Derniers Avis : Rio Bravo - Page 5

une grande réalisation avec un grand acteur

un couple de cinema, howard hawks et john wayne, qui fonctionne toujours aussi bien

a découvrir avec plaisir et a revoir sans moderation

un western un peu long et un peu gonflant car même si les décors et l'ambiance est bonne il manquait d'intérêt et de cruauté dont sont composés la plupart des westerns. Je le déconseille aux moins de 7 ans.2/5

« Rio Bravo » est un classique indéniable. De ceux qui vous font vous sentir chez vous dès les premières secondes. Le scénario est limpide comme de l'eau pure, les acteurs semblent plus vrais que nature, malgré la patine du Technicolor et un jeu millimétré, et la caméra sait se faire discrète, tout en rendant chaque plan évident. Tout cela permet de nous servir l'intrigue sur un plateau d'argent : un duel à mort entre un shérif consciencieux et une fratrie de riches personnages véreux. Chaque grande séquence est d'anthologie. Tout commence dans un bar : un homme dont on ne sait rien se fait humilier. Quelqu'un vient à son secours, hélas pour lui, car il se trouve dans le bar de son ennemi juré. Tout est dit en quelques regards, quelques gestes : une attitude arrogante, et l'on sait que l'on a affaire au pourri de l'histoire. Une attitude franche et courageuse, on sait qu'on a affaire au héros de l'histoire. Une attitude hésitante, meurtrie, mais là on ne sait pas encore qu'on a affaire à l'un des personnages principaux, déchiré, tiraillé entre un passé douloureux et un présent de rédemption. Hawks nous offre ainsi toute une galerie de personnages, aux personnalités plus ou moins tranchées, des plus fourbes aux plus héroïques. Si certains sont stéréotypiques, mais dans le bon sens du terme, comme dans un mythe (de l'Ouest), certains sont génialement complexes, à l'image du pistolero joué par Dean Martin, donc, ou de la jeune femme mystérieuse, récemment arrivée dans la ville. « Rio Bravo » est une sorte de western métaphysique, contemplatif, lent, qui privilégie la psychologie de personnages richement écrits à l'action, qui se fait rare et sèche, brève, incisive. « Rio Bravo » est une aventure humaine, une histoire d'amour et de camaraderie, une histoire de dépassement de soi dans l'épreuve, de pardon et de rachat. Une aventure tellement riche qu'un seul ou même plusieurs visionnages ne suffisent certainement pas à épuiser tout ce que contient ce film. Dans ces conditions, comment ne pas y voir un chef-d’œuvre ?

Par son intrigue simple mais efficace, par sa mise en scène classique mais percutante et par ses formidables interprétations, "Rio Bravo" s'élève au rang de western mythique, source d'inspiration de nombreux cinéastes. Certains moments sont gravés dans l'histoire du cinéma : la scène de la prison où Dean Martin et Ricky Nelson chantent reste dans les mémoires. Le reste de la BO est de grande qualité !

Un très bon western d’exception.

A la fois agréable avec une touche émouvante, ce film m'a émerveillé et envouté par ses décors sympathiques et typique western mais aussi par certaines scènes et je pense particulièrement à celle ou ils chantent dans la prison avec Colorado et sa guitare, une des scènes remarquables et mémorables.
Une mise en scène irréprochables et un film qui se tiens bien avec très peu de temps morts. De plus l'action y est mais pas omniprésente et cela est parfaits. Les bruitages sont également sympa et la BO est remarquable.
J'ai vraiment adhéré au film et je pense aussi que les acteurs y sont beaucoup pour quelques choses : très bons dans leur rôle, une belle complicité entre eux, cela n'est pas surjoué aussi mais surtout ils sont très attachants, on ne peux qu'aimer le trio John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson. Walter Brennan est également très bien.

Tout ces codes sont une vraie réussites pour ce film frais et on ne peux que passer un excellent moment devant ce western Américains savoureux.

Pas convaincu par ce "Rio Bravo" d'Howard Hawks dont j'attendais bien plus...
Ce ne sera pas le western par excellence, on a vu bien mieux dans le genre (et ce sans prendre en compte le western-spaghetti). "Rio Bravo" a certainement mal-vieilli, en plus d'être lent et sans réelle surprise ni prouesse particulière. Ni plus ni moins qu'un western honorable.

