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Parenthèse lumineuse et déjà nostalgique, Partie de campagne saisit l’éphémère avec une délicatesse bouleversante. Avec une fluidité toute impressionniste, Jean Renoir capte le frémissement de la nature et des corps, comme si le vent, l’eau et la lumière participaient au récit. Derrière l’apparente légèreté d’une escapade dominicale se dessine une méditation poignante sur le désir et le temps qui fuit. Le regard d’Henriette, suspendu entre abandon et regret, cristallise toute la mélancolie du film. De cette brièveté inachevée naît un chef-d’œuvre d’une pureté rare, où chaque instant semble déjà hanté par sa disparition.
"Partie de Campagne" fut tourné dans des conditions difficile en 1936. On parle en effet d'un budget restreint, d'une météo peu clémente, et d'une mauvaise ambiance. Le film, considéré comme jamais terminé, sortira néanmoins en 1946, dans un montage de 40 minutes tout à fait adéquat, et fidèle à la nouvelle de Maupassant qu'il adapte.
On s'intéresse à un groupe de Parisiens naïfs, venus passer un dimanche à la campagne en 1860. Alors que le patriarche et son futur gendre se laissent bêtement abuser, leur épouse et fiancée seront les proies d'un tandem de canotiers lubriques.
L'intrigue est en fait relativement simple. Ce qui est intéressant ici, outre quelques bons mots, c'est la mise en scène. Le fameux plan de la balançoire dévoilée depuis le restaurant, devenu le symbole du film. Ou le final où la pluie arrive en même temps que le drame, celui-ci étant présenté avec une grande ambiguïté.
Le tout avec une espèce d'atmosphère impressionniste, qui sonne comme une carte postale de la campagne parisienne de la fin du 19ème siècle (aujourd'hui banlieue, que j'imagine davantage bétonnée !). Et qui mélange un ton amusé, voire grivois, avec des éléments bien plus grinçants.
Un moyen métrage toujours à découvrir.
On s'intéresse à un groupe de Parisiens naïfs, venus passer un dimanche à la campagne en 1860. Alors que le patriarche et son futur gendre se laissent bêtement abuser, leur épouse et fiancée seront les proies d'un tandem de canotiers lubriques.
L'intrigue est en fait relativement simple. Ce qui est intéressant ici, outre quelques bons mots, c'est la mise en scène. Le fameux plan de la balançoire dévoilée depuis le restaurant, devenu le symbole du film. Ou le final où la pluie arrive en même temps que le drame, celui-ci étant présenté avec une grande ambiguïté.
Le tout avec une espèce d'atmosphère impressionniste, qui sonne comme une carte postale de la campagne parisienne de la fin du 19ème siècle (aujourd'hui banlieue, que j'imagine davantage bétonnée !). Et qui mélange un ton amusé, voire grivois, avec des éléments bien plus grinçants.
Un moyen métrage toujours à découvrir.
Un film d'une très grande puissance émotionnelle malgré le format très court de cette œuvre. Un film de Renoir à voir absolument pour sa réalisation ses dialogues et cette ambiance qui crée un dépaysement et de belles émotions.
Ce film est un des fleuron du cinéma français. Une réussite accentuée par le fait qu'il n'a pas été terminé Ainsi la proximité des scènes où Sylvia Bataille céde à son courtisan et ensuite celle des années plus tard où elle se retrouve avec son mari à cet endroit et rencontre son amoureux d'un soir. Ces 2 scènes diffusent une émotion profonde.Les Décors, les personnages secondaires apportent à ce film un charme fou.
Moyen métrage de Jean Renoir (42 mns). Un couple de commerçants parisiens va passer une journée à la campagne en compagnie de leur fille et de leur futur gendre. Une rencontre va marquer la vie de la jeune femme.
Réflexion sur l'amour comme élément constitutif du couple, de l'union maritale, ode à la nature comme espace paradisiaque propice aux sentiments amoureux.
On pense évidemment aux tableaux du père de Jean Renoir, Auguste (" la yole", " bal au moulin de la galette"...). Sorte d'hommage au cinéma comme forme d'expression artistique de premier ordre au côté de la peinture.
