Avis : Cartouche - Page 6

Un film charnière dans l'histoire du cinéma français et qui mélange les genres cinématographiques. De Broca débute en même temps que la nouvelle vague, et même si on ne l'y associe pas directement, il y a tout de même un certain nombre de lien, comme le fait de tourner en décor réel. Cartouche fait la part belle à ceux qui ont écrit l'histoire du cinéma français. A la photographie on retrouve Matras qui accompagna Ophuls pour ses quatre chefs d’œuvre à son retour en France, au scénario Boulanger et De Broca reçoivent l'aide de Spaak scénariste de la Grande Illusion, et au casting on retrouve Dalio habitué des Renoir, et Roquevert habitué des Clouzot et dans un rôle qui ressemble beaucoup à celui qu'il tenait dans Fanfan La Tulipe, le film de cape et d'épées français le plus populaire des années cinquante. Parallèlement, on découvre la nouvelle génération et sa star Belmondo, qui s'est révélé avec la nouvelle vague dans A bout de souffle. Il y a aussi Jean Rochefort, qui noue sur le tournage une passion pour l'équitation.
A l'écriture, une fois encore on retrouve un réalisateur et un écrivain. De Broca et Boulanger forment durant les années soixante un de ces duos qui ont façonné le cinéma français et en ont fait un cinéma de dialoguiste: Carné et Prévert, Lautner et Audiard, Pagnol et Pagnol. Boulanger sait trouver les mots justes pour permettre à De Broca de varier à l'envie les tons et les styles pendant le film.
Ainsi ce qui frappe en premier avec Cartouche, c'est l'absence de style dominant. A la guerre, on a le droit à de la comédie parodique: tout est exagéré, le maréchal est joué de façon totalement caricatural, et le seul objectif est de faire rire et de donner de la guerre l'image d'une vaste bouffonnerie meurtrière. Une satire violente et hilarante. Avant cela on a eu le droit à une scène de torture et la description des quartiers pauvres de Paris. Et après on a le droit à une grande scène d'action dans une auberge, pleine d'humour et de panache, qui est l'un des seuls moments où le film semble vraiment revendiquer son appartenance au genre de la comédie d'aventure et du film de cape et d'épée, façon Fanfan la tulipe ou comme les films de Jean Marais (le Bossu, le Capitan).
Puis c'est la prise de pouvoir de Cartouche à Paris à nouveau pleine de panache. L'action, l'aventure, un rythme effréné, l'humour: tels ont été les mots d'ordre des trois premiers quart d'heure du film. Il est temps pour De Broca de venir faire ce qu'il sait faire le mieux, ajouter la mélancolie. Celle-ci apparait alors que la bande de voleurs triomphe. Cartouche s'ennuie. On a d'abord Jean Rochefort qui joue du piano parce que ça sert "à aimer", transition poétique vers une première scène où apparait la mélancolie. Claudia Cardinale sort d'un miroir, image visuellement très forte et qui montre bien l'immobilité à laquelle ne peut qu'aboutir la recherche du bonheur quand elle est couronnée de succès. Cet idée que le bonheur est insupportable est une idée essentielle de l’œuvre de De Broca, pour qui l'homme fuit toujours ce qu'il a obtenu. Satisfaire un désir, c'est en faire naitre un autre. L'inaction bienheureuse, c'est à la fois ce que recherchent et ce qui effraye les protagonistes de De Broca. Et il y a cette phrase que Boulanger offre à Cardinale et qui résume toute la pensée des auteurs du film et de leur films suivants (l'homme de Rio, les tribulations...): "Amuse toi, ça empêche de mourir".
S'ouvre alors une deuxième moitié qui va lentement accompagner les personnages hors du paradis qu'ils avaient trouvé. Le besoin d'avoir ce qu'on n'a pas, le hasard comme le dit Dalio, tout mène vers le drame. Et pourtant le souvenir de la première moitié continue de faire croire au spectateur qu'il est dans un film comique et qu'à la fin, ça finira forcément bien, fusse miraculeux ou incohérent. Et puis c'est la scène finale, et là encore, quand on voit Belmondo renverser tout seul dix soldats d'un coup d'épaule, on croit encore être devant une comédie, mélanclique certes, mais qui va quand même nous honorer d'un happy end. Et puis non. Pas de happy end. Soudain ces personnages de comédie d'aventure deviennent des personnages de tragédie, condamnés à vivre leur destin jusqu'au bout, jusqu'à la mort. La scène finale est peut-être la plus brillante de De Broca, la luminosité, le décors et surtout la musique de Delerue sont parfaits. Et puis il y a cette main de Belmondo qui veut caresser mais qui ne peut plus, ce poing qui se referme et ce personnage qui comprend qu'il a échoué. Sa folle course s'achève sur un échec. Pouvait-elle s'achever autrement? Plusieurs dialogues laissent à penser à l'importance du hasard, mais en réalité les dés sont pipés. Évidemment Cartouche aurait pu faire d'autre choix et à le voir fouetter les chevaux du carrosse, on comprend que c'est d'abord contre lui que se tourne sa rage. Il faut voir aussi Belmondo abandonner Cardinale et celle-ci rester seul dans la cave.
Enchaînant les grands morceaux de bravoure et les scènes mélancoliques, avec un vrai propos, une musique qui multiplie les thèmes magiques, des dialogues qui visent toujours juste que ce soit la poésie, l'humour, la critique, la réflexion, un très bon casting...
Cartouche est de ces chefs d’œuvre qui surprennent car tout laissait à penser que le film ne serait qu'un film de plus, mais par son refus de s'enfermer dans un genre, par sa fin, par sa capacité à très bien faire tout ce qu'il veut faire, Cartouche devient lentement un grand film. Là où les films hollywoodiens servent surtout à divertir, De Broca ne perd jamais de vue son propos, et délivre des dialogues d'autant plus intelligents.

