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hamasiblan
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5,0
Publiée le 17 mai 2010
Coppola revient avec un très beau film, un film d'ambiance, avec des acteurs comme seul FFC peut en trouver. Vincent Gallo est parfait, tout comme Verdú. Le film passe comme une fable, c'est du vrai cinéma.
Ce film est plus qu'un simple film, c'est une véritable oeuvre artistique. Coppola dépasse l'histoire, dépasse le simple acte de filmer, le simple scénario. Tout est dans la mise en scène, la lumière, le son, la musique, l'ambiance, les visages. Coppola réussit ici à faire l'amalgame des différents types d'arts - ce qui est magnifique : écrire, théâtre, musique, danse. Tout simplement époustouflant.
J'adore ce coming out conservateur de Coppola, enfin conservateur, c'est peu dire, fasciste plutôt. D'abord cette extraordinaire condamnation du Freudisme et de la psychanalyse : c'est le père qui désire la jeune fiancée de son fils. Et à la fin, les frères qui deviennent un père et un fils. Un retour à l'ordre moral de haute volée. Magnifique ! Merci Francis !
Esthétique voire esthétisant. certains ont qualifié de trouvaille les flash backs en couleurs...c'est joli, mais à bien y réfléchir, légèrement ridicule. Quant à l'histoire, elle est assez quelconque, elle lorgne un peu trop vers Almodovar, et la réalisation est molle. Un film d'une grande classe, mais très, très ennuyeux. Quant au dénouement, la grande affaire, ça ne m'a pas semblé bien sensationnel et surtout pas très crédible...
J'avoue que dès les 1ères minutes du film, bien que j'ai été subjugué par la beauté des images et enchanté par le son des guitares sèches, je me suis demandé où Coppola voulait en venir. Le tout est que j'ai été surpris, emporté par cette oeuvre tout simplement bouleversante. La photo est magnifique et elle parvient à installer en nous une sorte de malaise... Elle nous interroge sans cesse tout au long du film: elle nous fait hésiter, elle nous amène à prendre peur. Sa présence est discrète: nous sommes parfois comme des voyeurs s'immisçant discrètement dans la vie des héros. "Tetro" est intemporel: malgré la présence d'un Mac, on se demande sans cesse à quelle époque nous sommes tellement la situation et l'action pourraient se dérouler tant dans les années 70 que dans les années 2000. Le scénario est plein de surprises et de partis pris, plein de poésie et de force. Coppola a également choisi de faire des flash-back mais en couleur: à quelle époque se produisent-ils? Pourquoi introduire de la couleur dans le passé et plus de noirceur dans le présent? L'image rend le film très intimiste. Quant au duo d'acteurs, il confirme et révèle deux grands talents à travers une confrontation directe et violente mais.. si révélatrice. Une oeuvre à ne pas louper, s'il passe encore dans votre salle préférée, eh bien... C-O-U-R-E-Z Y!!!!
UN CHEF D'OEUVRE!!! La réalisation de ce film est exemplaire, le noir et blanc est magnifique, les acteurs sont excellent les décors simple mais très esthetique. Le film est à la fois très classique et originale à la fois, je pense au flash back en couleur par exemple
Un film à l' esthétique soignée beau noir et blanc jolies lumières des trouvailles interessantes notamment le passé en couleur.Cependant l' ensemble laisse un arrière gout d' escroquerie bien emballée.Si le jeune premier neo-brandesque crève l'écran,Gallo est un poil exaspérant dans son rôle d'artiste maudit dont le génie se résume à un récit peu captivant gribouillé sur 10 feuilles de cahier.Tout ce qui est argentin est caricatural et hystérique,c'est un peu almodovar au micro-onde.Ni assez baroque ni assez juste,des moments un peu cheap filmé comme des pub de parfums,c'est surement voulu mais c'est juste .....bizarre.