dénoncée n’est pas exclusivement ethnique mais sociale et géographique, par exemple quand les 3 jeunes se rendent à Paris on voit bien qu’ils n’ont pas les mêmes codes vestimentaires ou le même langage que les parisiens, ce même décalage culturel et social illustre bien les inégalités de chances entre les personnes résidants en banlieue et la capitale.
On voit également le rôle que peuvent avoir les médias en influençant notre façon de penser. Les médias ne montrent que les conséquences négatives du délaissement des banlieusards : combats, violence, destructions, mais ils ne montrent pas comment ils en sont arrivés là, renforçant davantage les jugements négatifs à leur égard, les affichant comme déviants.
Par ailleurs, la marginalisation et l’exclusion sociale ne sont pas les seuls messages que le film souhaite passer. Je ne vais pas écrire toute la citation mais l'œuvre insiste sur la réplique suivante : “jusqu'ici tout va bien” c’est ce qui m’a probablement le plus marqué, on fait comme si tout allait bien dans les banlieues comme si tout est sous contrôle et on commence à réagir et à conscientiser face aux problèmes que notre société rencontre que lorsqu’il arrive un drame. L'histoire se répète en boucle, comme en 2023 avec la bavure policière et la mort de Naël à Nanterre qui a déclenché de nombreuses émeutes et violences.
Un dernier truc, je ne sais pas si le fait d’avoir nommer les personnages par leur prénoms d’acteurs a été fait exprès mais pour moi c’est ce détail qui rend la Haine encore plus réaliste en brisant les barrières entre cinéma et réalité, montrant le film un peu comme un documentaire.
Enfin vu, après l'avoir entendu de partout que c'est le meilleur film français, je me rallie aux critiques. Un très bon film sur les marginaux de la société face au traitement policier leur réservé... Vincent Cassel très enragé porte plus haut le film aux côtés de deux amis, qui font tout pour ne pas le laisser céder à la tentation de la vengeance mieux de la haine, car la haine n'engendre que la haine.
Une de film très poignante et inoubliable.
Une de film très poignante et inoubliable.
Un film coup de poing qui n'a rien perdu de sa puissance, même des années après sa sortie. La mise en scène de Mathieu Kassovitz est brillante, avec une photographie en noir et blanc qui renforce encore l'impact du récit. Le trio d'acteurs est exceptionnel, avec des personnages profondément humains derrière la colère et la violence qui les entourent. Plus qu'un simple film sur les banlieues, c'est une œuvre sociale et politique qui parle de frustration, d'injustice et de la spirale de la haine avec une justesse rare. Un classique du cinéma français, toujours aussi nécessaire.
Si le récit de cette journée de la vie de banlieusards est un brin décousu, "La haine" est l’un des films les plus marquants sur son sujet. Car loin d’un naturalisme pépère à la Dardenne, il soigne particulièrement sa forme et son style.
A voir et à revoir car jusqu'ici rien n'a changé. L état continue d assassiner ses jeunes oubliés. Le chef d oeuvre de Kasso
Abdel Ichah, seize ans est entre la vie et la mort, passé à tabac par un inspecteur de police lors d'un interrogatoire. Une émeute éclate dans la cité des muguets à la suite de cette bavure. Au lendemain, au petit matin, trois copains se retrouvent. Il y a Vinz, apôtre de la haine, Saïd, petit délinquant, et Hubert, jeune boxeur impliqué dans l'action associative de sa cité. Tous les trois errent en peine en constatant les dégâts. Ces derniers ne sont pas que matériels, ils sont aussi moraux et tout en désillusions pour la jeunesse des quartiers.
La Haine, c'est un film marqué par ses répliques entrées dans le langage cinématographique, ce langage vulgaire et grossier fataliste et réaliste. « Et tu lui dis de descendre ? Et pour quoi faire !! » discussion insolite à la fenêtre d'un étage haut perché d'un immeuble. L'imitation de Robert de Niro du jeune Vinz devant son miroir. Et cette métaphore qui est la colonne vertébrale du film : Un homme tombant du haut d'une tour de 50 étages, qui passant devant chaque étage se dit, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, mais l'important ce n'est pas la chute, c'est l’atterrissage. Et le tout servi dans un noir et blanc très esthétique. C'était au temps où on payait en francs et vous allez reconnaître Benoît Magimel sur le toit d'un immeuble, Karine Viard en jeune bourgeoise dans une exposition d'art contemporain, Vincent Lindon en homme saoul paumé dans les rues de Paris, François Levantal en dealer toxicomane, Zinedine Soualem en policier aux méthodes abusives, et violentes, Edouard Montoute petit receleur surnommé Darty, et Mathieu Kassovitz lui même en punk extrémiste qui a bien failli y passer, oui il y a beaucoup de choses à analyser sur notre société dans l'errance des ces trois jeunes qui s'ennuient, isolés, abandonnés à leur sort.