J'avais peur de m'ennuyer car je n'aime pas du tout ce genre d'histoire avec des épées et autres mais je suis totalement tombé sous le charme de Cartouche et Vénus. Un vrai chef-d'œuvre on prend plaisir à découvrir un joli duo entre Belmondo qui à l'époque commencer déjà ça se faire un nom et la délicieuse Claudia Cardinale. Sans dévoiler la fin qui m'a limite mis la larme à l' œil. C'est vraiment une belle histoire c'est un film qu'on aime voir et revoir.

un film d'action et d'aventure.
Belmondo dans toute sa forme!
u très bon film!!!!

Interprété par un Belmondo jeune et bondissant, apportant toute sa fougue et sa verve au personnage culte de "Cartouche", on savoure sans déplaisir ces aventures historiques indémodables : Superbe photographie, décors flamboyants, scènes de bravoures, humour cocasse et bon enfant, casting 4 étoiles, inoubliable scènes finale du carrosse, la délicieuse Claudia Cardinale... Une perle du cinéma Français à voir et à revoir !!

Cartouche Belmondo , Rochefort et Hann quel trio. Un excellent film de cape et d'épée avec de l'action et de l'humour. Bref un petit bijoux.

De très bon texte, un film de cape et d'épée romanesque à la belle époque. Un Belmondo en pleine forme, une équipée furieuse (Rochefort en philosophe à la fine lame). On ne s'ennuie pas, c'est rythmée, poétique et aventureux.

L'un des meilleurs films de cape et d'épee.
Belmondo est excellent comme à son habitude, et Cardinale tout à fait charmante.

Le mythe de Robin des Bois revisité par le film de cape et d'épée français, avec trois icônes du cinéma, Belmondo tout juste découvert par la nouvelle vague, Claudia Cardinale dont la scène des funérailles reste un moment de pur plaisir et Jean Rochefort qui fait ici ses débuts et qui s'en donne déjà à cœur joie avec son flegme devenu légendaire. Du grand spectacle.

