AlloCiné
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Magnifique, Magnifique, Magnifique. Qu'est ce que j'ai pu pleurer pour ce film, c'est un vrai chef d’œuvre. la musique, la réalisation, les acteurs tout est superbe.
La vision guerrière de Malick touche au sublime, l'horreur côtoie la beauté durant trois heures de perfection cinématographique.
Film de guerre terriblement long et ennuyeux, dont la philosophie anti-guerre s'exprime bien maladroitement. "La ligne rouge" ne saurait en aucun cas atteindre les sommets que furent "Apocalypse now" ou "Full metal jacket".
Filme culte. Parfait en tout, déficient dans la longueur... Voilà la classification de 4 ! Le même filme, plus court, faisant les scènes tourner moins en longueur (qui n'apporte rien à la beauté ni à la compréhension du filme !), serait un chefs d'œuvre ! Il ne l'ai pas, mais frôler, il frôle ! A voir absolument !
Une merveille de Terrence Malick qui nous en met plein les yeux pendant presque 3h. Trois heures de guerre, mais dans une atmosphere sombre, triste, c'est un film qui doit nous faire réfléchir. On voit a quel point la guerre est terrible, on la vit presque avec les acteurs. Et d'ailleurs, ce casting est de choix, l'excellent Sean Penn, Brody mène la troupe, Caviezel, Harrelson, Nolte, Cusack sont aussi de la partie, et d'autres encore... C'est dommage que Clooney fasse une apparition vraiment courte pendant à peine 1minute30. Bon dans l'ensemble, c'est évidemment une grosse réussite, Hans Zimmer fait un gros boulot et livre une BO magnifique, le seul repproche que je fait a ce film, et ce qui lui enlève cette dernière étoile, c'est d'être trop long par moments, et d'un gros ennuis! Et ça dure, ça dure, a un point que je ne peut dire que ce film est parfait. Mais pour les amateurs de films de guerre, c'est un régal!
La ligne rouge, c'est tout d'abord un roman de James Jones, dont les réflexions sur la guerre, la violence de l'homme, sa fragilité et sa grandeur, sont à découvrir. C'est ensuite ma première rencontre avec le cinéma de Terrence Malick, dont le regard contemplatif sied à merveille à cette histoire... ce sera hélas mon seul et unique coup de coeur avant que le gourou ne s'éloigne vers des rives de plus en plus inaccessibles. Ici, donc, il y a la guerre (de Guadalcanal, mais ce pourrait être n'importe où n'importe quand), des hommes qui se battent et qui se demandent bien pourquoi, des hauts gradés qui se détestent d'envoyer des gamins à la boucherie... et autour de tout ce cirque, il y la nature, omniprésente, apaisante ou étouffante, mais si belle. Et les hommes tombent, et d'autres arrivent. On reste comme hypnotisés devant ce long film, qui doucement, distille en nous des réflexions rarement abordés dans les films de guerre. Et on n'est pas prêts d'oublier le regard plein d'amour et d'incrédulité de Witt, superbement interprété par Jim Caviezel.
La guerre filmée par un poète. Même s'il est classé dans le genre "guerre", c'est avant tout un film d'auteur. Ce n'est pas une œuvre qui se regarde ou qui s'analyse, c'est une œuvre qui se vit. Une guerre filmée avec finesse mais qui est pourtant montrée comme horrible. On échappe au cliché "gentils contre méchants", ici, l'horreur est partout, chez les Japonais comme chez les Américains, même si les personnages principaux sont Américains. Les décors sont beaux, tous les plans sont poétiques et le contraste entre l'enfer de la guerre et la beauté de la nature bien filmée est remarquable. L'action est efficace mais c'est la réflexion qui l'emporte toujours.
Le film est mené par un groupe de grands acteurs, guidés par l'excellente musique de Hans Zimmer qui constitue d'ailleurs sa meilleure composition à ce jour.
Ce film offre le spectacle, sublime, d'un monde à sa genèse. A chacune de ses images, on a le sentiment d'assister à la naissance du cinéma. La mise en scène est magistrale.
Le film est mené par un groupe de grands acteurs, guidés par l'excellente musique de Hans Zimmer qui constitue d'ailleurs sa meilleure composition à ce jour.
Ce film offre le spectacle, sublime, d'un monde à sa genèse. A chacune de ses images, on a le sentiment d'assister à la naissance du cinéma. La mise en scène est magistrale.
