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John Ford adapte le roman de John Steinbeck (Prix Pulitzer de 1940) et nous livre une oeuvre ahurissante et criante de réalisme. L'intrigue se déroule aux Etats-Unis, pendant la Grande Dépression de 1929, le Dust Bowl (une sécheresse sévère) et la crise économique aggravent la situation et chassent les agriculteurs de leurs terres. Plusieurs familles décident de se rendre à l'autre bout du pays, en Californie, afin de trouver du travail. C'est un long et éprouvant périple qui les attends, fait d'illusions et d'espoirs. Des bidonvilles aux camps de réfugiés, ils alternent les petits boulots payés une misère et pour lesquels ils sont salement exploités. La misère côtoie l'oppression, les plus riches exploitant les plus pauvres, c'est un tout autre visage de l'Amérique qui nous est dévoilé.
Nominé aux Oscars dans sept catégories, le film en remporta deux dont celles du Meilleur Réalisateur et de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Jane Darwell.
John Ford nous offre ici une oeuvre sidérante, ampli de misère, de haine et de révolte. Brillamment mis en scène, on se prend d'affection pour cette famille, si unie et si convaincue qu'ils parviendront à trouver un travail. Le film nous prend aux tripes et nous retient en haleine tout au long. Niveau distribution, là aussi, on est surprit, qu'ils soient acteurs confirmés ou débutants, tous sans exception, parviennent à convaincre sans le moindre mal, quant à Henry Fonda & Jane Darwell, ils illuminent de leurs présences ce chef d'oeuvre méconnu du grand public.
Nominé aux Oscars dans sept catégories, le film en remporta deux dont celles du Meilleur Réalisateur et de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Jane Darwell.
John Ford nous offre ici une oeuvre sidérante, ampli de misère, de haine et de révolte. Brillamment mis en scène, on se prend d'affection pour cette famille, si unie et si convaincue qu'ils parviendront à trouver un travail. Le film nous prend aux tripes et nous retient en haleine tout au long. Niveau distribution, là aussi, on est surprit, qu'ils soient acteurs confirmés ou débutants, tous sans exception, parviennent à convaincre sans le moindre mal, quant à Henry Fonda & Jane Darwell, ils illuminent de leurs présences ce chef d'oeuvre méconnu du grand public.
Adapté du roman de Steinbeck, "Les raisins de la colère" n'est pas devenu un classique pour rien. En effet, il est impossible de rester indifférent au sort de cette famille de l'Oklahoma touchée par la Dépression et qui, expulsée de son terrain, décide de prendre la route vers la Californie où est censé se trouver le travail. Grand récit humaniste à défaut d'être optimiste, le film nous dépeint une Amérique pleine de misère dans laquelle les travailleurs pauvres sont mal vus et gagnent parfois à peine de quoi nourrir leur famille. S'il finit sur une note plutôt positive, l'ensemble du film nous montre le malheur de la famille Joad mais ne tombe jamais dans le misérabilisme car les personnages ne passent pas trois plombes à se plaindre de leur situation. Pour eux, la seule solution est de continuer à vivre et à lutter pour travailler qu'importe les conditions. Aussi touchant qu'effrayant, le film est porté par la superbe mise en scène de John Ford mais aussi par les prestations habitées d'Henry Fonda et de Jane Darwell.
Que dire devant un tel monument d'humanité, nous les chanceux,les gâtés des 30 glorieuses? Rien, sinon admirer en frissonnant cette fresque réaliste et poétique de la grande dépression étasunienne des années 30 qui suivi la crise de 1929. C'est si proche de nous que nos parents ou grands parents auraient pu y être mêlés. De grâce, n'allez pas voir ce film pour en dire du mal. Si vous ne connaissez pas Ford et surtout si vous n' aimez pas ce réalisateur: passez votre chemin. Si vous pensez que Ford est ''étiquetable'' en gauchiste ou en réactionnaire ne vous arrêtez pas non plus. Par contre si vous aimez les gens,si vous êtes curieux du passé, si vous voulez voir un film que Steinbec lui même a porté aux nues lors de la projection alors achetez vous le blu ray qui vient de sortir. C'est une obligation pour tout cinéphile de posséder une telle oeuvre de 1940 qui n'a pas prit une ride, c'est un plaisir de la faire découvrir et c'est un devoir de la montrer aux jeunes gens entre 12 et 15 ans; le bon age pour les faire réfléchir sur les comportements humains qui ne sont pas prêts de changer. L'art cinématographique à des dizaines de visages; dans ce film il est totalement au service de la cause et de ses acteurs afin de laisser une trace de ces périodes si difficiles. il n'est pas là du tout pour nous plaire ou nous déplaire en quoi que ce soit. C'est à chacun de s’enrichir à sa vision et de comprendre combien ce sont des hommes comme John Ford qui éclairent l’humanité et donnent aux meilleurs d’entre nous le courage et la force de suivre son exemple.