Un régal tout simplement. Un bon film de cape et d'épée comme on les aime, aux accents comiques et tragiques, mélangés de façon audacieuse. Belmondo est parfait en Cartouche, ce bandit que l'on ne peut s'empêcher d'aimer si l'on n'a pas été préalablement séduit par les aventures de Robin des bois, tant ces deux personnages sont similaires en tous points. Seul bémol, mais bien des moindres soyez rassuré : cette petite couette flottante nichée au creux de le nuque de Bebel, mais quelle horreur, on croirait presque... qu'elle "vit". Et Claudia Cardinale, "resplendissante", on ne le dira jamais assez. Pour le coup, à l'époque, elle l'aurait mérité sa "cartouche", ahah... Hem Pardon c'était inconvenant... Mais trop tentant désolé, il faut pas me tendre des perches.
Les dialogues de Broca sont d'une justesse, d'une musicalité, ah on n'en fait plus des comme ça hein. Allé, je le conseille.

j'aime assez Belmondo et son dynamisme dans la plupart de ses films mais beaucoup moins dans celui -ci où on lui donne un rôle ambigü vis à vis des deux femmes qu'il courtise , ce qui explique sans doute aussi la fin assez ambigue,de ce film plutôt comique mais au final difficile à classer ...

Humour et fantaisie.
Aucun temps mort.
Un régale.
Combats avec humours.
Pour ceux qui recherchent un film de cape et d'épée voici l'un des meilleurs par ses chorégraphies de combats.
Un film de 1962 qui n'a pas pris une ride.
Des scènes de combats pleines de virtuosités, je pense notamment à la délivrance de Belmondo par Claudia Cardinale.
Le cinéma comme tout art, c'est avant tout la possibilité de réaliser des rêves, réaliser l'impossible et non de reproduire la réalité.
Philippe de Broca n'est pas là pour être un prof d'histoire et nous raconter platement la vie de
Louis Dominique Cartouche né en 1693 et mort le 28 novembre 1721. Il faut dire que l'histoire de Cartouche est tellement incroyable que l'imagination d'un écrivain est ici dépassée par la réalité des faits de cet extravagant personnage.
Il était donc de mise de surenchérir à la vérité, chose réussie par Philippe de Broca et bien sur par Jean-Paul Belmondo. Mais parfois aucun besoin de surenchérir à la réalité, les décors historiques de France sont là, comme la ville de Pézenas.

Un film d'aventures comme on en fait plus.Les scenes d'actions s'enchainent a un rythme tres soutenu.Les decors sont tres reussis , les dialogues sont tres bien ecrits et la realisation est reussi.Jean-Paul Belmondo est toujours aussi magnifique , Claudia Cardinale aussi et les seconds roles se demarquent aussi , Jess Hann et Jean Rochefort en tete.A voir et a revoir.

Un film merveilleux , magique, drôle, plein d'enthousiasme et de romantisme... une musique et une mise en scène qui vous emportent loin de la bassesse et des lourdeurs... Un film culte. Un joyau unique.

"Il faut du vieux pour montrer l’ancien Coco."
Les costumes brillants acryliques, les coiffures teintées laquées brushing, les flammes sans fumées, l’or et les bijoux, tout cela sent trop l’opérette. En bref, on n’y croit pas une seule seconde. Pourtant, les Américains avaient montré la voie avec les costumes bien râpés des cowboys.
Il reste une belle bande de copains qui ont du bien s’amuser.
Belmondo écrase le film par sa présence hors norme… parfois un peu envahissante.

Ce film me fais penser a un conte. Un conte dénonciateur, moqueur ( il s'attarde bien a montré le manque de responsabilité a sacrifier le sang du peuple et le manque de courage de l'aristocratie française...). Ce film est bourré d'exagération et d'humour traduit par de l'ironie. C'est un film comme on en voit plus alors si vous avez l'occasion de le voir n'hésité pas ne serait-ce pour la belle prestation des acteurs.