Gratifié du titre de plus grand western de tous les temps, ma déception fut à la hauteur de l'illustre renommée de "Rio Bravo". Si les décors et l'ambiance grand ouest sont à la hauteur, j'ai pris de plein fouet le ravin qui sépare les westerns classiques américains et les spaghettis italiens, ici l'atmosphère est légère, les enjeux faiblards et l'on perd un temps insensé en dialogues futiles et interminables. On a simplement l'impression que le grand Howard Hawks s'est ici entièrement reposé sur les épaules de John Wayne, spécialiste du genre. Pour autant, ça ne suffira pas, Wayne semblant usé et étant en terme de charisme assez loin des Clint Eastwood et Lee Van Cleef pour ne citer qu'eux. L'ensemble parait en outre très désuet et très gentillet pour un western, on attend pendant deux heures que ça décolle en supportant difficilement la romance à l'eau de rose et les costumes laissant clairement à désirer. Quand on sait que "Assaut" de Carpenter est un remake officieux de ce "Rio Bravo" on était en droit d'en attendre autre chose car même l'aspect huit-clos n'apporte aucunement la tension qui devrait être à son paroxysme ici. Donc en effet, si ce métrage représente ce qui est le fleuron du western classique, je vais simplement me dire que ce genre n'est pas fait pour moi ...

Malgré le terrible coup de vieux et sa romance digne d'une mauvaise pub, ce vieux classique présente tous les ingrédients qu'on peut attendre d'un grand western ! On a plaisir à suivre ces quatre héros attachants et retranchés dans leur prison pendant qu'une bande de tueurs les attend à l'extérieur. Un modèle du genre !

Tout juste après les cavalcades de l’agent 007 sur mon écran (« Goldfinger », « Les diamants sont éternels », « Jamais plus jamais », « Permis de tuer » et le dernier mais néanmoins classieux « Spectre »), voici le western qui s’invite à mes côtés pour la fin de l’été. Mon programme, si j’arrive à le tenir : « Rio Bravo », « La ruée vers l’Ouest » (d’Anthony Mann), « La horde sauvage », « Il était une fois la révolution » (critique déjà mise en ligne), « La porte du paradis » (en hommage au metteur en scène décédé), « Impitoyable » (déjà critiqué), « Wyatt Earp » (de Lawrence Kasdan), « Open range » (critique également réalisée), « Les disparues » (de Ron Howard), « Appaloosa » (avec Ed Harris), « True grit » (le remake des frères Coen) et « Django unchained » (oui, de Tarantino).
Je sais, oui, je m’emballe, certains me diront que je ne pourrai pas tout regarder, mais qu’importe, car le plaisir, lui, sera total.
Pour ouvrir le bal, voici « Rio Bravo » que je viens de mater. Oui, vous ne vous êtes pas trompés, vous avez bien lu. Mater. Car comment critiquer ce western de légende ? Tout ce qui passe par Howard Hawks s’illumine. Ici, tout est parfait, rien n’a vieilli. L’alchimie entre l’équipe technique du tournage et les acteurs devant la caméra est convaincante à souhait. Et puis citer de tels noms après avoir nommé le film, il n’y a rien de meilleur que de se donner du baume au cœur. Hawks, pour qui c’est sa troisième incursion dans le genre (« La rivière rouge », « La captive aux yeux clairs »), se donne la peine de rester à hauteur d’homme, hormis des micro-scènes explicatives, afin de mieux centrer son intrigue sur les personnages qu’il fait évoluer. Du classicisme à perte de vue qui trouve ici son paroxysme le plus phénoménal. Rien que pour ça, il s’agit d’un film d’anthologie. C’est magique, non ?
Alors, bien sûr le scénario de « Rio Bravo » ne casse pas trois pattes à un canard mais reste bétonné jusqu’au final : merci Barbara H. McCampbell (fille d’Howard) d’avoir convié Leigh Brackett (« Le grand sommeil » et « Le privé » d’Altman font notamment partie du peu de ses participations au cinéma !) et Jules Furthman (s’agissant ici de ses dernières heures de travail, il avait brillé pour « Les révoltés du Bounty » avec Gable, « Le port de l’angoisse »…) !! « Rio Bravo », c’est l’histoire d’un shérif qui arrête le frère de l’homme le plus puissant de la région. Seul (quasiment) contre une bande de tueurs, il s’apprête à vivre trois pénibles jours… .
Avant de parler acteurs, expliquons ce qui tourne autour d’eux. La musique. Par petites touches, jamais omniprésente, toujours par scintillement, elle nous incite à veiller sur nos joyeux compères. A la barre, le merveilleux Dimitri Tiomkin ! Par jaillissement provocant, il nous invite à une ballade mortifère, le « Deguello ». Au gré de ces humeurs changeantes, Tiomkin prouve qu’il n’a pas son pareil pour nous faire vibrer. Primé aux Golden Globes pour « Le train sifflera trois fois » et « Alamo », il a également officié pour « Vous ne l’emporterez pas avec vous », « La vie est belle », « Géant », … . Un très grand compositeur, à classer parmi les meilleurs, donc. Également autour des acteurs, des couleurs radieuses, chaudes et éclatantes de sueur. Merci Russell Harlan ! Le directeur de la photo de « Graine de violence » (avec Glenn Ford), c’est lui. Dernier point de confinement des acteurs : l’espace, les décors. En ce sens, les personnages évoluent comme dans un huis-clos. Ici, le réalisateur de « Scarface » fait abstraction des paysages chers à John Ford pour se concentrer sur l’unité de lieu, d’espace et de temps. « Rio Bravo », c’est une prison, une rue, un saloon, un hôtel. Rien de plus ! Radicalement, Howard Hawks nous presse et c’est le cœur serré que l’on débouche sur un final grandiose puisque l’on évacue notre trop plein d’énergie à écouter la dernière fusillade. Boum !
Parlons un peu des personnages maintenant. Et plus particulièrement des gentils. Car il n’y en a aucun de vraiment marquant dans les méchants. Bon point Hawks !, car cela nous permet de nous sentir en pleine confiance. Alors, dans le rôle du shérif, c’est bien sûr John Wayne. Quel charisme et quelle prestance face à la caméra ! On dirait que le rôle a été fait pour lui. Extra !! A ses côtés, son compagnon Stumpy apporte tout l’humour du film. En gardien de prison estropié et bourru, Walter Brennan (« Furie » de Lang, « La poursuite infernale ») livre une prestation de haut vol, culte à mes yeux. L’associé du shérif, Dean Martin (membre du Rat-Pack, également « Inconnu à Las Vegas »), est excellent en saoûlard de service. Un jeu tout en retenue qui lui a apporté le succès public. Super ! Dans les seconds rôles, on remarquera la cool attitude du très bon Ricky Nelson (lui aussi chanteur, mais seulement 19 ans sur le tournage !!) et la très belle Angie Dickinson (revue dans « Le point de non-retour » de Boorman, « Pulsions »). Avec aussi deux habitués du western : Ward Bond (« La piste de Santa Fe », « Le massacre de Fort Apache », « La prisonnière du désert » parmi tant d’autres) et Harry Carey Jr (fils d’Harry Carey Sr, ce dernier étant un ami de longue date de Ford) qui verra sa séquence coupée au montage.
Et rien que pour toutes ces raisons (scénario, ambiance et profilage du casting), je considère aujourd’hui ce métrage comme étant un classique du western.
Pour terminer, « Rio Bravo » (1959), qui n’a pas pris une ride depuis 57 ans !!, confirme la maîtrise d’Howard Hawks en terme de mise en scène de western (pour seulement sa quatrième incursion dans le genre !). Film culte intemporel, à avoir au moins vu une fois dans sa vie. Obligé !
A noter : Hawks filmera par la suite « El Dorado » puis « Rio Lobo » (sa dernière réalisation), deux variantes du métrage que je viens de critiquer. Pour les besoins de « Assaut », Carpenter avouera s’influencer de ce western.
Spectateurs, si vous voulez dessaouler, débarrassez-vous de Dean Martin, prenez « Une bible et un fusil », et… John Wayne !

