AlloCiné
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Il y a des films comme ça qui sont des bonbons qu'on se souvient avoir vu, a 20ans, un peu à reculons, mais dont on tombe amoureux après l'avoir vu. Il ne s'y passe certes pas grand chose, mais on s'attache tellement aux personnages, avec ces acteurs magnifiques, qu'on a envie d'être avec eux, qu'on a envie d'avoir une petite superette, qu'on a envie de vivre à Brooklyn, qu'on a envie de lire ou relire Paul Auster, et d'écouter Tom Waits.
C'est un conte doux amer lent qui fait du bien, car même s'il n'y a pas de fées, de monstres, d'action , d'attaques en tout genre, on rêve, on prend le temps d'écouter ces 3 histoires de 3 des personnages les plus émouvants du cinéma américain des années 90, du cinéma du court.. et ça fait du bien. Un cinéma disparu ,qui mélange une histoire simple, émouvante, cinéma d'auteur accessible, et absolument pas prétentieux. Un grand film américain, fait par un réalisateur HongKongais.
Harvey Keitel peut tout jouer, les gros plans de son visage buriné, lui qui a tant joué des tueurs inquiétants et les personnages troubles, sont bouleversants, William Hurt nous manque, disparu trop tôt, Forest Whitaker prouve encore une fois avec son personnage de père démissionnaire qu'il est toujours aussi intense, et on découvre le jeune Harold Perrineau, futur narrateur de OZ, qui campe cet adolescent perdu très attachant.. Je ne me souvenais plus des apparitions de Giancarlo Esposito, avec un personnage tout droit sorti des 1ers films de Spike Lee, Ashley Judd, qui a disparue du paysage cinématographique aujourd'hui, et qui a une très belle scène, et Jared Harris, dans le rôle d'un commis simplet ..
Un pur plaisir de spectateur qui ravive une certaine nostalgie d'un cinéma et une époque disparue
C'est un conte doux amer lent qui fait du bien, car même s'il n'y a pas de fées, de monstres, d'action , d'attaques en tout genre, on rêve, on prend le temps d'écouter ces 3 histoires de 3 des personnages les plus émouvants du cinéma américain des années 90, du cinéma du court.. et ça fait du bien. Un cinéma disparu ,qui mélange une histoire simple, émouvante, cinéma d'auteur accessible, et absolument pas prétentieux. Un grand film américain, fait par un réalisateur HongKongais.
Harvey Keitel peut tout jouer, les gros plans de son visage buriné, lui qui a tant joué des tueurs inquiétants et les personnages troubles, sont bouleversants, William Hurt nous manque, disparu trop tôt, Forest Whitaker prouve encore une fois avec son personnage de père démissionnaire qu'il est toujours aussi intense, et on découvre le jeune Harold Perrineau, futur narrateur de OZ, qui campe cet adolescent perdu très attachant.. Je ne me souvenais plus des apparitions de Giancarlo Esposito, avec un personnage tout droit sorti des 1ers films de Spike Lee, Ashley Judd, qui a disparue du paysage cinématographique aujourd'hui, et qui a une très belle scène, et Jared Harris, dans le rôle d'un commis simplet ..
Un pur plaisir de spectateur qui ravive une certaine nostalgie d'un cinéma et une époque disparue
SMOKE est un film délicieux, très différent de ce que je connais (et aime) dans la littérature de Paul Auster. Tranquille, touchant, poignant, drôle, intéressant. Un film singulier et pleinement réussi, contrairement au deuxième film du duo Wang + Auster, qui, mystérieusement, sera beaucoup plus caricatural et superficiel.
Un film choral exprimant lucide moquerie et sincère tendresse pour ses personnages interprétés par un casting de haute volée (Harold Perrineau, William Hurt, Forrest Whitaker, Harvey Keitel...). S'imprégnant de l'ambiance socio-culturelle de son époque cette comédie dramatique cerne facilement ces protagonistes du quotidien dont ambitions, désillusions et attentes nous sont contées en toute simplicité. Doux-amer.
Hurt et Keitel font de leur mieux avec leurs répliques banales et ennuyeuses mais ils n'ont rien pour travailler sur l'intrigue l'histoire ou les dialogues. La plupart des autres acteurs auraient mieux fait de se taire. La petite scène avec la tante est particulièrement mauvaise. Le rythme du film est censé être lent mais c'est juste lent et ennuyeux. L'histoire n'est qu'un ramassis de bêtises sentimentales et d'humour noir et blanc. Il est clair que tout le temps perdu en fumée de cigares est destiné à l'atmosphère du film mais c'est tout simplement trop juvénile. C'est un film prétentieux et dépourvu d'intrigue. Smoke est présenté sur la boîte comme une comédie avec des commentaires enthousiastes sur ses qualités comiques. Il n'y a absolument rien d'humoristique dans ce film. Il s'agit d'un portrait sombre et pseudo réaliste de la vie à New York. C'est un de ces films dont la couverture n'a absolument aucun rapport avec le film. En résumé il semble s'agir d'une exploitation à la mode de la fascination momentanée pour les cigares. Mais parfois un cigare ne vaut même pas la peine d'être fumé comme ce film...