Malick ne fait pas partie de mes réalisateurs préférés... et c'est une litote, elle même euphémique,pour sûr, tant je HAIS Malick en fait xD. Malgré cela, il serait idiot de se voiler la face quant à la qualité de son meilleur film, La Ligne rouge. Film de guerre à la durée épique, Malick exploite comme toujours une imagerie mystique, spirituelle et éthérée au service d'une fable écologique et une ode à la nature. Plus fin et moins fumeux qu'à son habitude, Malick fait mouche quand il s'attaque à la psychologie de ses personnages et aux échelles de plan, renvoyant à la petitesse de l'humanité et ses préoccupations face à la grandeur de la nature.
La ligne rouge est un film sur la guerre mais il est différent et ça c'est une très bonne chose.
En effet au contraire d'un film comme Il faut sauver le soldat Ryan où la réflexion ne prend pas une part importante, ici, Terrence Malick nous offre une fresque philosophique au milieu des explosions et des coups de feu. Il nous offre cette pensée, vu par chaque personnage, de l'intérieur grâce à un récit et une narration grandiose où chaque personnage, de tout grade explique à lui même ce qu'ils pensent de cette guerre, de son enjeu, de son intérêt. Ils nous racontent en fait aussi leur vie, leur manque, leur envie... Et à travers cette narration qui change de narrateur souvent, nous comprenons mieux chaque personnage. D'ailleurs le sous titre de la pochette ou de l'affiche "A chacun sa guerre" est très explicite sur ce qui attend le spectateur dans ce film.
Les scènes de guerre elles sont magnifiques, toujours accompagnés d'une bande son en accord et contrairement aux autres films de guerre, pas épique! Enfin on a le droit à un casting de malade qui fait aussi la différence sur la qualité d'un film comme celui-là!
Bon si je donne autant de qualités à ce film pourquoi ne pas mettre 10/10 vous me direz. Et bien c'est tout simplement parce que même si le film se base beaucoup sur la méditation personnel de chaque personnage, le film subit de nombreuses longueurs. Certes c'est voulu, sans celles-ci le film ne serait pas le même mais parfois c'est de trop pour moi.
Donc pour conclure, très bon film de guerre!
Mais ATTENTION, ceux qui s'attendent à un film du genre Il faut sauver le soldat Ryan où la guerre est omniprésente, je vous préviens dès maintenant, c'est très différent.... mais c'est tout aussi plaisant à mon goût!
En effet au contraire d'un film comme Il faut sauver le soldat Ryan où la réflexion ne prend pas une part importante, ici, Terrence Malick nous offre une fresque philosophique au milieu des explosions et des coups de feu. Il nous offre cette pensée, vu par chaque personnage, de l'intérieur grâce à un récit et une narration grandiose où chaque personnage, de tout grade explique à lui même ce qu'ils pensent de cette guerre, de son enjeu, de son intérêt. Ils nous racontent en fait aussi leur vie, leur manque, leur envie... Et à travers cette narration qui change de narrateur souvent, nous comprenons mieux chaque personnage. D'ailleurs le sous titre de la pochette ou de l'affiche "A chacun sa guerre" est très explicite sur ce qui attend le spectateur dans ce film.
Les scènes de guerre elles sont magnifiques, toujours accompagnés d'une bande son en accord et contrairement aux autres films de guerre, pas épique! Enfin on a le droit à un casting de malade qui fait aussi la différence sur la qualité d'un film comme celui-là!
Bon si je donne autant de qualités à ce film pourquoi ne pas mettre 10/10 vous me direz. Et bien c'est tout simplement parce que même si le film se base beaucoup sur la méditation personnel de chaque personnage, le film subit de nombreuses longueurs. Certes c'est voulu, sans celles-ci le film ne serait pas le même mais parfois c'est de trop pour moi.
Donc pour conclure, très bon film de guerre!
Mais ATTENTION, ceux qui s'attendent à un film du genre Il faut sauver le soldat Ryan où la guerre est omniprésente, je vous préviens dès maintenant, c'est très différent.... mais c'est tout aussi plaisant à mon goût!
un peu longs et linéaire mai un bon film de guerre quand-meme
Quel film, quelle photographie, quels acteurs, quelle musique, quelle ambiance?!
Proche du chef d'oeuvre, "The thin red line" est prenant et beau. Terrance Malick est au sommet de son art!
J'ai trouvé que deux seuls mauvais points : la longueur du film (2h50 tout de même), et le nom de George Clooney sur l'affiche, alors qu'on ne le voit que pendant trente secondes. Je trouve ça stupide, mais bon, les grands noms attirent!