Moins un western qu'un film sur l'amitié, Rio Bravo est à la fois superbe et perfectible. Ses personnages sont très bien construits, joués à la perfection et leurs relations puent l'humanité, c'est sûr. Tous un peu bancals, ils se servent les uns aux autres de béquilles pour traverser un récit qui fait croire à l'ouverture à l'autre et réhabilite la possibilité d'une vraie confiance de façon apaisante, presque médicinale. D'autant plus que dans l'univers aride et sans pitié du western, c'est une chose assez peu commune, les valeurs et le devoir de respecter ses propres mythes en les incarnant ayant toujours eu un prix à payer, notamment chez John Ford. Malgré leurs défauts et justement parce qu'ils en sont bourrés, les personnages déclinent un kyrielle de façon de choisir le bien, qu'il n'est jamais trop tard pour embrasser. La notion, ici, est débarrassée de toute philosophie ou de toute métaphysique. La preuve en est, d'ailleurs, que je l'utilise en étant moi-même nihiliste. Si je parle de "bien", et si je le fais sans y mettre de majuscule, c'est justement parce que le film ne se préoccupe jamais d'absolu et tend tout entier vers des sentiments simples, débarrassé de toute prétention élévatrice, seulement préoccupé du bien qu'ils peuvent faire à l'humain. C'est dans l'humanisme du film que réside son pouvoir libérateur, bien plus que dans sa capacité à dresser une vision totale et sacralisée de ce que peut devenir l'Homme par le biais d'un héros. Le personnage de Wayne, d'ailleurs, est certes le shérif autoritaire et plein de sang-froid que Big John a si souvent incarné, mais il est aussi faillible et terrassé par la beauté furibonde de la superbe Angie Dickinson. Rio Bravo est définitivement le film d'une communauté, où personne n'est parfait mais où vos fautes sont toujours rachetées par les autres, et où l'on avance main dans la main, quand celle-ci ne manie pas le colt. C'est dans l'imagerie du western et ses exigences, justement, que se trouve le contre-coup qui rend le film imparfait à mes yeux. L'arc dramatique principal, celui qui suit le sort d'un bandit dont le frère, riche propriétaire au bras long, réclame la libération, n'est plus qu'un prétexte pour justifier le cadre et le décorum où les personnages se construisent petit à petit. Les méchants, archétypaux, sont dénués d'une vraie personnalité, ce qui dresse une frontière cruelle et arbitraire entre eux et le cercle de héros, alors même que le film milite tout du long pour la possibilité d'un repentir et d'une deuxième chance. Le final, du coup, manque d'intensité, ses effets et ses enjeux s'annihilant trop vite à cause de la nécessité de préserver les héros et de laisser chacun d'entre eux s'exprimer. Certes, pousser trop loin la dramaturgie aurait désamorcé la simplicité sur lequel le film avait tout du long fait son lit. Mais n'empêche, je crois tout de même qu'une fin moins conforme aux espoirs de voir tout le monde trouver une nouvelle vie aurait été plus réaliste, dédouanant le film d'un côté trop construit, trop beau pour être vrai, et qu'une mélancolie résiduelle aurait rehaussé le message, augmenté la beauté du tableau au lieu de venir la ternir. Bref, Rio Bravo est sublime, et je comprend qu'on l'adore. Il m'y manque quand même quelque chose.

