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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Un film éprouvant qui n'est pas une surprise vu le scénario de départ.
Une bande de truands sanguinaires, un viol, une vengeance... par les parents!
Après un départ façon DELIVRANCE, on se retrouve rapidement ensuite dans l'ambiance "LES CHIENS DE PAILLE", deux films ayant marqué leur temps et un film regroupant ces mêmes thèmes.
Niveau interprétation, tout le monde est correcte vu les thèmes et le film fini même sur une note de gore.
Le réalisateur ne tombe jamais trop dans le vulgaire et sait se donner des limites.
Un film évidemment à ne pas mettre devant tous les yeux mais qui donne une nouvelle fois un point de vue sur celui de la vengeance! Les parents comprendront!
Une bande de truands sanguinaires, un viol, une vengeance... par les parents!
Après un départ façon DELIVRANCE, on se retrouve rapidement ensuite dans l'ambiance "LES CHIENS DE PAILLE", deux films ayant marqué leur temps et un film regroupant ces mêmes thèmes.
Niveau interprétation, tout le monde est correcte vu les thèmes et le film fini même sur une note de gore.
Le réalisateur ne tombe jamais trop dans le vulgaire et sait se donner des limites.
Un film évidemment à ne pas mettre devant tous les yeux mais qui donne une nouvelle fois un point de vue sur celui de la vengeance! Les parents comprendront!
Hollywood n'est pas très productif en terme d'horreur ces derniers temps. C'est pourquoi chaque classique de l'épouvante à eu, ou aura sûrement, le droit à son remake. Les films Wes Craven sont particulièrement ciblés: La Colline à des Yeux, Freddy Les Griffes de la Nuit et maintenant La Dernière Maison sur la Gauche. Ce dernier reprend l'histoire de base de celui de Craven et commence très maladroitement. Au fur et à mesure que le film continue, nous avons le droit à des scènes surjouées, de viol ( scène qui aurait pu être courte voir même suggérée, mais non nous avons le droit à cinq affligeantes minutes de viol…), et quelques scènes inutiles. C'est la deuxième partie du film qui est intéressante; après s'être fait violer et tirer dessus par les quatre psychopathes qui l'on enlevée, Mari parvient à rentrer cher elle. Pendant ce temps, ses bourreaux trouvent une maison dans laquelle ils sont accueillis pour la nuit. Mais ils sont loin d'imaginer que cette demeure n'est autre que celle de la famille de leur dernière victime qu'ils avaient laissée pour morte. Victime qui, ne tarde pas a faire comprendre à son père que se sont ses convives qui l'ont mise dans l'état dans lequel elle se trouve.
Ainsi la tag-line de l'affiche prend tout son sens: "Jusqu'où iriez-vous pour venger l'un de vos proches ?"
C'est alors que commence la vengeance du père de Mari. Vengeance que l'on attendait avec impatience et voir même jouissive ( quoi de mieux qu'un psychopathe meurt de la même façon qu'il tue ? ). C'est la question très intéressante que se pose le film.
Ainsi la tag-line de l'affiche prend tout son sens: "Jusqu'où iriez-vous pour venger l'un de vos proches ?"
C'est alors que commence la vengeance du père de Mari. Vengeance que l'on attendait avec impatience et voir même jouissive ( quoi de mieux qu'un psychopathe meurt de la même façon qu'il tue ? ). C'est la question très intéressante que se pose le film.
Un film vraiment médiocre, que ce soit au niveau du scénario, des dialogues, de l'intrigue ou du jeu d'acteurs. Difficile de faire plus stéréotypé ou banal. C'est catalogué comme épouvante-horreur mais c'est juste un thriller bas de gamme.
Les Collingwood passent quelques jours de vacances dans leur résidence secondaire au bord d’un lac, un lieu de quiétude jusqu’au moment où leur fille et son amie se font kidnapper et sont laissées pour mortes.
Pour son second long-métrage, Dennis Iliadis s’attaque à l’un des films majeurs du rape and revenge, une œuvre phare du cinéma horrifique, puisqu’il s’agit du remake éponyme (1972) du film de Wes Craven (ce dernier officie en tant que coproducteur).
C’est toujours mal vu de réaliser un remake, qui plus d’une œuvre culte, mais dans le cas présent, cette cure de jouvence s’avère diablement efficace, à l’image du remake orchestré par le français Alexandre Aja (La Colline a des yeux - 2005). Non pas que les œuvres de Craven étaient décevantes, mais elles restaient très connotées 70’s, tant au niveau de la mise en scène qu’en terme de direction artistique, dans pareilles circonstances, une relecture aussi réussie soit elle été plus que bienvenue.