Ce titre a vraisemblablement servi de modèle d'inspiration à Eric Rohmer pour l'ensemble de son oeuvre. C'est une grande réussite du metteur en scène que la réédition en salles permet de voir ou de revoir en conditions idéales.
Réflexion sur l'amour comme élément constitutif du couple, de l'union maritale, ode à la nature comme espace paradisiaque propice aux sentiments amoureux.
On pense évidemment aux tableaux du père de Jean Renoir, Auguste (" la yole", " bal au moulin de la galette"...). Sorte d'hommage au cinéma comme forme d'expression artistique de premier ordre au côté de la peinture.
Ce titre a vraisemblablement servi de modèle d'inspiration à Eric Rohmer pour l'ensemble de son oeuvre. C'est une grande réussite du metteur en scène que la réédition en salles permet de voir ou de revoir en conditions idéales.
Beaucoup de critiques font le lien, à raison, entre Partie de campagne et la peinture de Renoir père, impressionniste célèbre (on pourrait tout aussi bien citer Manet, pour la mélancolie des personnages féminins). Mais s’il y a bien trait d’union entre père et fils dans la façon, sensuelle et solaire, de représenter/filmer la femme, Partie de campagne est surtout marqué par la "patte" de Jean. Car il y a chez Renoir fils un désir de création qui exploite un versant plus sombre que chez le père. Les amours y sont souvent empêchées, voire illusoires. Plus pulsionnel aussi, comme le montre sa façon de filmer Sylvia Bataille (notamment le célèbre regard-caméra). C’est finalement dans le rapport au modèle féminin, "matière" première de ces deux grands artistes, qu’il y a divergence (mais pas opposition) dans l’art de Jean et celui de Auguste.
Hommage à la peinture, ode sensorielle, éloge de la naturalité bucolique, satire de l'aveuglement bourgeois, manifeste mélancolique sur les vies parallèles que le destin fait abandonner, langoureuse illustration du coup de cœur inattendu, adaptation d'une nouvelle réaliste sublimée par le filtre de l'impressionnisme, moyen-métrage dont chaque plan se justifie, symbole de la force d'une œuvre où tout s'éclaire lors de l'ultime séquence: une leçon de cinéma.
"Partie de campagne" est un Moyen-métrage en N&B, scénarisé, écrit et mis en scène par Jean Renoir en 1946. Si le scénario mélodramatique parait assez simpliste, Il nous offre néanmoins un film de belle qualité. De jolis décors égayent cette comédie bucolique au ton charmant et joyeux, avec la belle Sylvia Bataille dans le rôle d'Henriette, la fille de Mme Dufour.
Le Pitch : les parisiens en week-end à la campagne vers Corbeilles au bord de la scène ; escarpolettes, déjeuner sur l'herbe d'une friture de gardons, les parisiennes vont intéresser les canotiers du coin ..
Le Pitch : les parisiens en week-end à la campagne vers Corbeilles au bord de la scène ; escarpolettes, déjeuner sur l'herbe d'une friture de gardons, les parisiennes vont intéresser les canotiers du coin ..
Chef-d'oeuvre absolu. Merveille de poésie.
http://legoutducinema.blogspot.com/2017/01/partie-de-campagne-j-renoir-1946.html
http://legoutducinema.blogspot.com/2017/01/partie-de-campagne-j-renoir-1946.html
« Partie de campagne » n’est sans doute pas un des plus grands films de l’histoire du cinéma, mais c’est un des plus beaux. Par la faute du mauvais temps qui provoqua des retards trop importants pour que le budget restreint du film puisse les absorber, le film resta inachevé, aucune des scènes parisiennes ne purent être réalisées. Dix ans plus tard, Marguerite Renoir et Marinette Cadix montèrent cette version de quarante minutes. Heureusement car c’est jusque magique. Les plans successifs sont de la même veine que la peinture paternelle et la merveilleuse Sylvie Bataille (imposée par le producteur) innocente et sensuelle, dégage un érotisme aussi subtil qu’élégant. Si la légendaire scène de la balançoire (superbe caméra de Claude Renoir) est déjà très évocatrice, le tout aussi légendaire baiser est un très grand moment du cinéma, tant par l’image, que par la construction de la scène. Avec la rivière, la pêche et les bateaux, Tonton Renoir et son neveu Claude s’en donnent à cœur joie, entre mouvement, bonheur et contemplation, au sein d’une nature resplendissante et apaisante. La nouvelle, noire et sans concession, attaquait comme toujours les petits bourgeois que Maupassant Haïssait, version vitriol. Renoir préfère la critique qui s’amuse des parigots à la cambrousse, enfermés dans leurs conventions, préférant l’ironie à la haine (ce n’est pas Duvivier). Toutefois, comme il s’agit d’une nouvelle de Maupassant, évidemment la fin est triste. Le réalisateur nous offre alors un moment mélancolique et sombre, sublime à en hurler, mais dont la simplicité est révélatrice de l’immense travail qui habille le génie de ce très grand cinéaste. Un chef d’œuvre.