Un film fait par une légende du cinéma d'après un classique de la littérature cela annonce du lourd. Et en effet le spectateur est rapidement happé par cette tranche de vie représentative de cette triste époque mais qui reste d'actualité dans ce qu'elle dénonce. On s'incline devant Jane Darwell fabuleuse dans ce magnifique et difficile rôle de mère et on se réjouit de la jeunesse du légendaire Fonda. Un incontournable du cinéma qui aurait mérité la vraie fin du livre.
Adapté du roman culte de John Steinbeck, ce film non moins mythique de John Ford est sorti en 1940, soit juste un an après la publication du livre. Magnifiquement mise en lumière et remarquablement mise en scène, cette œuvre puissante nous emmène sur les traces de la famille Joad, contrainte d’émigrer de leur Oklahoma natal vers les terres qu’ils imaginent plus clémentes de Californie, suite à l’expulsion décidée par leur propriétaire et dans le contexte compliqué de la Grande dépression des années 30. Ce mélodrame d’une grande intensité explore l’âme humaine sous son jour le plus lumineux comme le plus sombre, nous plongeant comme rarement au cœur de l’Amérique des pauvres et des laissés pour compte, en se plaçant radicalement du côté de ces derniers. Ford dénonce avec une telle force le système d’exploitation mis en place par une minorité pour exploiter les masses populaires, que même les cinémas soviétiques projetèrent le film à sa sortie. Inoubliable Henry Fonda dans le rôle de Tom, jeune chef de famille en quête inlassable de justice et de respect pour les siens.
La maîtrise du film impressionne en tout points. Quels acteurs ! quelle mise en scène ! et quelle audace dans le propos pour un film de studio et pour l'époque. Un classique indispensable qui ne verse jamais dans la mièvrerie et le mélodrame. C'est avant tout une démonstration de l'humanisme qui anime l'esprit des personnages, victimes d'un système injuste et de sa crise.
« Les raisins de la colère » de John Ford (1940) est une adaptation du roman éponyme de John Steinbeck publié l’année précédente et récompensé par le prix Pulitzer.
Suite à la crise de 1929 et à une succession de tornades, de très nombreux fermiers de l'Oklahoma dont les terres ont été rachetées à bas prix par des groupes financiers pour créer et mécaniser de grandes exploitations, ont dû quitter leurs maisons et partir vers un eldorado promis par des prospectus : la Californie avec ses grandes plantation fruitières. Tom Joad (Henry Fonda) et sa famille soudée autour de « Ma » (Jane Darwell) – généreuse malgré sa pauvreté (cf. la scène des enfants devant le reste de ragout) - vont accomplir ce long périple de plus de 2 000 km sur une vieille camionnette surchargée, comptant sou après sou (cf. les 2 sucres d’orge, les 5 litres d’essence …) et devant s’arrêter dans des camps de réfugiés ou des bidonvilles avec leurs propres lois, devant affronter des groupes hostiles à l’arrivée de ces migrants venant leur prendre le travail et être toujours à la merci des vigiles et de toutes sortes de profiteurs. Progressivement Tom va s’adapter et lutter contre ces injustices mais suite à une rixe mortelle, il devra abandonner sa mère et sa famille.
L’interprétation d’Henry Fonda est – comme toujours – superbe et cette fuite vers l’Ouest via la route 66 est magnifiquement filmée avec des noirs et de blancs de toute beauté. A noter l’ouverture du film sur un croisement de routes qui a été probablement repris par Hitchcock pour « La mort aux trousses » (1959).
Pour ma part, 2 petits bémols : j’aurais aimé en savoir plus sur ces camps avec « blocs sanitaires » (lavabos et douches) créés par le Ministère de l’Agriculture et surtout préféré que la prise de conscience politique de Tom ait été naturelle et non pas « préconisée » par un pasteur qui « devant toute cette misère a perdu la foi » … mais peut-être était-ce un moyen de contourner la censure en 1940 même avant l’essor du maccarthysme ?
Un chef-d’œuvre poignant récompensé par un Oscar et pour lequel Steven Spielberg avait envisagé d’en tourner un remake.
