AlloCiné
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Intense. Poignant. Étonnant. Haletant. On reste suspendu à chaque pas au suspens à venir. Qui tient la route, qui flanche, qui manigance.. On en a mal aux pieds pour eux ….
Je ne vais pas y aller par 4 chemins, je suis déçu de cette adaptation de Stephen King.
J'avais lu ce bouquin du maître de l'horreur (écrit sous le pseudo Richard Bachman) à l'adolescence et je me rappelle avoir adoré ce récit.
Et j'avoue que la transposition au grand écran n'est pas des plus réussies. Le principe d'une marche interminable qui peut passer à la lecture devient ici vite répétitif et ennuyant sous l'œil d'une caméra tant le sujet est vite redondant
J'aurais imaginé un réalisateur moins fébrile qui aurait tenté des effets de style mais rien de ça ici.
La mise en scène de Francis Lawrence n'est pourtant pas négligée mais il manque la tension que j'avais ressentie à la lecture. La faute peut être aussi à un casting d'inconnus qui ont parfois du mal à faire passer les émotions.
On est toutefois sortie de notre léthargie de temps à autre par les exécutions brutales des participants à cette longue marche qui virent au gore par moment mais ça n'est pas suffisant.
Au final un récit très dépressif qui multiplie les bavardages creux et insipides.
J'avais lu ce bouquin du maître de l'horreur (écrit sous le pseudo Richard Bachman) à l'adolescence et je me rappelle avoir adoré ce récit.
Et j'avoue que la transposition au grand écran n'est pas des plus réussies. Le principe d'une marche interminable qui peut passer à la lecture devient ici vite répétitif et ennuyant sous l'œil d'une caméra tant le sujet est vite redondant
J'aurais imaginé un réalisateur moins fébrile qui aurait tenté des effets de style mais rien de ça ici.
La mise en scène de Francis Lawrence n'est pourtant pas négligée mais il manque la tension que j'avais ressentie à la lecture. La faute peut être aussi à un casting d'inconnus qui ont parfois du mal à faire passer les émotions.
On est toutefois sortie de notre léthargie de temps à autre par les exécutions brutales des participants à cette longue marche qui virent au gore par moment mais ça n'est pas suffisant.
Au final un récit très dépressif qui multiplie les bavardages creux et insipides.
Très peu de rythme dans ce film sans intérêt mis à part le souhait de lire le livre à présent. Mais toute cette histoire en si peu de temps qui pourrait aborder pleins de sujet est en fait un récit type Netflix. J’espère en tout cas en lisant le livre, que à moins été discret sur les détails et le pourquoi du comment.
Un très bon film dystopique avec une très bonne tension. Une très bonne adaptation du roman de Stephen King.
Déjà je trouve le principe très intéressant, tu sais que les gens vont mourir mais tu t'attache quand même aux personnages. Les différentes situations sont intéressantes et ça se renouvelle bien. J'ai bien aimé le fait que le film montre les choses, aussi violentes soit elle. L'acting est bon et on ne s'ennuie pas devant un film ou des gens marchent tout le film ça c'est fort.
Première réflexion, pourquoi -16 ans ? Hormis une scène à peine moche au tout début du film, le reste est un film tout à fait banal. Etrange. Quant au film en lui-même, que Frank Darabont aurait dû réaliser il y a des années, et dont c'est la première adaptation (c'est d'ailleurs fou qu'on en ai pas eu une plus tôt) est réalisée par Francis Lawrence qui a déjà réalisé 4 Hunger Games et donc habitué aux "jeux" de massacre. Mais on comprend vite pourquoi ce livre n'a pas été adapté plus tôt. C'est un exercice très difficile que de transmettre tout le ressenti des personnages dans un film. La résistance au froid, au sommeil, à la maladie, à la faim, à la soif, aux maux de tête, aux crampes, aux douleurs abdominales... sont éminemment difficiles à montrer et le film n'y parvient pas. C'est là le plus gros défaut, on ne ressent jamais l'effort inhumain que cela représente.
spoiler:
Même la scène où Garraty doit jeter ses chaussures n'a pas de conséquences, comme si marcher pieds nus n'était pas un souci.