Bref, un très bon film de guerre, mêlant violence et poésie.
Proche du chef d'oeuvre, "The thin red line" est prenant et beau. Terrance Malick est au sommet de son art!
J'ai trouvé que deux seuls mauvais points : la longueur du film (2h50 tout de même), et le nom de George Clooney sur l'affiche, alors qu'on ne le voit que pendant trente secondes. Je trouve ça stupide, mais bon, les grands noms attirent!
Bref, un très bon film de guerre, mêlant violence et poésie.
Après le road-movie et le drame romantique, Terrence Malick adapte son cinéma à un genre propice tant à la série B bas de gamme qu'au chef-d'oeuvre auteuriste : le film de guerre. Ici, on a droit à une réflexion sur la recherche de Dieu, qui mène à un constat rousseauiste, loin d'une image divine bienveillante et paternaliste. La guerre a beau faire rage, l'Homme, encore plus enchaîné à sa condition mortelle et charnelle que dans Days of heaven, ne goûte à la lumière céleste qu'avec parcimonie, à travers de minces rais de lumière qui peinent à éclairer les visages agonisants. Les rares regards que Malick daigne lever vers le ciel ne dévoilent en outre que des charognards ou autres bombardiers. Cette fois, la Nature n'est plus idéalisée, autant piège que protection, et l'Homme y erre, pétri de doutes, de peurs, d'incompréhensions. L'utilisation (certes très redondante) de la voix off est d'ailleurs un des gros plus de The Thin Red Line, elle qui en apparence donne à l'oeuvre une autre dimension, et démolit ce faux-semblant en rappelant derechef l'Homme à son impuissance via des lignes de textes pétries de questions ou de constats amers. Dans la forme, on tient là, je l'ai dit, la seule vraie bonne idée. Car si la mise en image de Malick est jolie, elle n'est pas pour autant d'une beauté à se damner. Mais surtout, les artifices visuels n'ont jamais aussi bien porté leur nom, eux qui ne servent à nouveau qu'à illustrer (et maquiller) un propos flou, qui baguenaude entre plusieurs idéologies sans jamais trouver de parti pris (ce qui n'est pas un mal en soi mais le devient quand le propos est la raison d'être du film). Sinon ? Des personnages galvaudés, un casting sous-utilisé, des idées sous-développées, une réalisation pas toujours parfaitement fouillée, et en définitive, plus des images mises bout à bout qu'un ensemble véritablement cohérent. Et puis, vingt ans pour en arriver à ça... bref, Malick et moi, c'est tout sauf le grand amour.
Enfin un film de guerre sans propagande pour aucun des deux camps ! Les images sont magnifiques et d'une rare violences. Les questions existentielles y sont abordées et nous font avoir une réflexion sur la vie et la mort. Mention spéciale pour les casting qui est juste exceptionnel ! Sans doute le meilleur film de guerre que j'ai vu.
Quand on pense à 'La Ligne Rouge", ce sont les mémorables images de guerre qui viennent subitement à l'esprit, sublimes par l'esthétique soignée de Malick et par leur réalisme froid. Mais on est aussi transpercé par la musique de "Melanesian choirs", qui berce sincèrement la beauté de la Nature et la bonté des hommes, et ironiquement la violence de cette bataille de Guadalcanal. De plus, derrière un montage parfait, on remarque une maitrise totale de la multiplication des voix-off et des changements successifs du point de vue principal. Tant de remarques élogieuses, donc, pour un film qui aura marqué, à coup sûr, l'Histoire du Cinéma. Mais cette œuvre, d'un lyrisme rarement égalé, possède aussi des défauts majeurs. On regrettera notamment une seconde partie moins passionnante, surtout dans le contenu de ses voix-off, qui à tendance à dépasser les limites de l'abstraction. De même qu'une mise en scène moins mécanique (alternance répétitive de fondus enchainés, et de plans fixes) aurait participé à un rythme plus fluide, et certainement à élever cette œuvre à des sommets enviés par un bon nombre de cinéastes. Un film sublime, porté par la grâce, mais parfois sali par l'élan de son créateur.
La ligne Rouge est un film très beau et très intelligent où les acteurs sont fabuleux, la mise en scène est somptueuse et le scénario plûtot très bien, mais entâché de questions existensielles lourdingues. Sans ça, il n'y a aucun problème le film est très beau, sinon rien d'autre à dire si ce n'est appuyer encore le fait que la plastique du film est de toute beauté (certains plans dans l'eau par exemple sont extraordinaires).
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