Derniers Avis : La Ligne rouge - Page 19

Cela faisait une vingtaine d'années qu'on attendait le retour de Terrence Malick, auteur de "seulement" deux films entrés auxquels à peu près tous les qualificatifs élogieux ont été accolés (La Balade Sauvage et les Moissons du Ciel). C'est dire si son retour était attendu, d'autant plus qu'apparemment, toute la crème d'Hollywood semblait vouloir être de la partie. Voici donc sa nouvelle oeuvre, La Ligne Rouge, film sur la guerre et non pas film de guerre, notez bien la nuance. Car ici, ce qui intéresse au plus près le penseur Malick, c'est l'humain avant tout et la nature, qu'il magnifie comme personne. Nous nous retrouvons durant la seconde guerre mondiale, alors que les troupes américaine s'apprêtent à livrer la bataille du Guadalcanal. Beaucoup d'entre eux, ou plutôt de leurs voix, hantent tout le film, nous livrant leurs questionnement ou plus simplement leurs âmes. De Nick Nolte, Lieutenant Colonel Storm, soucieux d'avoir "sa" guerre, à Sean Penn, sergent-chef désabusé, en passant par Elias Koteas et d'autres, différentes facettes de l'homme face à l'horreur et les excès. Dire que ce nouveau film de Terrence Malick est une magnifique oeuvre paraît réducteur; il s'agit tout simplement d'une oeuvre d'art d'une rare beauté. Rarement poésie, réflexion et émotion ont été mariées avec autant de brio au cinéma. Surement conscients de la chance de travailler avec un auteur aussi grand, les acteurs livrent tous des performances incroyables. On est pas près d'oublier Jim Caviezel, sorte d'ange humain au regard hypnotisant, ou les crises de colère d'un Nick Nolte monumental, ou bien encore la tristesse et l'humanité qu'arrivent à faire transparaître Elias Koteas sans oublier Sean Penn et son personnage cherchant à retrouver quelque chose en quoi croire. Même Hans Zimmer saisit l'opportunité de livrer une nouvelle composition inoubliable. L'un des films majeurs de la fin du premier millénaire.

3/4 du film raconte l'histoire d'une bataille pour la posséssion d'une colline par l'armée américaine sur l'armée japonaise. Raconté de façon magistrale par Terence Mallick, qui arrive a mélangé entre chaque scène d'action une profondeur d'ame sur ces soldats américain. Des questions sur le sens de la vie, de l'amour, de la guerre, de l'etre humain en générale. Et puis dans les 40 dernières minutes, bizarement, le film laisse cette colline et 3/4 des personnages pour aller dans une autre direction.
Je dis pas que cette colline est la chose la plus importante dans le film mais vu qu'on en parlait pendant 2 heures pourquoi changer de lieux et de temps.
Domage, c'est ce qui m'a terriblement géné !
C'est donc presque un chef d'oeuvre, en tout cas pour moi...

Techniquement, leçon de cinéma, cadre, lumière sont a enseigné pour tout futur directeur de la photo...

Un film inouï porté par des acteurs d'exception, George Clooney, Sean Penn, Nick Nolte et Woody Harrelson qui offrent tout leur talent à cette épopée exceptionnelle décrivant avec réalisme et violence la Seconde Guerre Mondiale dans le pacifique. LA LIGNE ROUGE est un chef-d'œuvre incontesté du cinéma contemporain.

Pas un grand fan de Terrence Malick j'ai étais surpris par se film.
Oui beaucoup de longeur dans celui-ci et pourtant pas génante du tout. Le réalisateur nous montre un paysage paradisiaque dans le Pacifique un décort somptueux mélanger a du sang une guerre crue pendant la bataille de Guadalcanal. Il y mele la beauté de la nature et l'horreur humaine créant un contraste entre les deux monde, Terrence Malick arrive a nous montrer cela a la perfection il nous offre une fontaine d'émotions grace a une BO magnifique.
La guerre peut elle etre belle ? La guerre est une erreur lorsqu'on voit le travail de la nature l'amour entre les hommes...
Je pense a une scene dans candide de Voltaire ou la guerre et dites " harmonieuse "
Un chef d'oeuvre.