Beaucoup de personnages sont mis de côté, on est malheureusement trop concentré sur 4-5 max, les personnages ne sont pas toujours cohérents (comme le film est court, beaucoup de sous-intrigues sont éludées et tout ce qui va avec aussi). Même si je salue le livre (l'un des meilleurs de King d'ailleurs, à mon avis), le film s'est franchement planté. spoiler: Pour autant, l'idée de changer la fin est audacieuse et de faire gagner McVries permet au moins de surprendre et d'apporter ce moment "waouh" à un film qui n'en avait pas assez.
Beaucoup de personnages sont mis de côté, on est malheureusement trop concentré sur 4-5 max, les personnages ne sont pas toujours cohérents (comme le film est court, beaucoup de sous-intrigues sont éludées et tout ce qui va avec aussi). Même si je salue le livre (l'un des meilleurs de King d'ailleurs, à mon avis), le film s'est franchement planté. spoiler: Pour autant, l'idée de changer la fin est audacieuse et de faire gagner McVries permet au moins de surprendre et d'apporter ce moment "waouh" à un film qui n'en avait pas assez.
Un film que j’avais envie de découvrir, et au final j’ai été plutôt surpris.
L’ambiance est pesante, on ressent bien la fatigue, la pression et la violence psychologique de cette marche interminable.
Le casting est correct dans l’ensemble, Cooper Hoffman est pas mal dans son rôle même si ce n’est pas une performance marquante.
Visuellement c’est assez simple, mais ça colle bien avec le ton du récit et ça renforce le côté oppressant.
Ils auraient peut-être pu mettre un peu plus de tension par moments, histoire de pousser encore plus le spectateur à bout.
Il y a quelques longueurs, mais le film réussit quand même à tenir l’attention et à mettre une vraie intensité.
Une adaptation dure et assez marquante, même si pas parfaite.
L’ambiance est pesante, on ressent bien la fatigue, la pression et la violence psychologique de cette marche interminable.
Le casting est correct dans l’ensemble, Cooper Hoffman est pas mal dans son rôle même si ce n’est pas une performance marquante.
Visuellement c’est assez simple, mais ça colle bien avec le ton du récit et ça renforce le côté oppressant.
Ils auraient peut-être pu mettre un peu plus de tension par moments, histoire de pousser encore plus le spectateur à bout.
Il y a quelques longueurs, mais le film réussit quand même à tenir l’attention et à mettre une vraie intensité.
Une adaptation dure et assez marquante, même si pas parfaite.
Nul, très très long, fatigant. Comme une impression de marcher avec eux finalement.
Pas ouf du tout.
Pas ouf du tout.
"Marche ou Crève" est un film que j'ai adoré. L'histoire est intéressante, l'intrigue est très prenante et la mise en scène est très bien faite. J'ai trouvé les personnages attachants et c'est l'un des points forts du long-métrage. La durée est parfaite et j'ai trouvé la fin assez émouvante.
Un chef d'oeuvre absolu ! Bouleversant, émouvant, tragique, l'une des meilleures adaptations de Stephen King au cinéma !
Me retrouver sur @cinémasansfard (Youtube) !
Je me souviens d'une route qui ne finit jamais — et c'est la seule image qui reste, collée comme une poussière sur la rétine. Marche ou crève n'est pas un film, c'est une seringue froide qu'on enfonce dans la nuque d'une Amérique qui a oublié comment respirer. Francis Lawrence transforme le roman de King en une procession funèbre, lente, bruitée : les pas claquent comme des horloges, les respirations sont des verdicts. On entre dans le film comme on entre dans une église délabrée — sans foi, mal arrangée.