C’est ainsi que l’on se retrouve plus de trente ans après, avec une nouvelle relecture, dans l’air du temps et réalisée par le grec Dennis Iliadis. Si l’histoire ne change pas (deux adolescentes kidnappées, l’une assassinée, l’autre violée et des parents qui décident de se faire justice eux même), force est de constater que le réalisateur a su gommer les aspérités de l’œuvre d’origine, qui s’avérait parfois bien trop mollasson. Une mise en scène soutenue, un suspens parfaitement équilibré du début à la fin (même si l’on aurait pu se passer de la toute dernière scène finale, entre grandiloquence et absurdité), où l’on prend un certain plaisir de voir se transformer ce gentil couple bourgeois en justicier lorsqu’ils apprennent qu’ils hébergent chez eux les bourreaux de leur fille. Bien évidemment, on n’échappe pas à quelques séquences bien craspec, spoiler: entre le broyeur d’évier et le micro-onde,
à ce niveau-là, on en a pour notre argent.
Ce remake a le mérite de dépoussiérer un classique qui en avait besoin, magnifié par la photo de Sharone Meir et la présence de la ravissante Sara Paxton. Sans verser dans le grand guignolesque horrifique, cette relecture s’avère sacrément efficace, clairement on ne boude pas notre plaisir.
► http://bit.ly/CinephileNostalGeek ★ http://twitter.com/B_Renger ◄
Pour son second long-métrage, Dennis Iliadis s’attaque à l’un des films majeurs du rape and revenge, une œuvre phare du cinéma horrifique, puisqu’il s’agit du remake éponyme (1972) du film de Wes Craven (ce dernier officie en tant que coproducteur).
C’est toujours mal vu de réaliser un remake, qui plus d’une œuvre culte, mais dans le cas présent, cette cure de jouvence s’avère diablement efficace, à l’image du remake orchestré par le français Alexandre Aja (La Colline a des yeux - 2005). Non pas que les œuvres de Craven étaient décevantes, mais elles restaient très connotées 70’s, tant au niveau de la mise en scène qu’en terme de direction artistique, dans pareilles circonstances, une relecture aussi réussie soit elle été plus que bienvenue.
C’est ainsi que l’on se retrouve plus de trente ans après, avec une nouvelle relecture, dans l’air du temps et réalisée par le grec Dennis Iliadis. Si l’histoire ne change pas (deux adolescentes kidnappées, l’une assassinée, l’autre violée et des parents qui décident de se faire justice eux même), force est de constater que le réalisateur a su gommer les aspérités de l’œuvre d’origine, qui s’avérait parfois bien trop mollasson. Une mise en scène soutenue, un suspens parfaitement équilibré du début à la fin (même si l’on aurait pu se passer de la toute dernière scène finale, entre grandiloquence et absurdité), où l’on prend un certain plaisir de voir se transformer ce gentil couple bourgeois en justicier lorsqu’ils apprennent qu’ils hébergent chez eux les bourreaux de leur fille. Bien évidemment, on n’échappe pas à quelques séquences bien craspec, spoiler: entre le broyeur d’évier et le micro-onde,
à ce niveau-là, on en a pour notre argent.
Ce remake a le mérite de dépoussiérer un classique qui en avait besoin, magnifié par la photo de Sharone Meir et la présence de la ravissante Sara Paxton. Sans verser dans le grand guignolesque horrifique, cette relecture s’avère sacrément efficace, clairement on ne boude pas notre plaisir.
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Ce film est certes un remake de celui de Wes Craven mais il n'en est pas moins réussi, c'est un thriller sadique et angoissant de haut vol ! La bande originale glace le sang, les scènes sont captivantes, j'attendais juste la suite avec impatience, j'ai bien profité et passé un excellent moment. Les acteurs et actrices sont tous crédibles, le scénario revu par Carl Ellsworth (Red eye, Paranoïak) est excellent, et la fin m'a satisfait, il y a pas mal d'action et énormément de suspens ! A conseiller d'urgence aux amateurs de films d'épouvante et de suspens !
Je pourrais vous dire que c'est le meilleur trilleur de l'anneé que j'ai vu.Ce film,m'a tenu en halaine ,jusqu'a la fin.
