AlloCiné
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un espèce de mélange entre John Wick et Kill Bill à la Française car se déroule à Paris mais en VO Anglais, c'est long à démarrer, on reste juste car on a envie de voir la fin. Reste des cascades et combats plutôt convaincants.
Grand réalisateur du cinéma d'action, John Woo décida de "remaker" son chef d'oeuvre... Mais pourquoi ?! Quel raté ! Plus de magie, plus d'épique, plus de personnages charismatiques... Il n'y a plus rien...
Le résultat donne un téléfilm sans saveur et long...
Le résultat donne un téléfilm sans saveur et long...
On peut trouver pathétique qu'un John Woo en fin de carrière tourne l'auto-remake sans ambition du film qui l'a fait connaître à l'international au début des années 90. Qui plus est pour une sous-plateforme de streaming.
En réalité, il semble que ce projet de remake américain était dans les tuyaux depuis près de 30 ans (!). Par sincérité ou opportunisme, c'est finalement John Woo lui-même qui le dirige. Sans le scénariser, contrairement à l'original.
Je ne doute pas que le réalisateur, fan auto-proclamé de cinéma français, s'est éclaté à pouvoir tourner un long-métrage à Paris. Ni que nombre de têtes connues y ont vu l'occasion de jouer pour un ancien maître de l'action. Mais sans surprise, rien de tout ça ne soulève le moindre enthousiasme.
"The Killer" cuvée 2024 reprend la trame du film original, en changeant le sexe du protagoniste. Chow Yun-fat cède la place à Nathalie Emmanuel, qui incarne une tueuse professionnelle effectuant un contrat dans une boîte de nuit. Elle est ensuite prise de remords (enfin vite fait) en rendant aveugle une chanteuse en apparence innocente. Elle tentera de réparer son acte, sur fond de vol d'une cargaison d'héroïne et d'un gentil flic qui enquête sur le tout.
Si le scénario n'est pas vraiment le même, on y retrouve l'introduction et la conclusion dans une église, une fusillade dans un hôpital, des mexican stand-off... et évidemment des colombes et des pigeons, à un point devenant ridicule. S'il s'agissaient autrefois de traits de style caractérisant John Woo, ils apparaissent ici comme de fades réminiscence d'un passé révolu. A l'image des ralentis moyens, des motos qui s'enflamment, ou des fusillades : on a l'impression de voir un réalisateur qui tente de singer John Woo, de manière très plate.
Car l'ensemble ne décolle jamais. La caméra virevolte souvent sans raison. La photographie est aseptisée... tout comme l'intrigue d'ailleurs.
spoiler: Le final tragique du film original est remplacé par un happy end très conformiste.
Les thématiques de loyauté, amitié, remords, trahison, qui faisaient le sel de la cuvée 1989, sont ici totalement absentes... et remplacée par rien du tout. Tout ceci tourne à vide, sur la forme, le fond, ou les personnages. Qui jouent les durs pendant deux heures pour retrouver une cargaison d'héroïne, mais personne n'enquêtera vraiment. Quand certains aspects sont risibles (sérieusement, la tueuse qui demande à son patron si ses futures victimes ont mérité leur sort ?). Allez, il y a quelques flashbacks qui tentent de dynamiser le récit, mais c'est souvent surfait.
Et puis quelle idée de mélanger les langues ? Qu'il y ait des anglophones et des francophones qui se mélangent, je veux bien. Mais pourquoi diable des flics français commencent une conversation en français et la termine sans raison en anglais ? En même temps, il faut dire que les scènes ne français sonnent très faux (mal dirigées, John Woo ne parlant pas français ?).
Question acteurs, j'ai du mal à voir Nathalie Emmanuel porter le film, tant elle apparait sans relief. Les acteurs français tentent de s'amuser mais n'ont pas grand chose à défendre : Omar Sy en flic au grand sourire, Saïd Taghmaoui en prince saoudien, Eric Cantona en gros gangster, ou Tchéky Karyo dans un petit rôle, l'un de ses derniers.
Sam Worthington n'est pas très crédible en gangster irlandais (!). Lors de sa calamiteuse audition pour Casino Royale il y a 20 ans, l'acteur australien n'avait même pas essayé d'adopter l'accent anglais. Ici, il est bien obligé de tenter de prendre l'irlandais, mais ce n'est guère convaincant. Pour preuve, il se sont sentis obligés de placer la Guinness dans ses premières répliques...