C'est l'histoire d'une société qui tombe et se répète sans cesse pour se rassurer, jusqu'ici tout va bien. Évidemment toute ressemblance avec des événements ou personnes ayant existé serait purement fortuite et indépendante de la volonté des auteurs. Bien vu Monsieur Kassovitz.
La Haine, c'est un film marqué par ses répliques entrées dans le langage cinématographique, ce langage vulgaire et grossier fataliste et réaliste. « Et tu lui dis de descendre ? Et pour quoi faire !! » discussion insolite à la fenêtre d'un étage haut perché d'un immeuble. L'imitation de Robert de Niro du jeune Vinz devant son miroir. Et cette métaphore qui est la colonne vertébrale du film : Un homme tombant du haut d'une tour de 50 étages, qui passant devant chaque étage se dit, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, mais l'important ce n'est pas la chute, c'est l’atterrissage. Et le tout servi dans un noir et blanc très esthétique. C'était au temps où on payait en francs et vous allez reconnaître Benoît Magimel sur le toit d'un immeuble, Karine Viard en jeune bourgeoise dans une exposition d'art contemporain, Vincent Lindon en homme saoul paumé dans les rues de Paris, François Levantal en dealer toxicomane, Zinedine Soualem en policier aux méthodes abusives, et violentes, Edouard Montoute petit receleur surnommé Darty, et Mathieu Kassovitz lui même en punk extrémiste qui a bien failli y passer, oui il y a beaucoup de choses à analyser sur notre société dans l'errance des ces trois jeunes qui s'ennuient, isolés, abandonnés à leur sort.
C'est l'histoire d'une société qui tombe et se répète sans cesse pour se rassurer, jusqu'ici tout va bien. Évidemment toute ressemblance avec des événements ou personnes ayant existé serait purement fortuite et indépendante de la volonté des auteurs. Bien vu Monsieur Kassovitz.
Magnifique, le noir et blanc sublime le film, les personnages sont impactants bien qu’un peu caricatural, les plans sont magnifiques
Juste magnifique
La morale du film fait réfléchir et la fin brusque du film aussi
Ce film a donné une citation magnifique, merci.
La morale du film fait réfléchir et la fin brusque du film aussi
Ce film a donné une citation magnifique, merci.
J’ai enfin vu La Haine, et franchement, ça m’a pris aux tripes. Je l’avais repéré depuis longtemps sur les listes de films incontournables, mais je repoussais un peu parce que je me disais que ça allait être daté ou trop "message". Erreur totale. Dès les premières minutes, ce noir et blanc cru et cette voix off qui pose le décor m’ont happé. On suit 24 heures dans la vie de trois potes des cités (Vinz, Hubert et Saïd) après une nuit d’émeutes. Mathieu Kassovitz filme ça avec une rage et une justesse qui font mouche à chaque scène.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est la façon dont le film évite les clichés tout en étant hyper réaliste. Les personnages ne sont pas des héros ni des victimes lisses : ils sont complexes, parfois cons, souvent drôles, toujours humains. Vincent Cassel est monstrueux en Vinz, Hubert Koundé apporte une profondeur incroyable, et Saïd Taghmaoui est parfait dans son rôle. Leurs échanges, leurs silences, leurs engueulades… tout sonne juste. On sent la galère quotidienne, l’humiliation, la colère qui monte, sans que ça devienne du misérabilisme. Kassovitz capte l’ambiance des banlieues des années 90 avec une authenticité rare.
Visuellement, c’est une masterclass. Le choix du noir et blanc donne une force incroyable aux images, presque documentaire par moments, et pourtant ultra stylisé. Les plans larges sur les tours, les travellings dans les rues, cette tension qui ne retombe jamais… et la musique ! Le hip-hop de l’époque qui colle parfaitement à l’énergie du film. On est loin des blockbusters bien polis : ici, la caméra est dans la rue, elle respire avec les personnages.
31 ans après, La Haine reste malheureusement d’une actualité brûlante. Les questions de violences policières, de racisme, de fracture sociale… tout ça n’a pas vraiment disparu. Le film ne donne pas de leçons faciles, il montre juste une réalité brute, et c’est ce qui le rend si puissant. J’ai hésité à mettre 5/5 parce qu’il y a deux-trois petites longueurs, mais honnêtement, c’est un détail. Ce film est un classique absolu, un coup de poing cinématographique qui marque durablement. Si vous ne l’avez pas vu, foncez. Et si vous l’avez vu, il mérite clairement une re-vision.
Un des meilleurs films français des 35 dernières années, point barre.