Au cœur de Brooklyn, s'entrecroisent bon nombre de personnages sortis tout droit d'un roman. Smoke est un récit passionnant, délicat et d'une tendresse envoûtante. Une distribution magnifique Harvey Keitel, William Hurt, Harold Perrineau, Ashley Judd, Forest Whitaker & Stockard Channing. Cette simplicité dans le récit, me rappelle le cinéma d'Hirokazu Kore-eda plus particulièrement "Une affaire de famille" . Après la vision impossible de ne pas faire pour moi le lien avec le film de Wayne Wang. Boulevardducinema.com
Tranches de vie autour d'un tabac de Brooklyn. Amitiés, drames familiaux, retrouvailles, chaleur humaine. William Hurt et Harvey Keitel au top.
Paul Auster est le grand écrivain du hasard et des coïncidences et sa signature est flagrante dans ce film qu'il a écrit. Un film qui rend hommage à Brooklyn, à son atmosphère, à ses habitants. Un quotidien fait d'amitiés, de rencontres, de disputes.
Rien d'extraordinaire, c'est vrai, mais c'est tellement bien écrit. Les acteurs incarnent à la perfection des personnages en osmose. Leurs histoires sont racontées avec une humanité bouleversante, jusqu'au fameux noël d'Augie. Cette nouvelle est parfaitement intégrée au récit. C'est simple, c'est beau, c'est bien joué, et il y a quelques passages bouleversants. Paul Auster et Wayne Wang ont réussi à mettre en images une chronique qu'on imagine si bien avec les mots de son auteur.
Rien d'extraordinaire, c'est vrai, mais c'est tellement bien écrit. Les acteurs incarnent à la perfection des personnages en osmose. Leurs histoires sont racontées avec une humanité bouleversante, jusqu'au fameux noël d'Augie. Cette nouvelle est parfaitement intégrée au récit. C'est simple, c'est beau, c'est bien joué, et il y a quelques passages bouleversants. Paul Auster et Wayne Wang ont réussi à mettre en images une chronique qu'on imagine si bien avec les mots de son auteur.
Entre la mollesse poseuse d’un Jarmusch et l’énergie brute d’un Spike Lee, Smoke est une chronique new-yorkaise typique des années 90, légère même dans la gravité, mélancolique même dans la légèreté. Malgré l’absence d’enjeux réellement captivants, on ne s’ennuie jamais, d’abord parce que le casting est de haute volée (Keitel, Withaker et Channing, en particulier, sont assez exceptionnels), ensuite parce que Paul Auster est au scénario et que son génie pour les récits imbriqués et son goût pour les petits mystères et hasards du quotidien fonctionnent aussi bien que dans ses romans. Un très bon moment, ni plus ni moins.
Auggie tient un tabac à Brooklyn, écoutant ses habitués et prenant des photos de son quartier au fil des années. Chronique nostalgique, drôle et émouvante. Un film singulier et génial.
Des acteurs formidables et des personnages attachants. Un film sur l'amitié, plein d'humanité, souvent drôle.
Scénariste d’un film par ailleurs adapté d’une de ses nouvelles, l’écrivain Paul Auster - crédité au générique comme co-réalisateur - livre ici sur grand écran un bout de son univers habituellement couché sur papier bouffant. Divisé en cinq chapitres, Smoke est à la fois une chronique douce-amère sur les habitants de Brooklyn, un essai sur la création artistique et littéraire, et un questionnement sur la paternité, thème commun à l’ensemble des protagonistes croisés autour de ce bureau de tabac tenu par le génial Harvey Keitel. Parfois un tantinet maladroit, ce long-métrage drôle, sensible, romanesque et profondément humain parvient à nous faire partager des bouts de vie de personnages très attachants, en distillant une atmosphère douce, empathique et totalement new-yorkaise.
Paul Auster nous offre une belle plongée au coeur du quartier de Brooklyn, bien écrite et surtout très bien interprétée.
Un film sans major. Des acteurs.talentueux. Un univers criant de vérité. Ce film est un bonheur et me laisse à penser que je ne connais rien du vrai cinéma moi apprenti cinephile.... Prenez le temps de vous plonger dans Brooklin le temps d'un film vous ne.le regretterez pas.
j'ai découvert ce film magnifique, d'un grande simplicité qui fait les grands films. Avec une distribution exceptionnelle, une suite d'histoire touchante et émouvante qui vous transporte jusqu'a la dernière scène du conte de Noel. Ce chef d'oeuvre est à mettre au Panthéon de mes films préféres.
Bon petit film, une esthétique que j'aime beaucoup et que l'ancienneté des images ne fait que renforcer!
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