Ah oui, la propre fille de John Woo, Angeles, tient également un petit rôle transparent.
Bon, vous l'aurez compris, il s'agit ici du bien triste auto-remake d'un réalisateur qui n'est plus que l'ombre de lui-même.
En réalité, il semble que ce projet de remake américain était dans les tuyaux depuis près de 30 ans (!). Par sincérité ou opportunisme, c'est finalement John Woo lui-même qui le dirige. Sans le scénariser, contrairement à l'original.
Je ne doute pas que le réalisateur, fan auto-proclamé de cinéma français, s'est éclaté à pouvoir tourner un long-métrage à Paris. Ni que nombre de têtes connues y ont vu l'occasion de jouer pour un ancien maître de l'action. Mais sans surprise, rien de tout ça ne soulève le moindre enthousiasme.
"The Killer" cuvée 2024 reprend la trame du film original, en changeant le sexe du protagoniste. Chow Yun-fat cède la place à Nathalie Emmanuel, qui incarne une tueuse professionnelle effectuant un contrat dans une boîte de nuit. Elle est ensuite prise de remords (enfin vite fait) en rendant aveugle une chanteuse en apparence innocente. Elle tentera de réparer son acte, sur fond de vol d'une cargaison d'héroïne et d'un gentil flic qui enquête sur le tout.
Si le scénario n'est pas vraiment le même, on y retrouve l'introduction et la conclusion dans une église, une fusillade dans un hôpital, des mexican stand-off... et évidemment des colombes et des pigeons, à un point devenant ridicule. S'il s'agissaient autrefois de traits de style caractérisant John Woo, ils apparaissent ici comme de fades réminiscence d'un passé révolu. A l'image des ralentis moyens, des motos qui s'enflamment, ou des fusillades : on a l'impression de voir un réalisateur qui tente de singer John Woo, de manière très plate.
Car l'ensemble ne décolle jamais. La caméra virevolte souvent sans raison. La photographie est aseptisée... tout comme l'intrigue d'ailleurs.
spoiler: Le final tragique du film original est remplacé par un happy end très conformiste.
Les thématiques de loyauté, amitié, remords, trahison, qui faisaient le sel de la cuvée 1989, sont ici totalement absentes... et remplacée par rien du tout. Tout ceci tourne à vide, sur la forme, le fond, ou les personnages. Qui jouent les durs pendant deux heures pour retrouver une cargaison d'héroïne, mais personne n'enquêtera vraiment. Quand certains aspects sont risibles (sérieusement, la tueuse qui demande à son patron si ses futures victimes ont mérité leur sort ?). Allez, il y a quelques flashbacks qui tentent de dynamiser le récit, mais c'est souvent surfait.
Et puis quelle idée de mélanger les langues ? Qu'il y ait des anglophones et des francophones qui se mélangent, je veux bien. Mais pourquoi diable des flics français commencent une conversation en français et la termine sans raison en anglais ? En même temps, il faut dire que les scènes ne français sonnent très faux (mal dirigées, John Woo ne parlant pas français ?).
Question acteurs, j'ai du mal à voir Nathalie Emmanuel porter le film, tant elle apparait sans relief. Les acteurs français tentent de s'amuser mais n'ont pas grand chose à défendre : Omar Sy en flic au grand sourire, Saïd Taghmaoui en prince saoudien, Eric Cantona en gros gangster, ou Tchéky Karyo dans un petit rôle, l'un de ses derniers.
Sam Worthington n'est pas très crédible en gangster irlandais (!). Lors de sa calamiteuse audition pour Casino Royale il y a 20 ans, l'acteur australien n'avait même pas essayé d'adopter l'accent anglais. Ici, il est bien obligé de tenter de prendre l'irlandais, mais ce n'est guère convaincant. Pour preuve, il se sont sentis obligés de placer la Guinness dans ses premières répliques...
Ah oui, la propre fille de John Woo, Angeles, tient également un petit rôle transparent.
Bon, vous l'aurez compris, il s'agit ici du bien triste auto-remake d'un réalisateur qui n'est plus que l'ombre de lui-même.
Pourquoi faire un Remake d’un film culte comme celui là.?
l’Argent le Besoin de reconnaissance?