Ce qui m’a le plus marqué, c’est la façon dont le film évite les clichés tout en étant hyper réaliste. Les personnages ne sont pas des héros ni des victimes lisses : ils sont complexes, parfois cons, souvent drôles, toujours humains. Vincent Cassel est monstrueux en Vinz, Hubert Koundé apporte une profondeur incroyable, et Saïd Taghmaoui est parfait dans son rôle. Leurs échanges, leurs silences, leurs engueulades… tout sonne juste. On sent la galère quotidienne, l’humiliation, la colère qui monte, sans que ça devienne du misérabilisme. Kassovitz capte l’ambiance des banlieues des années 90 avec une authenticité rare.
Visuellement, c’est une masterclass. Le choix du noir et blanc donne une force incroyable aux images, presque documentaire par moments, et pourtant ultra stylisé. Les plans larges sur les tours, les travellings dans les rues, cette tension qui ne retombe jamais… et la musique ! Le hip-hop de l’époque qui colle parfaitement à l’énergie du film. On est loin des blockbusters bien polis : ici, la caméra est dans la rue, elle respire avec les personnages.
31 ans après, La Haine reste malheureusement d’une actualité brûlante. Les questions de violences policières, de racisme, de fracture sociale… tout ça n’a pas vraiment disparu. Le film ne donne pas de leçons faciles, il montre juste une réalité brute, et c’est ce qui le rend si puissant. J’ai hésité à mettre 5/5 parce qu’il y a deux-trois petites longueurs, mais honnêtement, c’est un détail. Ce film est un classique absolu, un coup de poing cinématographique qui marque durablement. Si vous ne l’avez pas vu, foncez. Et si vous l’avez vu, il mérite clairement une re-vision.
Un des meilleurs films français des 35 dernières années, point barre.
Ce film, captivant par son contenu, fourmille de métaphores qui remettent en question de nombreuses idées sociétales sur le crime, la haine et les personnes marginalisées, notamment celles vivant dans les ghettos. Il mérite amplement le titre de chef-d’œuvre !
Premier film sans aucunes fautes que j'ai vu de toute ma vie ! Tout y est : jeux d'acteurs fabuleux, scénario génial, climax et fin magnifiques, de surcroît bien rythmé non là franchement j'ai rien à dire, chapeau aux artistes ! Je ne peux lui mettre en dessous de la note maximale, c'est une pépite pas très longue mais qui en dit beaucoup à aller voir absolument si ce n'est pas déjà le cas. Je m'en veux presque de n'avoir pas l'avoir vu plus tôt, la hype est largement justifiée. En un mot : WOW
Tic-tac, tic-tac. Kassovitz filme une société en chute libre qui se rassure à chaque étage, jusqu'à l'atterrissage. Le noir et blanc donne un style urbain, presque documentaire, et la mise en scène est somptueuse (le travelling aérien qui survole les immeubles pour mieux montrer l'enfermement, la caméra à l'épaule pleine de rage). Mais le cœur du film, c'est la tchatche : ça fuse, on parle plus qu'on agit, et l'heure qui s'affiche comme un minuteur fait monter la pression sans qu'on s'en rende compte. Le trio Cassel / Koundé / Taghmaoui est parfait, criant de vérité, et le film ne se contente jamais de la noirceur : il oscille sans arrêt entre le rire et le drame, comme le mix de Cut Killer qui balance NTM et Édith Piaf depuis une fenêtre sur la cité. L'histoire de Grunwalski, le vieil homme polonais aux toilettes, paraît absurde et drôle avant de devenir d'une profondeur folle ; cet homme qui refuse de baisser son froc pour rattraper le train, c'est Vinz, c'est cette jeunesse qui s'enferme dans son idée. Mon seul vrai reproche, c'est que le film refuse de poser la question de la responsabilité individuelle et met tout sur le dos de l'État et de la société, ce qui reste une facilité. Reste que c'est subtil, parce qu'il montre les deux côtés de la haine. On ne regarde pas ce film, on l'encaisse, et « jusqu'ici tout va bien… c'est pas la chute qui compte, c'est l'atterrissage » nous paralyse une dernière fois sur cette fin terrible. Et le plus triste, c'est son intemporalité : 2005, aujourd'hui, mêmes problèmes, génération après génération. On prend les mêmes et on recommence, et il n'en reste qu'une amertume résignée.
Un film légendaire au casting purement magistral !
Pas une seconde d'ennui devant ce chef-d'œuvre !
Le sujet traité est toujours d'actualité même plus de 30 ans après qu'il ait été tourné !
Pas une seconde d'ennui devant ce chef-d'œuvre !
Le sujet traité est toujours d'actualité même plus de 30 ans après qu'il ait été tourné !
C'est pas du tout mon style de film donc je n'ai pas particulièrement accrocher, c'était assez long. Sinon le film est bien réaliser et les acteurs sont bon. J'aime bien la fin du film.
Chef d'œuvre du film social avec un Mathieu Kassowitz absolument génial. Avec ce scénario, on peut vraiment dire que la fiction rejoint la réalité.
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