Le ton est sec, clinique, et pourtant il y a un lyrisme malade : Cooper Hoffman campe Garraty avec une vulnérabilité tranchante, un garçon qui porte la naïveté comme une armure percée. David Jonsson (McVries) apporte une gravité qui équilibre le film — leur duo tient l'écran comme deux planches soutenant un cercueil. Les voix, l'éclairage, la musique de Jeremiah Fraites forgent une atmosphère où la compassion devient infraction.
Le scénario module la tension comme une scie : parfois aigu, souvent obsédant. Les mises en perspective sur la société voyeuriste, la télé-réalité d'État, restent en surface, comme des cicatrices qu'on évite de gratter ; peut-être volontaire : la mise en scène préfère faire sentir la douleur plutôt qu'expliquer. Certaines scènes — l'arbre où l'on vomit, la place où la foule attend — sont gravées sans fard, insoutenables et nécessaires à la fois.
Côté esthétique, la photographie de Jo Willems épouse la monotonie. Plans larges sur la route, champs serrés sur les visages comme si l'objectif voulait voler l'âme — images qui s'accrochent après le générique. Les rares ralentis claquent : sang, chaussures, poussière deviennent signes. Le montage n'abdique pas au spectaculaire ; il administre la dose, inflige la tension.
Performance : Hoffman est une révélation mesurée, Jonsson un pilier. Mark Hamill incarne un Major paternaliste et glaçant ; Judy Greer trouve la note juste de mère brisée. Les seconds rôles — Plummer, Wareing — ajoutent textures et humiliations humaines, petites rafales d'humanité avant l'extinction.
La bande-son, minimaliste, tresse des silences lourds, cordes rampantes, percussions comme un cœur malade. On sort du film le rythme cardiaque décalé.
Le message n'est pas livré en slogans mais en expérience : Marche ou crève interroge notre goût pour la cruauté télévisuelle, notre aptitude à normaliser l'horreur. On peut lui reprocher son manque d'explication politique, sa fidélité froide au cauchemar du roman plutôt qu'une mise en perspective ; pourtant la puissance sensorielle est là.
Il reste, après la salle, une nausée : on a vu des garçons devenir des monuments fragiles, des amitiés nouées comme des pansements, des actes d'héroïsme qui n'ont qu'une portée intime. Le film nous colle la question au larynx : jusqu'où irions-nous pour exister aux yeux des autres ? Et ça brûle.
Je me souviens d'une route qui ne finit jamais — et c'est la seule image qui reste, collée comme une poussière sur la rétine. Marche ou crève n'est pas un film, c'est une seringue froide qu'on enfonce dans la nuque d'une Amérique qui a oublié comment respirer. Francis Lawrence transforme le roman de King en une procession funèbre, lente, bruitée : les pas claquent comme des horloges, les respirations sont des verdicts. On entre dans le film comme on entre dans une église délabrée — sans foi, mal arrangée.
Le ton est sec, clinique, et pourtant il y a un lyrisme malade : Cooper Hoffman campe Garraty avec une vulnérabilité tranchante, un garçon qui porte la naïveté comme une armure percée. David Jonsson (McVries) apporte une gravité qui équilibre le film — leur duo tient l'écran comme deux planches soutenant un cercueil. Les voix, l'éclairage, la musique de Jeremiah Fraites forgent une atmosphère où la compassion devient infraction.
Le scénario module la tension comme une scie : parfois aigu, souvent obsédant. Les mises en perspective sur la société voyeuriste, la télé-réalité d'État, restent en surface, comme des cicatrices qu'on évite de gratter ; peut-être volontaire : la mise en scène préfère faire sentir la douleur plutôt qu'expliquer. Certaines scènes — l'arbre où l'on vomit, la place où la foule attend — sont gravées sans fard, insoutenables et nécessaires à la fois.
Côté esthétique, la photographie de Jo Willems épouse la monotonie. Plans larges sur la route, champs serrés sur les visages comme si l'objectif voulait voler l'âme — images qui s'accrochent après le générique. Les rares ralentis claquent : sang, chaussures, poussière deviennent signes. Le montage n'abdique pas au spectaculaire ; il administre la dose, inflige la tension.