John WOO, Flingue l’un de ses Bijoux Passé.
Meme si l’esthétique visuelle est bonne, On est aux antipode de la qualité et feeling du 1er. Les Acteurs ne sont pas au niveau, et Omar SY ne se ré-invente pas pour ce role.
le Killer qui est devenue une Tueuse ne Teansporte pas ce film et nous non plus. Parfois il vaut mieux laisser les choses comme elles sont.
l’Argent le Besoin de reconnaissance?
John WOO, Flingue l’un de ses Bijoux Passé.
Meme si l’esthétique visuelle est bonne, On est aux antipode de la qualité et feeling du 1er. Les Acteurs ne sont pas au niveau, et Omar SY ne se ré-invente pas pour ce role.
le Killer qui est devenue une Tueuse ne Teansporte pas ce film et nous non plus. Parfois il vaut mieux laisser les choses comme elles sont.
Même avis qu’à propos de « Gladiator II » : pathétique !
Avec « The Killer » 2024 reloaded John Woo produit un gunfight ultime dont les balles ne font que cribler son légendaire opus original. Comme si cela ne suffisait pas, les dérives wokistes accumulées à l’écran finissent d’achever la majesté du trio héroïque Jeff/Sidney/Inspecteur Lee de la version 1989. Mais pourquoi donc s’autopiller à réaliser le remake de son propre chef-d’oeuvre au risque d’en baffouer la mémoire… Serait-il temps pour le maître du cinéma d’action de Hong-Kong des années 1990 de rengainer flingues et caméras ?
In fine, aucun scénariste/réalisateur ne devrait être autorisé à massacrer un bijou du 7ème art quand bien même celui-ci serait l’un de ses propres films.
Cantonnez-vous au film original.
Avec « The Killer » 2024 reloaded John Woo produit un gunfight ultime dont les balles ne font que cribler son légendaire opus original. Comme si cela ne suffisait pas, les dérives wokistes accumulées à l’écran finissent d’achever la majesté du trio héroïque Jeff/Sidney/Inspecteur Lee de la version 1989. Mais pourquoi donc s’autopiller à réaliser le remake de son propre chef-d’oeuvre au risque d’en baffouer la mémoire… Serait-il temps pour le maître du cinéma d’action de Hong-Kong des années 1990 de rengainer flingues et caméras ?
In fine, aucun scénariste/réalisateur ne devrait être autorisé à massacrer un bijou du 7ème art quand bien même celui-ci serait l’un de ses propres films.
Cantonnez-vous au film original.
Si vous avez du temps à perdre allez voir ce film que j’ai vu par hasard,vraiment très faible dans tous les domaines,je pensais pas que l’on faisait encore des films comme ça avec des acteurs de ce niveau
J'ai passé un excellent moment en regardant ce film plein de rebondissements et de scènes d'actions .
Un bon divertissement plein de cascades bien synchronisées.
Le rendu est divertissant
Un bon divertissement plein de cascades bien synchronisées.
Le rendu est divertissant
Je trouve certaines critiques et notes très rudes avec ce film. Pour moi il vaut au moins la moyenne, faut pas exagérer.
Bien sûr, ce n'est pas un chef d'oeuvre, et même dans la filmographie de John Woo, il ne sera pas forcément classé dans ses tops, mais pour un film action avec des combats stylés et gunfights enlevés, il fait largement le job.
N'ayant pas vu l'original, je ne ferais pas de comparaison, à part sur le fait qu'une héröine a été choisie ici, de peur que 2 alter-égos mais en même temps opposés et surtout de même sexe ne soit mal interprété de part leur conivence à peine masquée (ce qui est étrange comme raisonnement, mais bon passons...).
En tout cas Nathalie Emmanuel campe une tueuse redoutable, mais pas complètement insensible, avec force et conviction. Il n'y a rien à redire sur ce choix d'actrice qui, souvent, illumine la plupart des films/séries dans lesquelles elle joue, même quand ils ne sont pas bons (coucou les Fast & Furious et Metropolis^^)
Je serais moins élogieux sur la prestation d'Omar Sy (c'est quoi ce doublage VF ?) qui, soyons honnête, n'a jamais été un acteur incroyable. Mais comme il fallait un policier "français" au casting et qui est un peu connu à l'international, là aussi je comprends ce choix et notre compatriote n'est pas catastrophique pour autant. On notera aussi la présence de Tcheky Karyo et, plus surprenante, de Eric Cantona en "parrain parisien". Le film se déroulant à Paris, il y a forcément beaucoup de français à l'écran. Le cast est entre autre complété par Sam Worthington qui se fait rare depuis les Avatar, comme quoi ce rôle très emblématique ne lui ouvre pas forcément plus de portes, surtout à Hollywood.