Suite à la crise de 1929 et à une succession de tornades, de très nombreux fermiers de l'Oklahoma dont les terres ont été rachetées à bas prix par des groupes financiers pour créer et mécaniser de grandes exploitations, ont dû quitter leurs maisons et partir vers un eldorado promis par des prospectus : la Californie avec ses grandes plantation fruitières. Tom Joad (Henry Fonda) et sa famille soudée autour de « Ma » (Jane Darwell) – généreuse malgré sa pauvreté (cf. la scène des enfants devant le reste de ragout) - vont accomplir ce long périple de plus de 2 000 km sur une vieille camionnette surchargée, comptant sou après sou (cf. les 2 sucres d’orge, les 5 litres d’essence …) et devant s’arrêter dans des camps de réfugiés ou des bidonvilles avec leurs propres lois, devant affronter des groupes hostiles à l’arrivée de ces migrants venant leur prendre le travail et être toujours à la merci des vigiles et de toutes sortes de profiteurs. Progressivement Tom va s’adapter et lutter contre ces injustices mais suite à une rixe mortelle, il devra abandonner sa mère et sa famille.
L’interprétation d’Henry Fonda est – comme toujours – superbe et cette fuite vers l’Ouest via la route 66 est magnifiquement filmée avec des noirs et de blancs de toute beauté. A noter l’ouverture du film sur un croisement de routes qui a été probablement repris par Hitchcock pour « La mort aux trousses » (1959).
Pour ma part, 2 petits bémols : j’aurais aimé en savoir plus sur ces camps avec « blocs sanitaires » (lavabos et douches) créés par le Ministère de l’Agriculture et surtout préféré que la prise de conscience politique de Tom ait été naturelle et non pas « préconisée » par un pasteur qui « devant toute cette misère a perdu la foi » … mais peut-être était-ce un moyen de contourner la censure en 1940 même avant l’essor du maccarthysme ?
Un chef-d’œuvre poignant récompensé par un Oscar et pour lequel Steven Spielberg avait envisagé d’en tourner un remake.
Ce bon vieux cinoche américain est excellent, grâce à son scénario au temps de la grande dépression, de plus issue de la littérature, l’auteur des souris et des hommes notamment, un livre éducatif et son autre adaptation nineties comme souvenir saisi et retenu.
Apprenant davantage sur l’histoire miséreuse pouvant se trouver à n’importe quelle époque, un air familier des misérables américains, à l’image indéboulonnable du grand exposé historique au Panthéon immortalisé.
John Steinbeck plonge les péripéties agricoles dans l’Amérique du 20ème siècle, prend le relais de cette torche littéraire si pessimiste, terre à terre, larmoyant, l’agriculture marche trop fort avec ses tracteurs bruyants et vite vite fait bien fait.
Écoutons leurs doléances à ces citoyens laborieux, regardons ce qui se passe comme travail à chercher en traversant d’état en état quand y’a chômage, misère et pression partout, la police privée des comtés, c’est la culture des shérifs élus, effectivement, on est aux États-Unis en 1940.
Un film sorti tout juste après, se remettant depuis pas longtemps, à peine une décennie passée, de l’économie qui rendit dépressif plus d’un les habitants de ce pays neuf, vu tel en noir et blanc, c’est pas magnifique..?!
Un réalisateur au nom de John Ford, l’automobiliste pour mettre en scène son intrigue miséreuse, et c’est la faute à qui pour s’en prendre que l’on se poserait l’éternelle question ?....
......Et des acteurs loubards routards sur la route vers Hollywood, la Californie, l'industrie, l’usine et actrices bonnes dames pour l’interpréter divinement.
Apprenant davantage sur l’histoire miséreuse pouvant se trouver à n’importe quelle époque, un air familier des misérables américains, à l’image indéboulonnable du grand exposé historique au Panthéon immortalisé.
John Steinbeck plonge les péripéties agricoles dans l’Amérique du 20ème siècle, prend le relais de cette torche littéraire si pessimiste, terre à terre, larmoyant, l’agriculture marche trop fort avec ses tracteurs bruyants et vite vite fait bien fait.
Écoutons leurs doléances à ces citoyens laborieux, regardons ce qui se passe comme travail à chercher en traversant d’état en état quand y’a chômage, misère et pression partout, la police privée des comtés, c’est la culture des shérifs élus, effectivement, on est aux États-Unis en 1940.
Un film sorti tout juste après, se remettant depuis pas longtemps, à peine une décennie passée, de l’économie qui rendit dépressif plus d’un les habitants de ce pays neuf, vu tel en noir et blanc, c’est pas magnifique..?!