Gros coup de coeur, un tres bon film d'horreur qui mérite largement ses 5 étoiles ! Découpé en deux parties avec un thriller psychologique et ensuite un survival plutôt gore, on est réellement plongé dedans du début a la fin et le suspens est constamment présent. La D.M.slG. deviendra surement un classique du genre, car ce film est l'un des meilleurs que le cinéma d'horreur ai pu nous pondre !
Tres bon film, autant l'original est a jeter a la poubelle (ridicule du début a la fin),mais celui ci est vraiment excellent, très crédible, avec des acteurs impressionnants chacun a sa façon et un bon suspense.C'est plus un thriller qu'un film d'horreur d'ailleurs, ce qui fait que j'ai bien aimé.Certaines séquences sont a déconseiller aux personnes sensibles, mais il est déjà plus regardable que le 1er.Remake justifié pour une fois
Il est toujours très utile d'avoir un four à micro-ondes en état de marche : c'est ce que nous apprend ce film où l'on peut voir une utilisation peu banale de cet appareil électro-ménager. Pour le reste, "La dernière maison sur la gauche" est un moment extrêmement jouissif. On passe en effet par mille sentiments variés dans ce thriller horrifique qui prend vraiment aux tripes. D'autant que quelques jolies adolescentes en courte tenue ont été prévues au casting et que la dénommée Riki Lindhome aime bien se promener les seins à l'air. Bref, une histoire bien pêchue et qui défoule un max.
Un très bon film d'horreur, à la même sauce que 'La Colline a des Yeux', il nous transporte dans un rythme infernal où tout est possible. D'habitude on devine toujours ce qui va se passer dans les films d'horreur, tout est prévisible... Mais là, on reste bouche bée du début à la fin... De plus, les acteurs sont géniaux dans leurs rôles... Un film en deux segments: le début avec Mari et Paige en victime et la deuxième partie avec les parents de Mari confrontés aux mêmes truands... C'est assez malin parce que sa permet pas mal de surprises dans le scénario... Le message du film est assez juste. "Jusqu'où irez-vous pour venger l'un de vos proches?' Dans le film, on s'identifie aux victimes et on se rend compte qu'on serait capable de beaucoup de choses, voire pire que dans le film pour défendre un de nos proche.... On passe de la rage au dégout, à l'envie de vengeance et au plaisir de voir les méchants se faire zigouiller.
Pour le genre c'est un excellent film, je n'ai pas vu l'original mais celui ci est réellement effrayant. Attention d'ailleurs l'interdiction au moin de 16ans n'est vraiment pas volé, contrairement à d'autres films ou parfois l'horreur est en demi teinte, là il y a certaines scènes proches de l'insoutenable, donc Be Careful !
2 crans au dessus de tous les récents remake, je pense surtout aux mitigés Halloween et Jason qui se laissaient voir tranquillement d'un oeil ..là celui ci vous happe de la première à la dernière image, avec même une nano pointe d'humour, voir le Bad Guy tueur et violeur se faire poursuivre par le père de famille vengeur, et de s'écrier "mais qui sont ces cinglés !?" a bien fait rigolé la salle
A Voir
2 crans au dessus de tous les récents remake, je pense surtout aux mitigés Halloween et Jason qui se laissaient voir tranquillement d'un oeil ..là celui ci vous happe de la première à la dernière image, avec même une nano pointe d'humour, voir le Bad Guy tueur et violeur se faire poursuivre par le père de famille vengeur, et de s'écrier "mais qui sont ces cinglés !?" a bien fait rigolé la salle
A Voir
La question est lancinante : a-t-on eu, et a-t-on encore, raison de "refaire" les classiques de l'horreur, des années 70 et 80, qui pour beaucoup accusent un léger coup de vieux, en tous cas formellement ? Il y a deux écoles : les puristes, qui ne voient pas l'intérêt de la démarche sinon pour des raisons purement commerciales (oubliant un peu vite que certains de ces "joyaux" ont été mis en route pour leur potentiel commercial justement) ; et une new generation qui trouve irregardables des péloches granuleuses datées où passe du country en fond sonore. Je me situe le cul entre deux chaises pour tout dire, même si l'ensemble de mes fesses penche quand même plutôt du côté des puristes : parce que refaire Massacre à la tronçonneuse par exemple, c'est criminel ; mais le renouveau formel du slasher, du film d'horreur, m'accroche, car il contient une radicalité et une générosité assez peu commune. Bref, la dernière maison sur la gauche donc.