Alors oui le scénario de ce The Killer revisité n'a rien d'incroyable, l'action et les rebondissements sont ultra classiques et tout n'est pas techniquement parfait... mais, s'il y a au moins une chose où John Woo excelle, c'est dans le visuel. Les plans symboliques, les poses, les ralentis, les explosions et la musique qui va avec, tout y est comme dans tous ses films depuis des lustres... ah et puis les oiseaux aussi, très important les oiseaux qui traversent le champ de la caméra en s'envolant. Toutes les situations sont quasi des clichés de sa part, mais ma foi, la magie opère et on passe objectivement un bon moment devant ce film, à moins d'être ultra blasé.
Pour moi John Woo au cinéma est un peu le pendant de Hidéo Kojima aux jeux vidéos, de grands passionnés qui n'inventent rien fondamentalement, mais qui ont tout de même leur propre patte qu'on remarque au premier coup d'oeil et qui arrivent toujours à titiller notre curiosité. Certains ne seront pas renversés devant leurs oeuvres, voire pas du tout, mais d'autres apprécieront et en redemanderont même.
Ne loupez pas ce bon film d'action, il mérite amplement un visionnage !
Bien sûr, ce n'est pas un chef d'oeuvre, et même dans la filmographie de John Woo, il ne sera pas forcément classé dans ses tops, mais pour un film action avec des combats stylés et gunfights enlevés, il fait largement le job.
N'ayant pas vu l'original, je ne ferais pas de comparaison, à part sur le fait qu'une héröine a été choisie ici, de peur que 2 alter-égos mais en même temps opposés et surtout de même sexe ne soit mal interprété de part leur conivence à peine masquée (ce qui est étrange comme raisonnement, mais bon passons...).
En tout cas Nathalie Emmanuel campe une tueuse redoutable, mais pas complètement insensible, avec force et conviction. Il n'y a rien à redire sur ce choix d'actrice qui, souvent, illumine la plupart des films/séries dans lesquelles elle joue, même quand ils ne sont pas bons (coucou les Fast & Furious et Metropolis^^)
Je serais moins élogieux sur la prestation d'Omar Sy (c'est quoi ce doublage VF ?) qui, soyons honnête, n'a jamais été un acteur incroyable. Mais comme il fallait un policier "français" au casting et qui est un peu connu à l'international, là aussi je comprends ce choix et notre compatriote n'est pas catastrophique pour autant. On notera aussi la présence de Tcheky Karyo et, plus surprenante, de Eric Cantona en "parrain parisien". Le film se déroulant à Paris, il y a forcément beaucoup de français à l'écran. Le cast est entre autre complété par Sam Worthington qui se fait rare depuis les Avatar, comme quoi ce rôle très emblématique ne lui ouvre pas forcément plus de portes, surtout à Hollywood.
Alors oui le scénario de ce The Killer revisité n'a rien d'incroyable, l'action et les rebondissements sont ultra classiques et tout n'est pas techniquement parfait... mais, s'il y a au moins une chose où John Woo excelle, c'est dans le visuel. Les plans symboliques, les poses, les ralentis, les explosions et la musique qui va avec, tout y est comme dans tous ses films depuis des lustres... ah et puis les oiseaux aussi, très important les oiseaux qui traversent le champ de la caméra en s'envolant. Toutes les situations sont quasi des clichés de sa part, mais ma foi, la magie opère et on passe objectivement un bon moment devant ce film, à moins d'être ultra blasé.
Pour moi John Woo au cinéma est un peu le pendant de Hidéo Kojima aux jeux vidéos, de grands passionnés qui n'inventent rien fondamentalement, mais qui ont tout de même leur propre patte qu'on remarque au premier coup d'oeil et qui arrivent toujours à titiller notre curiosité. Certains ne seront pas renversés devant leurs oeuvres, voire pas du tout, mais d'autres apprécieront et en redemanderont même.