Un réalisateur au nom de John Ford, l’automobiliste pour mettre en scène son intrigue miséreuse, et c’est la faute à qui pour s’en prendre que l’on se poserait l’éternelle question ?....
......Et des acteurs loubards routards sur la route vers Hollywood, la Californie, l'industrie, l’usine et actrices bonnes dames pour l’interpréter divinement.
Un grand classique qui s'attache à retranscrire de la littérature et de l'Histoire des Etats Unis. Un film fleuve qui a sans doute un peu vieilli mais reste en témoignage des événements racontés.
Un John Ford très surprenant ! Les Raisins de la colère est très beau avec une histoire à l'opposé des Etats-Unis de l'époque ! Très bon
Dans la filmographie de John Ford, Les raisins de la colère occupe une place singulière. C’est en effet l’unique film du cinéaste traitant d’un sujet social contemporain : l’exode contrainte par la Grande Dépression de milliers de familles américaines vers des contrées moins sinistrées et plus hospitalières. Le film récemment restauré bénéficie d’une ressortie en salle. L’occasion nous est donc offerte de ré-estimer les qualités de ce film, notamment la photographie composée par le chef opérateur Gregg Toland. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com
De 1929 à 1939, les Etats – Unis ont connus une grave crise économique où un partie de la population étant au chômage et démunis a afflué en 1932 sur les routes de l’ouest en quête de travail. D’abord John Steinbeck grand auteur de gauche s’est inspiré de la Great depression pour écrire son livre à succès Les Raisins de la colère qui relate le drame vécu par des fermiers de l’Oklahoma que l’on surnomme les Oakies. Mais il est bon de rappeler que leur histoire décrite par le grand écrivain ne reflète pas la situation de l’ensemble des paysans américains puisque dès 1932, la majorité des travailleurs agricoles ont reçu des aides de l’état et que la crise a touché essentiellement la population des villes contrairement à ce que montre le film de John Ford qui fit l’adaptation du roman sortie en 1939 . Les Raisins de la colère est loin d’être qu’un simple témoignage sur la crise sociale et économique qui naquit en 1929, il est surtout une fresque sur les conséquences humaines des changements au XX ème siècles qu’ont provoqué l'industrialisation, l'exploitation des ouvriers par un système économique poussé par le désir de produire toujours plus à moindre coût. A travers les thèmes de prédilection de son réalisateur comme l’homme face à l’injustice, l’éclatement de la famille et le conflit des générations devant la modernisation de la société, le film raconte l’odyssée d’une famille d’Oakies qui en prenant la route de la Californie devra continuellement se battre pour survivre et toujours y croire même si la terre promise n’est qu’une belle utopie tandis que à leur côtés, un des membres immortalisé par Henri Fonda prend conscience des injustices que produit la modernité. Ce film acclamé souvent par la critique comme un chef-d’œuvre d’humanisme a remporté les Oscar du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice de second rôle pour Jane Darwe.
Réalisé par John Ford et sortie en 1940, le film est l'adaptation du roman du même nom sorti l'année précédente.
Celui-ci nous raconte la vie d'une famille expulsé de chez elle après le krach boursier de 1929, partant cherché du travail en Californie.
Dirigé de main de maître par Ford, le film nous montre la misère et le drame d'une façon marquante grâce, notamment, au fait qu'il n'en fait pas des tonnes dans la mise en image de cette misère.
Tout en restant simple, la photographie est magnifique et nous offre des scène superbe et des plans magnifique.
Un classique du cinéma qui confirme (si cela est nécessaire en 2012) que John Ford était bel et bien un génie du cinéma.
Celui-ci nous raconte la vie d'une famille expulsé de chez elle après le krach boursier de 1929, partant cherché du travail en Californie.
Dirigé de main de maître par Ford, le film nous montre la misère et le drame d'une façon marquante grâce, notamment, au fait qu'il n'en fait pas des tonnes dans la mise en image de cette misère.
Tout en restant simple, la photographie est magnifique et nous offre des scène superbe et des plans magnifique.
Un classique du cinéma qui confirme (si cela est nécessaire en 2012) que John Ford était bel et bien un génie du cinéma.
Une destinée assez incroyable pour une oeuvre mythique, clairement inoubliable ; ou comment la presque totalité du récit, envoutante, superbement photographiée, percutante, ne sert que d'introduction au monologue d'H.Fonda, d'une puissance fabuleuse. Se dégage de la nuit une lumière phénoménale.
Un immense classique qui souffre aujourd'hui des dégâts du temps mais qui passionne néanmoins encore grâce à son sujet social passionnant et ses personnages attachants.
https://www.facebook.com/La-7eme-critique-393816544123997/
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