Avis : Romeo + Juliette - Page 5

Une belle transplantation moderne de Roméo et Juliette dans les années 1990 avec Claire Danes et Léonard DiCaprio.

Des choix risqués qui confèrent une singularité à ce film. Cette modernisation de Romeo et Juliette casse les codes de la piéce pour les réassembler avec une vision plus moderne tout en respectant le classicisme de l'oeuvre. Leonardo Di Caprio révèle son talent indéniable dans ce film. 15/20

Pas mal mais
Ca pue un peu le nanard quand même. Nombre de séquences sont absolument affligeantes .. Surtout au début. Le couple Di Caprio / Danes porte le film a lui seul , deux tres grands - Le roi Leo en tête (la scène ou il tue Tybalt c'es juste magique) , la seconde moitié est plus intéressante mais le cote cartoon du début saoule , une mauvaise imitation de Tarantino et surtout nombre de perso s'en trouve appauvrit .. Mercutio et Tybalt sont les plus flagrants. Des caricatures. Pareil pr la nourrice sorte de mama portugaise.. Au final je reste mitige , tant il y a du très bon , comme du très mauvais dans cette version de Romeo et Juliette.

une adaptation de shakespeare que je n'ai pas du tout aimé.

« spoiler: Ainsi, avec un baiser je meurs.
»

Après une introduction spoiler: chaotique
, on découvre enfin la spoiler: raison d'être du film grâce aux deux rôles principaux
.

L'alchimie et les performances captivantes de Leonardo DiCaprio et Claire Danes illuminent l'écran.

Le troisième acte emporte tout spoiler: avec la puissance des sentiments de Roméo et Juliette, qui, puisqu’ils sont interdits de vivre leur amour, décident de quitter ce monde ensemble, enlacés pour l'éternité, afin d'échapper à la haine que leurs familles se vouent
.

Bien que le film peine à démarrer, il frôle le chef-d'œuvre dans sa conclusion.

« spoiler: Viens, gentille nuit ; viens, chère nuit au front noir, donne-moi mon Roméo, et, quand il sera mort, prends-le et coupe-le en petites étoiles, et il rendra la face du ciel si splendide que tout l’univers sera amoureux de la nuit et refusera son culte à l’aveuglant soleil…
»

Je crois que cette version de Roméo et Juliette, est la meilleure que j'ai pu voir. Même dans les temps modernes, Baz Luhrmann a réussi a retranscrire la pièce avec brio ! Même si le film peut être séparé en 2, avec pour la première heure la présentation de l'univers complétement déjanté, et une grosse touche d'humour puis, la tournure vers la tragédie et l'acte finale de la pièce, qui est peut-être un peu plus ennuyeuse... La musique à une place très important et on reconnait largement les morceaux pour collent très bien à l'univers. Pour finir sur le casting, qui est très bien choisi avec des visages relativement peu connu (à l'époque !!!)

J'ai adoré ce film. L'idée de transposer les dialogues originaux à notre époque était déjà innovateur, le résultat est surprenant mais la sauce prend bien. De plus les acteurs sont époustouflants, en particulier Di Caprio qui n'en était pourtant qu'aux prémices de sa carrière. La bande originale est entrainante, on alterne les scènes calmes avec celles plus soutenues. Un classique pour moi.

Baz Luhrmann fait preuve d’un incroyable culot en transposant, dans un quartier de L.A. de nos jours, l’œuvre de William Shakespeare, tout en gardant le texte original intact. Du coup, j’ai été plutôt déstabilisé par le fossé qui sépare souvent les mots des images, tout en suivant avec un mélange d’étonnement et d’enthousiasme, la tragédie amoureuse et maudite de Roméo (le très bon Léonardo DiCaprio) et de sa Juliette (l’acceptable Claire Danes), au milieu de cette guerre des gangs que se livrent leurs deux familles respectives. Un film audacieux, boostée par la folle mise en scène du réalisateur australien, une superbe BO et un montage flamboyant.

Un début qui laisse présager du pire comme du meilleur. Autant dire tout de suite que la transposition anachronique de cette vieille pièce sait tirer beaucoup d'épingles de son jeu. L'ambiance est assez prenante et Luhrmann sait jouer avec brio de malice et de magie pour donner des couleurs à sa pièce. Après on pourra s'apitoyer sur la mièvrerie du duo Di Caprio/Danes selon son seuil de tolérance, mais soyons charitable à qui sait se faire honnête. Ce "Roméo + Juliette" reste quand même bien sympathique et revigorant face à toute cette traditionnelle soupe formatée d'Hollywood. Séduisant.

"O Roméo, mon Roméo". Se déroulant environ 400 ans après la pièce originale de William Shakespeare, Roméo Et Juliette de Baz Lurhman raconte l'histoire de deux adolescents de Verona Beach en Californie qui tombent amoureux, bref à peu près la même histoire mais à une époque différente. Les dialogues constituent le scénario et c'est assez bizarre d'entendre la pièce sur ce fond années 90. Les épées sont remplacées par les flingues, les costumes du Moyen Âge remplacés par des T-shirts et des shorts, les cheveaux deviennent des voitures... Un pari assez risqué mais plutôt original pour Baz Lurhman; un film qui séduit beaucoup grâce notamment à ses deux acteurs: Leonardo DiCaprio et Claire Daines interprétant les amants de Vérone. "Jamais aventure ne fut plus douloureuse que celle de Juliette et de son Roméo".