J'avais adoré "The Tree of Life" car c'est ce genre de films uniques qui nous transporte et qui nous fait poser de nombreuses questions. Je remets donc ça avec un autre film de Terrence Malick, qui me plait de plus en plus. Son style si particulier m'attire à un point, c'est inimaginable. Déjà, pour commencer, regardez ce casting de fou, j'ai du mal à y croire tellement il y a de grands acteurs et pas les plus médiatisés, qui plus est. Encore un long métrage de guerre me direz vous ? Oui, mais là, il y a ce petit truc en plus avec de la réflexion sur les différents hommes qui ont pu participer à une guerre. La voix off nous transcrit se que pense chacun d'eux et c'est vraiment très intéressant. Je pourrais presque dire qu'il y a de la poésie dans "La Ligne rouge" et ce n'est pas pour me déplaire. Que dire de la bande originale ? Elle n'est pas omniprésente dans le sens ou elle ne prend pas le dessus sur l'image, et ça, c'est un réel plus. Surtout qu'à côté de ça, sa beauté crève les ... oreilles (et non pas les yeux). On retrouve ses si belles scènes au ralentit qui nous montre ce que peut représenter la vie, en particulier d'un personnage, avant la guerre. Et ça, c'est ce que je préfère. Autre chose étonnante mais tout aussi admirable, le fait qu'aucun acteur n'ait le rôle principal. C'est trop rare de nos jours et c'est bien dommage. Les plans sont divers et variés et il faut dire ce qui est, la photographie est tout bonnement parfaite. Avec ces images de la nature, que ce soit en forêt, dans les prairies ou bien au beau milieu d'une civilisation qui vie en pleine paix. Cette œuvre nous fait voyager et nous permet pendant presque trois heures de nous évader. Alors que demander de plus ? Je me le demande. Cependant, il faut avouer que la durée est assez longue et quelques petits passages auraient pu être tronqués. A part ça, je recommande vivement cette réalisation du septième art. 14/20.

Comme tous les films de Terrence Malick, ils se vivent et se ressentent, ne s'explique pas.
À voir, on aime ou on aime pas mais cela ne laisse jamais indifférent.

Tout simplement fabuleux, 3h d'immersion inoui dans le film de guerre le plus magnifique.
Surpassant d'après moi le soldat Ryan de part sa réflexion profondemment philosophique sur l'immoralité de cette guerre, théologique aussi...

Après avoir revu Il faut sauver le soldat Ryan de Spielberg, j’ai redécouvert La Ligne Rouge de Malick. En deux jours, deux sacrés retours en arrière. Bon on va être clair, on ne peut pas vraiment comparer ces films, car les styles des réalisateurs sont trop éloignés. Malick fait beaucoup plus dans le contemplatif, avec cette magnifique photographie de paysages paradisiaques qui tranche avec l’histoire qu’il raconte, celle de la bataille de Guadalcanal, entre Américains et Japonais. Comment une guerre aussi cruelle a-t-elle pu avoir lieu en de telles contrées ? Le sujet de Malick traite de l’absurdité de la guerre. Se faisant le récit est raconté quasi exclusivement par des voix off, comme si on était à l’intérieur de la tête des soldats et que nous pensions à leur place. L’idée est géniale, on est complètement envoûté par le film et à nouveau, les images très réalistes des scènes de combat nous feraient presque penser qu’il s’agit de vraies. Bon c’est vrai que le film est un peu long, mais ça en vaut clairement la peine. Un magnifique récit sur les thèmes de la vie et de la mort en période de guerre.

Que dire de la ligne rouge, surement un des plus beaux films de ces 20 dernières années. Mallick se sert du contexte de la guerre du pacifique pour nous dépeindre son idée de la nature humaine, tiraillée entre cette incommensurable et incompréhensible soif d'amour, et ces besoins meurtriers. Une bande son parmi les plus belles qu'il m'ait été donné d'entendre, couplée à la patte d'un réalisateur hors normes, de magnifiques plans, donnent à ce film un étrange sentiment d'irréalité.
Partagé entre théologie et philosophie, le propos du film touche, Mallick nous présente sa vision d'un autre monde, célébrant la vie dans l'un et s'entretuant dans l'autre.
La profondeur des personnages laisse pantois, dépeints avec précision, les émotions des personnages sont sublimées par la photo du film.
Personne ne peut rester de marbre devant la ligne rouge, Mallick traduit trop bien le conflit auquel chaque homme est confronté, entre ombres et lumières, guerre et paix, choisir de vivre dans ce monde ou rêver d'un autre.


"I've seen an another world, sometimes i think it was just my imagination"

Terrence Malick est un réalisateur hors du commun. Ses réalisations sont peu nombreuses mais dotées d’une profondeur infinie. La Ligne Rouge est un chef d’œuvre, et peut être le plus beau film de guerre jamais crée.

Lors de la Seconde Guerre Mondiale, une bataille oppossa les Américains aux Japonais dans le Pacifique pour le gain d’une île stratégiquement importante. Cette bataille fut appelée : la bataille de Guadalcanal.

A travers la Ligne Rouge, Terrence Malick nous offre une œuvre philosophique sur les réelles conséquences d’une guerre.

La guerre touche les hommes à différents niveaux, eux qui ont des sensibilités différentes. Le film s’ouvre, sur le soldat Witt (Jim Caviezel). L’acteur joue magnifiquement un soldat qui ne comprend pas cette guerre et qui a choisit de déserter plutôt que de participer à ces atrocités. Lors de sa désertion, il ouvrit les yeux sur de nombreuses choses et sur ses propres valeurs. « C’est quoi cette guerre au sein même de la nature ? Pourquoi la nature lutte contre elle-même ? Pourquoi la terre rivalise avec la mer ? Est ce que la nature peut porter en elle la vengeance ? Etre non pas une force, mais deux ? ». La guerre change tout, remet tout en cause. Lors de l’ouverture, les étrangers que rencontre le Soldat Witt sont heureux, apaisées, remplis de bontés. « Ils ne se battent pas ». « J’ai vu un autre monde », résume son sentiment après l’obligation de rejoindre la guerre. Sur l’ile, après de nombreuses batailles, la population locale apparait comme triste, ravagée par une guerre qui ne les concerne pas et qu’ils subissent. Comme si tout espoir avait disparu…