Thibault F.
Partie de campagne est l'adaptation de la nouvelle de Guy de Maupassant. La mise en scène dirigée par Jean Renoir, monstre sacré du cinéma français durant les années 40-50, permet à cet objet de cinéma de posséder des vertus pédagogiques : on ne présente plus les Renoir - une famille qui a marqué la vie artistique de nombreux français que ce soit le père, Auguste, peintre célèbre pour mettre en lumière le courant naturaliste, ou encore le fils Alain Renoir, spécialiste de la littérature médiéviste anglaise. Rien que ça ! Partie de campagne est une adaptation globalement fidèle à Maupassant à quelques exceptions près à la suite de plusieurs soucis techniques et météorologiques : en effet, une partie de la fin a été amputé mais reste malgré tout captivant et ne possède pas une fin abrupte. Ses personnages sont caricaturaux, à la frontière de la satire sociale où des parisiens décident de partir en week-end à la campagne et font la rencontre de "rustres" près "à se faire" la jeune parisienne, Henriette Dufour. Derrière les lignes comiques se cachent une véritable tragédie : le mariage forcé. La mise en scène offre une jolie carte postale de la campagne française à l'époque et du vécu de ses habitants. Ainsi, Partie de campagne, sur une durée de 40 minutes, s'inscrit aisément dans le panthéon des courts-métrage à savourer sans modération. Un petit coup de coeur !
Il y a du génie dans Jean Renoir : de ce type de génie qui fait feu de tout bois et qui utilise toutes les opportunités.
Il y avait une superbe nouvelle de Maupassant : Renoir a choisi une fidélité absolue.
Il y avait une très belle actrice, Sylvie Bataille : Renoir l’a laissée en roue libre.
Il devait faire beau pendant le tournage mais il a plu : Renoir a tourné la pluie avec son fantastique opérateur et la musique de Kosma.
Le film ne faisait pas durée standard de 75 min mais 40 min. Tant pis : Renoir l’a livré ainsi.
Résultat : un des dix grands chefs d’œuvre du cinéma français : Une Partie de Campagne 1946.
Il y avait une superbe nouvelle de Maupassant : Renoir a choisi une fidélité absolue.
Il y avait une très belle actrice, Sylvie Bataille : Renoir l’a laissée en roue libre.
Il devait faire beau pendant le tournage mais il a plu : Renoir a tourné la pluie avec son fantastique opérateur et la musique de Kosma.
Le film ne faisait pas durée standard de 75 min mais 40 min. Tant pis : Renoir l’a livré ainsi.
Résultat : un des dix grands chefs d’œuvre du cinéma français : Une Partie de Campagne 1946.
Un film qui, à l'image de la nouvelle de Maupassant, est une critique sociale de la petite bourgeoisie et des malheurs qu'entrainent ses conventions, thèmes récurrents de Maupassant de Jean Renoir.
Ce qui vaut surtout dans ce film est l'hommage de Renoir fils à Renoir père. On retrouve dans le film nombre de tableaux célèbres (déjeuner des canotiers, la balançoire...) qui sont ici des scènes. Ce film est la conclusion moderne (cinématographique) de l'impressionnisme, époque que la seconde guère mondiale terminera d'achever.