Rio Bravo est une référence du western classique. Un élément majeur du film est le personnage de Dude dont la déchéance causée par l'alcool est important tout au long du film jusqu'a sa rédemption ( nous rappelant 3h10 pour yuma ou il etait aussi question de rédemption. Nous sommes aussi surpris par l'habilité avec laquelle Hawks parvient à nous faire rire par plusieurs ressorts comiques du film alors que l'histoire n'est pas censée l'etre, avec notamment de grands contrastes entre les longs moments de pauses et les tensions dans ce film. Nous sommes aussi surpris car ce Western est tourné en quasi huis clos alors que le genre est plutot dans les grands espaces, mais cela permet à Hawks d'insister ainsi plus sur les personnages car c'est sur eux qu'est porté l'attention du film. Les fans de Blueberry apprecieront par ailleurs Les similitudes entre ce film et l'album " L'homme à l'étoile d'argent".Un gand succès du western classique pourtant l'un des derniers du genre avant l'arrivée des western spaghetti dans les années 60.

C'est toujours un plaisir de visionner ce western,le casting est remarquable en plus il y a beaucoup d'humour, de l'action juste bien dosé et un peu de romantisme avec la magnifique angie dickinson. On s'attache aux différends personnages et j'adore la scène dans la prison quand ils poussent la chansonnette.Un très bon cru je le regarderai encore.

Un grand film ! Howard Hawks signe ici un film considéré comme un classique du genre western. Ce qui est beau dans ce film c'est la grande humanité qui transparaît dans les personnages. Chaque personnage a ses défauts, ses faiblesses et chacun se tire mutuellement vers le haut. Ce western se déroule sous un fond de profonde humanité. Les acteurs sont géniaux, John Wayne est parfait !
La réalisation est très bonne, très sobre. Elle met en valeur les acteurs. Le rendu final est très fluide. Il y a une belle continuité dans le film.
Le défaut principal de ce film est que tout cela n'avance pas assez vite. Il y a quelques longueurs et certains passages, je trouve, n'apporte pas grand chose à la dramaturgie.
L'autre reproche que l'on peut faire à Howard Hawks est qu'il ne va pas au bout en terme de tension dramatique. Il ne nous chope pas assez aux tripes et du coup la fin manque de tension. Il aurait fallu aller plus loin quitte à finir en impasse mexicaine.
A part ça le film mêle comédie, action, musique ! Le film est très complet et le spectateur passe par pas mal d'émotions ! Cela montre la capacité d' Howard Hawks de maîtriser plusieurs genres de cinema.

Bref bon film ! Très bon film, bien réalisé, bien foutu et bien interprété. Classique !

Même si ça reste une excellent western magnifiquement interprété par John Wayne, je lui trouve une petite longueur, et l'absence d'un grand méchant avec du charisme. Le film demeure captivant et est brillamment réalisé.

Un western " de ville" intéressant qui s'attache davantage à la psychologie du groupe. Le shérif est à la tête de la ville mais il a besoin des autres pour survivre. Ici pas de poursuites à cheval, de grands paysages et encore moins d'indiens, mais une action en huis clos autour de la vengeance.