Les plans sont magnifiques, d’une subtilité et peut être d’une naïveté très touchante. A la même façon, que le « Nouveau Monde », on est très rapidement épris par la beauté de la nature et de la manière de filmer de Mallick. Les mélodies de Hans Zimmer sont toutes aussi belles. Et l’ouverture sur le camp mélanésien avec le soldat Witt avec comme fond « Jisas Yu Holem Hand Blom Mi » est une des plus belles scènes de cinéma comme on comprend son importance dans ce film.

Tous les personnages sont touchants, Sean Penn incarne le sergent Edward Welsh, un sergent dur, strict mais très protecteur envers ses sommes et surtout le soldat Witt, peut –être le « meilleur ami qu’il n’a jamais eu ». Tous les oppose mais finalement on remarque une certaine compassion de la part du sergent pessimiste envers ce soldat naïf. Peut-être voudrait t’il comme lui voir cet autre monde ?

Se joignent à ce casting impressionnant, les acteurs Adrien Brody, John Travolta, Ben Chaplin, ou encore Geogre Clooney. Tous ont une vision différente de cette guerre, mais le même espoir porté par le soldat Witt et cette « étincelle ».

Mallick livre un chef d’œuvre sur les conséquences de la guerre sur les relations entre les hommes mais aussi sur la nature ? Comment réagir ? Comment s’en sortir et garder un espoir quelconque ? Quel est le véritable but de s’entretuer ?

L’attaque des américains sur un campement japonais est magnifique et poignante, avec toujours la voix off du soldat Witt.

« Ce grand mal. D’ou est ce qu’il est venu ? Comment est ce qu’il s’est faufilé dans le monde ? Quelle graine, quelle racine l’a fait pousser ? Qui fait ça ? Qui nous tue ? Qui nous arrache la vie et la lumière ? Et nous montre, pour nous narguer, ce qu’on aurait pu connaître ? Est ce que notre ruine profite à la Terre ? Est ce qu’elle aide l’herbe à pousser, le soleil à briller ? Est ce que cette noirceur est en toi, aussi ? As tu toi aussi traversé cette nuit ? »

Les dialogues dans un film de Mallick sont parfois rares mais toujours pleins de sens. Il est difficile de résumer un tel chef d’œuvre. Un film qui vous touche et vous porte autant. Au delà de la superficialité de certaines films qui nous montrent des scènes de guerre pour grand public, le réalisateur ici se penche sur la réelle question de la guerre, son essence même. La guerre est-elle propre à la nature ?

Tres beau films , le plus beau film de guerre que j'ai vu ! Des acteurs exeptionnels , des scenes de guerres filmées avec géni , un realisme extraordinaire ! Un coté poetiques et dramatique a la fois , du jamais vu !!! Un film a voir et a revoir je le conseil a tous les amateurs du genre .

Un film de guerre poétique de par ses images, ses dialogues et son rythme. Ca pourrait être rébarbatif, mais au final on accroche, on s'attache et on est touché. On ne voit pas passer les 3h. Un beau film à voir, bien au dessus de ce que l'on peut voir habituellement, qui s'apparente quelque peu à Platoon.

la création et la destruction, l'incarnation et la désincarnation, le rapport de l'Homme avec son environnemment sont les thèmes récurrents de l'oeuvre de mallick magnifiés ici par une excellente mise en valeur de la nature. Elle se présente ainsi comme un personnage à part entière, respirant, pleurant, définissant le fardeau et l'absurdité de la guerre. ce cadre idyllique en fait la parfaite antithèse de la violence qui s'y perpétue.
mallick ne montre pas seulement le conflit entre deux camps mais aussi la dualité des Hommes, des choix difficiles qu'il est amené à considérer. Mention spéciale à sean penn qui incarne avec justesse un sergeant tout en humanité.

Une fable exceptionnelle qui nous entraîne au coeur d'une incroyable réflexion sur l'homme et sur la Nature. Terrence Malick signe un long-métrage magnifique, alimentée par des images d'une beauté resplendissante et d'une portée philosophique profonde. A voir absolument !!!

=> Voir la critique de Matt en intégralité et en vidéo sur YouTube :

http://www.youtube.com/watch?v=Y5f3z9wjvhg

On a l'impression que film n'est qu'un support aux réflexions philoso-mystiques du réalisateur. Le résultat est d'un ennui mortel car il y a peu de tension, alors que les flashbacks et moments inutiles à la narration se multiplient. De même, dès que le narrateur prend la parole c'est pour divaguer...Et tout ça en 2H30.. Néanmoins, les quelques scènes d'actions restent bien foutues, mais pas de quoi nous tenir en haleine tout au long du film.
Bref, plus un film philisophique ou contemplatif qu'un film de guerre.
Par contre ça n'en demeure pas moins un beau film.