Ce qui vaut surtout dans ce film est l'hommage de Renoir fils à Renoir père. On retrouve dans le film nombre de tableaux célèbres (déjeuner des canotiers, la balançoire...) qui sont ici des scènes. Ce film est la conclusion moderne (cinématographique) de l'impressionnisme, époque que la seconde guère mondiale terminera d'achever.
Tourné en 1936 mais sorti dix ans plus tard, ce moyen-métrage d'une quarantaine de minutes est l'adaptation d'une nouvelle de Guy de Maupassant. Entre drame et comédie légère, il raconte avec tendresse et émotion l'histoire d'un amour estival d'une femme promise à un autre homme,
spoiler:
qui, enfermée dans un mariage malheureux, se souviendra toute sa vie de cette liaison furtive.
Beau et triste à la fois.
Beau et triste à la fois.
"Partie de Campagne" que l'on peut placer dans la catégorie court ou moyen métrage a été particulièrement difficile à monter, Renoir peinant à trouver le financement et à tourner en raison de conditions météorologiques capricieuses. S'y sont ensuite invitées des difficultés relationnelles au sein de l'équipe qui ont conduit à l'interruption du tournage. Tout d'abord conçu dans l'allégresse née de l'avènement du Front Populaire et de l'enchantement de Renoir à l'idée de poursuivre sa collaboration avec Sylvia Bataille juste après la réussite du "Crime de Monsieur Lange", le film sera délaissé par son réalisateur qui longtemps le reniera, laissant au seul producteur Pierre Braunberger le soin d'en assurer le montage et la distribution. Essayant en vain de combler les scènes manquantes grâce à l'aide de Jacques Prévert déjà brouillé avec Renoir, Braunberger doit se résoudre à recourir à deux cartons explicatifs. La déclaration de guerre s'ajoutant aux avatars de la production, "Une partie de campagne" ne sortira sur les écrans qu'en 1946. Les évènements tragiques qui se sont produits durant ces dix ans donnèrent un autre éclairage aux plans champêtres tournés par Renoir. Rétrospectivement, la critique impute souvent des visions prémonitoires aux auteurs qu'elle chérit comme par exemple Friedrich W. Murnau ou Fritz Lang annonçant le nazisme successivement dans "Nosferatu le vampire" (1921), "Faust" (1926), "Metropolis" (1927) ou "M le maudit" (1931) . Dans le cas présent, on peut assimiler la variation du temps au cours de cette "partie de campagne", passant d'un soleil resplendissant à un ciel orageux, à la courte parenthèse que constitua le Front Populaire au sein d'une Europe assombrie par les fascismes porteurs de guerre. Impression encore renforcée par la jeune Henriette Dufour (Sylvia Bataille) qui dans la scène finale revient nostalgique sur le lieu où un court instant en s'abandonnant dans les bras d'un canotier du dimanche (George Darnoux) elle a cru échapper à son terne destin de fille de commerçant promise au commis de son père. Mais c'est avant tout l'hommage à son illustre père et à Guy de Maupassant qui transparait dans cette évocation d'une époque en train de disparaitre avec l'industrialisation transformant tous les jours un peu plus le paysage dont le Front Populaire est aussi la traduction. Les références aux tableaux d'Auguste Renoir imprègnent la pellicule, tout comme les succulents André Gabriello et Jane Marken sont les archétypes de ces bourgeois parisiens heureux de venir s'oxygéner en étalant leur nouvelle richesse sur les bords de Seine. Comment ne pas voir dans Jacques Brunius, peut-être nommé Rodolphe en référence au beau ténébreux qui révéla Emma Bovary à elle-même, l'alter ego du jeune Maupassant qui avait fait des bords de Seine et de la Marne le théâtre de ses exploits virils ? Remarquablement filmé et dirigé, le film s'inscrit désormais comme une des œuvres les plus abouties de Renoir qui démontre une fois de plus sa capacité à saisir les émotions humaines les plus simples comme les plus éphémères. La liste de ses assistants allant de Luchino Visconti à Jacques Becker en passant par Henri Cartier-Bresson ou Yves Allégret en dit long sur l'aura de Renoir à ce moment de sa carrière. Ceux qui n'ont pas vu "Partie de Campagne" doivent absolument aller s'y réjouir les yeux.
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