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Un visiteur
2,0
Publiée le 6 juin 2011
Ennuyeux mais très coloré, une oeuvre en anglais complètement américanisé, une réalisation originale mais brouillon, de bons acteurs, mais irrégulier dans le film, le pari de replacer le contexte de Roméo et Juliette était risqué, ce pari est réussi, mais un poil décevant. Le mélange théâtre/film ne fait pas bon ménage, et certaines scènes sont vraiment ridicules, rendant les personnages ridicules.
J'ai adoré ce classique revisité avec des paroles shakespiriennes, leonardo dicaprio est sublime et les scenes avec Mercusio sont déjanté comme je les aime. Le chef d'oeuvre de Shakespeare revisité par Baz Luhrmann en film en plus moderne gardant le texte scénique ! C'est ce que j'appelle prendre des risques ! Mais apparement, Luhrmann savait où il mettait les pieds puisqu'il a relevé le défi et nous propose là un film fascinant où l'amour de deux êtres et la guerre de deux familles sont des niveaux à la même importance et à la même dangerosité. Si vous avez lu "Romeo et Juliette", alors vous ne serez pas déçu . A Voir
Une oeuvre découverte par hasard sur france 3. Vraiment bluffé par l'originalité de la réalisation de Bazh Luhrmann qui est très atypique. Transposer les textes de la pièce de shakespeare sans les adapter, à un contexte urbain des années 90 dans le milieu des gangs, fallait se lancer. Pari réussit, le ton moderne est donné, la poesie des discours reste, la BO est magnifique, les acteurs sont bons sans être extraordinaire, mais surtout une mise en scène géniale, très stylisée qui sort ce film poétique et dramatique du lot. A découvrir.
Cet aménagement de la pièce de Shakespeare au cinéma moderne n'est ni une déception, ni un succès. Luhrmann a bien compri qu'il ne pouvait pas faire mieux comme tragédie sérieuse que l'original. Il conserve ainsi les dialogues, ce qui intrigue 5 minutes quand on voit des voyous parler comme au XIXème, mais qui s'avère vite inadapté à certaines situations (le bannissement de Roméo). Sous ses allures de caïd, le film se révèle au final très classique. Ce ne sont que ses artifices qui le distinguent des autres adaptation ( Mercutio est un travesti tout en paillette, la nourrisse est porto ricaine, les flingues remplacent les épées, l'amour est une drogue...) . Un film d'artifice, ça peut être sympa, mais à force d'effets clippesques qui font tendance, le film induira peu à peu cette question : cette adaptation est-elle vraiment pertinente ? Elle permet de voir que Roméo et Juliette marche aussi de nos jours avec les gangs ? Ok, merci.
Une réalisation très dynamique, à la limite de la surcharge, avec des mouvements de caméra très surprenants et déroutants, enchainant les plans avec une vitesse folle, donnant un aspect un peu lourd au film. Pourtant, ce choix est antièrement justifié et semble même plutôt bien fonctionner, puisque cela donne au film une ambiance éléctrique, bouillante, frénétique et fougeuse et un rythme endiablé et sans temps morts, qui mènent à une fin, dévoilant une issue inévitable, certes connu de tous mais fatale et très brutale , filmée de manière spectaculaire et tonitruante. L'ultime scène est doté d'une émotion peu commune et d'une intensité qui plane constamment. Pour garder cette ambiance vive et sulfureuse et cette virtuose réalisation, Lurhmann utilise d'impressionnants décors représentants une ville en perpétuelle désastre, des jeux de lumières tout à fait réussis, surtout dans la scène finale, et, notamment, une bande son très diversifiées, empruntant tantôt de célébres morceaux de la musique classique (Wagner, Strauss, Mozart...) et tantôt de la musique plus récente telle que Radiohead ou Prince. Une version modernisé et d'une grande fraicheur de l'oeuvre de Shakespeare, conservant les dialogues originaux et donc, possédant la totalité de la poésie installé dans l'oeuvre de l'auteur. Une réussite donc que cette ultime défi entrepris par Baz Luhrmann, qui nous donne un film plein de folie et d'énergie, et qui reste incroyablement fidèle à l'esprit du livre original. En outre, le duo que forme Leonardo Dicaprio et Claire Danes fonctionnent à merveille et illustre brillament la passion, la folie et l'amour interdit dans lequel s'engagent les deux personnages.
Baz Luhrmann se lance un pari risqué lorsqu'en 1995 il décide d'adapter, mais surtout de transposer dans le monde moderne : Roméo et Juliette, la pièce de William Shakspeare. Certains diront que c'est raté, d'autres au contraire diront que c'est une réussite. Je fais partie de la seconde catégorie.
"Romeo Juliet", c'est avant tout le deuxième volet de la trilogie "le rideau rouge" de Baz Luhrmann, incluant les films "Balroom Dancing" (1992) et "Moulin Rouge" (2001). Par ce fait, Romeo Juliet est un film très musical, parfois excentrique, possédant un visuel époustouflant et de magnifiques décors.
Évidemment, le film ne serait rien sans ces formidables acteurs (Leonardo Dicaprio, Claire Danes, mais surtout Harold Perrineau, Jr, inoubliable en Mercutio) qui nous offrent de très forts moments d'émotion à en chialer parfois.
Romeo Juliet, ça reste "le" chef-d'oeuvre de Baz Lhurmann (je préfère pourtant Ballroom....) par sa puissance, son esthétisme, son interprétation ! (À voir en v.o bien sûr)
les cinq premières minutes laissent à desirer mais après vous etes pris dans les rimes Shakespearien et la performance des acteurs. Vous ne pouvez que l'aimer. Je le conseille vivement à ce qui ne l'auraient pas vu.
Ce film n'a pas été vue, aucune critique est donc possible, celle qui fut peut-être vu auparavant était une erreur. Cependant toutes les autres critiques faites par ma personne ne sont pas le fruit d'une erreur.
un film assez banale. bon l'histoire est fidèle a l'œuvre de Shakespeare mais dans un temps moderne. le casting est bien trouvé mais rien de spécial et de marquant
Vraiment une belle performance, très osée, entre les gros flingues, les costumes plus kitsch les uns que les autres et les dialogues originaux de Shakespeare, tout est second degré ; on ne rit peut-être pas, mais l'on garde un sourire indéfectible tout au long du film. C'est peut-être un petit peu long sur la fin, mais la scène d'intro à la station d'essence à quelque chose de culte.
Comment reprendre la pièce de Shakespeare et l'adapter dans notre époque. C'est bruyant et animé, le tout sur les dialogues originaux. C'est très bien fait, on se prend au jeu. La musique est excellente.