Est-ce une blague ? Le seul compliment que je peux dire est : "C'est comique n'est-ce pas ?" Oui effectivement c'est bien drôle. Au XXème siècle vous dites ? On parle comme ça au XX° ? On fait un bal costumé à la con et Juliette a 18 ans et encore sa nounou H24 sur le dos, c'est dégoulinant de niaiserie irréaliste, les costumes et les décors sont ridicules. Un Roméo et Juliette des temps modernes pourquoi pas ?! Mais cependant Shakespeare doit se retourner dans sa tombe !! Même le charme de Léonardo ne rattrape pas le coup !

Je comprends aisément que ce film puisse à ce point diviser.
Transposer l'immense oeuvre de Shakespeare à la fin du XXème siècle en gardant les dialogues d'origine, c'est un peu déconcertant. Courageux et ambitieux certes, mais plutôt bizarre au début.
Toutefois au bout de quelques minutes on s'habitue, et on se rend compte que le propos est encore actuel.
Visuellement c'est plutôt laid en effet, mais l'histoire de ces deux amants captive toujours.

Il faut le reconnaitre l'idée de transposer un œuvre tel que Roméo et Juliette à notre époque ne manquait pas d'esprit. Mais voir Roméo en chemise hawaïenne, le voir se rendre à une soirée où drogués et travestis font la fête, le voir se cacher avec sa Juliette dans la piscine privée de cette dernière je trouve tout cela un peu trop moderne et un peu trop déjanté. Claire Danes ne m'a pas du tout convaincue en Juliette qui est censé être très jeune et belle ors cette actrice n'a rien d'une Juliette pour moi. Sa beauté n’irradie pas l’écran comme olivia hussey dans la version de zeffirelli. Son innocence ne transparait pas non plus, elle semble juste être une jeune femme un peu perdue, qui tombe amoureuse du premier chevalier en armure qu'elle croise à une soirée costumée. Heureusement que dicaprio commençait à se démarquer par son jeu à l'époque même s'il était encore loin du talent qu'il a put déployer plus tard dans certain films comme blood diamond par exemple. Il arrive tout de même par moment à montrer toute l'entendue de la souffrance de Roméo et merci à lui, sans cela je n'aurai pas put tenir jusqu'à la fin. Alors je dirais pour finir : moderniser une pièce oui mais sans rentrer dans les clichés de notre époque s'il vous plait. Parce que ça enlève toute la finesse de cette œuvre déjà si moderne à l'époque par les sujets qu'elle traite et les questions qu'elle soulève.

Baz Luhrmann nous offre un nouveau film différent de ses précédents, mais il garde son style que j'aime tant. Sa mise en scène est géniale et très énergique avec des visuels géniaux. Leonardo DiCaprio est vraiment super comme d'habitude et Claire Danes est plutôt bien, leur histoire d'amour est très bien écrite accompagné d'un scénario très bien écrit. La BO est géniale, les costumes sont très beaux et la scène de la fête est hyper mémorable. Le travail sur les lumières et impressionnant et la photographie est très belle aussi. On ne s'ennuie pas vraiment, même si le début est assez inattendu quand on entends le nom de Roméo et Juliette, mais la fin est évidemment formidable.

Baz Luhrmann, connu pour son style flamboyant et son goût pour le spectaculaire, prend un pari audacieux avec "Roméo + Juliette" en plongeant la tragédie séculaire de Shakespeare dans le chaos coloré et frénétique du 20ème siècle américain. Ce choix crée un contraste saisissant entre le langage poétique de l'époque élisabéthaine et le décor urbain moderne, marqué par des gangs rivaux et des fusillades, offrant une lecture contemporaine qui oscille entre le génie et le décalage.

Le casting brille par la présence de Leonardo DiCaprio et Claire Danes, dont les performances captivantes donnent vie à ce couple maudit avec une intensité et une fragilité touchantes. Leur alchimie à l'écran est indéniable, insufflant au récit une authenticité et une émotion qui transcendent le cadre atypique. Toutefois, ce choix de modernité n'est pas sans conséquences. Le mélange d'éléments classiques et contemporains parfois s'harmonise avec une étonnante efficacité, mais il arrive aussi qu'il crée une dissonance qui peut détourner de l'essence tragique de l'histoire.

La direction artistique et les costumes, imaginés avec une audace qui frise parfois l'extravagance, apportent une dimension visuelle époustouflante au film. La musique, élément central de la trilogie du rideau rouge de Luhrmann, joue ici encore un rôle prépondérant, tissant une bande-son éclectique qui accompagne les hauts et les bas émotionnels du récit. Cependant, cette même audace visuelle et sonore peut par moments écraser le texte de Shakespeare, rendant certaines scènes plus confuses qu'éclairantes.

L'approche de Luhrmann envers le texte classique est à la fois sa plus grande force et sa principale faiblesse. En conservant le dialogue original, il rend hommage à l'œuvre de Shakespeare, mais cette fidélité peut paradoxalement aliéner certains spectateurs, perdus entre deux époques. D'autre part, cette juxtaposition audacieuse révèle des thèmes universels et intemporels, tels que l'amour, la haine, et le destin, qui résonnent toujours, quel que soit le cadre.

"Roméo + Juliette" se distingue par son ambition et sa créativité, mais n'échappe pas à une certaine incohérence dans son ensemble. Le film est un kaléidoscope de brillance et d'excès, où chaque scène oscille entre le coup de génie et le caprice esthétique. C'est cette même irrégularité qui, bien qu'elle en fasse une expérience inoubliable, empêche l'œuvre d'atteindre la perfection. Elle invite à une réflexion sur la manière dont les classiques peuvent être revisités et sur les limites de l'expérimentation artistique.