Sur le papier, il y a de quoi nous rassurer : Wes Craven supervise le reboot de son premier bébé. Problème, Craven n'est plus vraiment Craven depuis Scream 3, certains diront même bien avant. Tutorat ou pas, la nouvelle Maison est une franche réussite dans sa mise en scène, tendue, frontale. En terme de viscéralité, le film se pose là, joue le premier degré pour mettre à rude épreuve les nerfs des spectateurs : caméra embarquée, lumière crue, et musique omniprésente qui fait la part belle aux basses pour mieux remuer les tripes. La douleur est pour ainsi dire réelle, et l'empathie est totale.
Et pourtant. Et pourtant, il manque quelque chose, que seuls peut-être les aficionados du Wes Craven souligneront. La maison sur la gauche de 1972 est un brûlot politique, sorti en pleine guerre du Vietnam, après les événements de l'université de Kent où la garde nationale, l'Etat américain, tira sur des étudiants pacifiques. La menace venait de l'intérieur, et Craven tissait avec son film une réflexion sur la nature même du mal, autour de la notion de frontière (inhérente au genre - cf Massacre...). Dans le remake, on en vient à se demander "tout ça pour dire quoi ?" On pense cerner un petit truc autour de la lutte des classes, d'un libéralisme qui a conduit à la crise des subprimes et l'effondrement boursier de 2009. Pourquoi pas, mais c'est certainement pas un but en soi, à peine une toile de fond assumée dans un murmure inaudible. Et puis, l'épilogue du film viendrait donner une résolution qui va à l'encontre de cet éventuel message.
Quoi qu'il en soit, La dernière maison 2009 peut se vivre comme un véritable cauchemar, mais qui ne laisse pas de traces au réveil.
Sur le papier, il y a de quoi nous rassurer : Wes Craven supervise le reboot de son premier bébé. Problème, Craven n'est plus vraiment Craven depuis Scream 3, certains diront même bien avant. Tutorat ou pas, la nouvelle Maison est une franche réussite dans sa mise en scène, tendue, frontale. En terme de viscéralité, le film se pose là, joue le premier degré pour mettre à rude épreuve les nerfs des spectateurs : caméra embarquée, lumière crue, et musique omniprésente qui fait la part belle aux basses pour mieux remuer les tripes. La douleur est pour ainsi dire réelle, et l'empathie est totale.
Et pourtant. Et pourtant, il manque quelque chose, que seuls peut-être les aficionados du Wes Craven souligneront. La maison sur la gauche de 1972 est un brûlot politique, sorti en pleine guerre du Vietnam, après les événements de l'université de Kent où la garde nationale, l'Etat américain, tira sur des étudiants pacifiques. La menace venait de l'intérieur, et Craven tissait avec son film une réflexion sur la nature même du mal, autour de la notion de frontière (inhérente au genre - cf Massacre...). Dans le remake, on en vient à se demander "tout ça pour dire quoi ?" On pense cerner un petit truc autour de la lutte des classes, d'un libéralisme qui a conduit à la crise des subprimes et l'effondrement boursier de 2009. Pourquoi pas, mais c'est certainement pas un but en soi, à peine une toile de fond assumée dans un murmure inaudible. Et puis, l'épilogue du film viendrait donner une résolution qui va à l'encontre de cet éventuel message.
Quoi qu'il en soit, La dernière maison 2009 peut se vivre comme un véritable cauchemar, mais qui ne laisse pas de traces au réveil.
Remake intéressant, en deux partie bien distinctes. La première torture et viol avec toute la gratuité de l'horreur et la seconde avec la vengeance de la famille... L'ensemble est très efficace avec une bonne dose de gore et de tension, le spectateur reste sur le qui-vive grâce à un bon rythme. Le seul vrai bémol reste des dialogues ineptes et fades. Mais pour les amateurs du genre le film tient ses promesses.
Adaptation de la version de Craven de 1972 ,remake donc, assez malsain et sanglant qui donne une envie de vomir à la fin du film, la dernière scène du film est assez jouissive je l'avoue, pour le reste il s'agit d'un remake donc rien de nouveau, 4 * pour l'ambiance malsaine
Trop trop déçu par ce film, Violent mais pas captivant, pas extrêmement gore. Une scène de viole inutile et génante.
Le scénario est un peu long sur la première heure, la deuxième partie relève légèrement le niveau du film, sans quoi c'était le navet total.
Le scénario est un peu long sur la première heure, la deuxième partie relève légèrement le niveau du film, sans quoi c'était le navet total.
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