Performance : Hoffman est une révélation mesurée, Jonsson un pilier. Mark Hamill incarne un Major paternaliste et glaçant ; Judy Greer trouve la note juste de mère brisée. Les seconds rôles — Plummer, Wareing — ajoutent textures et humiliations humaines, petites rafales d'humanité avant l'extinction.
La bande-son, minimaliste, tresse des silences lourds, cordes rampantes, percussions comme un cœur malade. On sort du film le rythme cardiaque décalé.
Le message n'est pas livré en slogans mais en expérience : Marche ou crève interroge notre goût pour la cruauté télévisuelle, notre aptitude à normaliser l'horreur. On peut lui reprocher son manque d'explication politique, sa fidélité froide au cauchemar du roman plutôt qu'une mise en perspective ; pourtant la puissance sensorielle est là.
Il reste, après la salle, une nausée : on a vu des garçons devenir des monuments fragiles, des amitiés nouées comme des pansements, des actes d'héroïsme qui n'ont qu'une portée intime. Le film nous colle la question au larynx : jusqu'où irions-nous pour exister aux yeux des autres ? Et ça brûle.
Dystopie, critique sociale, tout cela est dépeint dans une grande marche où la mise en scène toujours en mouvement sublime des personnages rapidement attachants.
Si le début peut sembler confus – notamment parce que les protagonistes ont déjà conscience du sort qui les attend – le film parvient néanmoins à maintenir notre intérêt tout au long de son récit.
Certaines séquences assez sanglantes viennent intensifier le rythme et renforcer l’immersion.
En somme, Marche ou crève s’impose comme un film d’action horrifique globalement efficace et réussi même si il est finalement prévisible.
Si le début peut sembler confus – notamment parce que les protagonistes ont déjà conscience du sort qui les attend – le film parvient néanmoins à maintenir notre intérêt tout au long de son récit.
Certaines séquences assez sanglantes viennent intensifier le rythme et renforcer l’immersion.
En somme, Marche ou crève s’impose comme un film d’action horrifique globalement efficace et réussi même si il est finalement prévisible.
Marché ou crève, un roman signé Richard Bachmann que j'ai pu lire et relire dans les années 80 j'en ai gardé un excellent souvenir, j'ai pu voir ce film que j'attendais depuis longtemps, c'est franchement pas mal en cette période que nous vivons, l'Amérique de Trump, la misère qu'on devine dans le film, les décors miséreux, tout ça fait froid dans le dos, le film vous fait passer un bon moment c'est ça le but.
Frank Darabont nous a livré quelques bonnes adaptations d'œuvres de Stephen King. Ici, c'est Francis Lawrence qui s'y colle. The long walk est un film très politisé, mais ça reste regardable malgré la violence hardcore peu suggérée, et un Marc Hamill fantomatique et caricatural.
Marche ou crève de Francis Lawrence, adapté d'un roman de Stephen King nous plonge dans une expérience cinématographique à la fois minimaliste et saisissante. La réalisation, volontairement simple mais précise, met toute la puissance du récit dans ses décors et surtout dans les visages des protagonistes. Chaque personnage incarne un pas de plus vers une vérité brutale : la conscience aiguë de sa propre fin. La musique, délicatement dosée, accompagne ce voyage comme une respiration fragile face à l’inéluctable.
Plus qu’un simple récit de survie, le film s’impose comme une parabole moderne : un pèlerinage dur et implacable vers l’acceptation, où la foi se confronte à la cruauté du destin. Derrière ce chemin de croix, c’est une critique sociétale qui résonne, sur la compétition, le sacrifice et le poids du regard collectif. Sobre mais terriblement efficace.
Plus qu’un simple récit de survie, le film s’impose comme une parabole moderne : un pèlerinage dur et implacable vers l’acceptation, où la foi se confronte à la cruauté du destin. Derrière ce chemin de croix, c’est une critique sociétale qui résonne, sur la compétition, le sacrifice et le poids du regard collectif. Sobre mais terriblement efficace.
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