Ne loupez pas ce bon film d'action, il mérite amplement un visionnage !
Lorsque près de 30 ans plus tard, l’un des maîtres du film d’action hong-kongais décide de toiletter l’une de ses œuvres majeures des années 90, on est forcément partagé entre deux sentiments : l’envie de se précipiter dans un cinéma pour profiter du spectacle et la hantise d’être affreusement déçu. Les deux, mon capitaine ! Parce que si cet exercice périlleux de l’auto-remake propose une histoire qui tient relativement la route (il suffit de débrancher son cerveau pendant deux heures et tout ira bien), les différences sont nombreuses et parfois dérangeantes. A commencer par le tueur à gage qui est désormais une femme (mais c’est dans l’air du temps), sa rédemption qui n’est plus motivée par un besoin de trouver de l’argent pour l’opération de la jeune fille aveugle mais par la seule envie de la sauver des griffes de ses commanditaires, mais aussi le changement complet de décor qui place cette fois l’action dans un Paris bien moins sombre que les rues chinoises du film de 1995.
Au-delà de ces libertés avec le film original, ce qui pêche vraiment dans cette nouvelle version de « The Killer » relève d’une grosse erreur de casting : Omar Sy. Si j’avoue avoir bien du mal à le trouver vraisemblable dans des rôles sérieux (il est parfait dans les comédies), sa prestation décrédibilise ici la relation entre le tueur à gage et le flic, pourtant pierre angulaire du film, à laquelle on ne croit pas une seconde. Si Nathalie Emmanuel, consacrée par son rôle dans Games of Thrones, enfile avec un certain panache le costume de la tueuse et réussit (presque) à faire oublier qu’elle n’est pas Chow Yun-Fat, Omar Sy est franchement à l’étroit dans l’uniforme du flic et ne convainc pas, ce qui rend le film bien plus fade que l’original. Pas de souci ou presque avec le reste du casting : Sam Worthington est impeccable, Diana Silvers donne le change et on s’amuse à retrouver Eric Cantona dans un rôle de vieux gangster. Il est par contre étonnant de constater qu’après plus de 40 ans de carrière, Tchéky Karyo n’est toujours pas capable de se doubler correctement dans la version française.
Tous les éléments constitutifs du style John Woo sont bien évidemment de la partie : ralentis (un peu trop parfois), colombes et symboles religieux. Et de l’action, bien sûr. En voiture, en moto, à pied, avec ou sans flingue, avec ou sans pirouettes improbables. Le tout chorégraphié au millimètre, avec notamment une scène finale dans l’église parfaitement maîtrisée. A près de 80 ans, le réalisateur Hong-kongais en a visiblement toujours sous le pied, même si ses derniers films sont bien moins grisants que ceux des années 90. A noter l’hommage appuyé au rôle d’Alain Delon dans « Le Samouraï » (dont John Woo devait tourner un remake mais le projet a avorté) dans la scène du bar où Nathalie Emmanuel revêt imperméable et chapeau et se bat au sabre.
En résumé, un film d’action qui se regarde avec plaisir, pop-corn à volonté, à condition de faire abstraction de l’original et de ne pas s’offusquer de certaines invraisemblances, le véritable défaut demeurant dans la relation du duo qui ne fonctionne pas.
Note à l’attention d’Allociné : le synopsis publié sur votre site est erroné. Si dans la version originale de 1995, le tueur à gage accepte effectivement un nouveau contrat pour payer l’opération de la jeune aveugle, il n’en est rien dans ce remake de 2024.
Au-delà de ces libertés avec le film original, ce qui pêche vraiment dans cette nouvelle version de « The Killer » relève d’une grosse erreur de casting : Omar Sy. Si j’avoue avoir bien du mal à le trouver vraisemblable dans des rôles sérieux (il est parfait dans les comédies), sa prestation décrédibilise ici la relation entre le tueur à gage et le flic, pourtant pierre angulaire du film, à laquelle on ne croit pas une seconde. Si Nathalie Emmanuel, consacrée par son rôle dans Games of Thrones, enfile avec un certain panache le costume de la tueuse et réussit (presque) à faire oublier qu’elle n’est pas Chow Yun-Fat, Omar Sy est franchement à l’étroit dans l’uniforme du flic et ne convainc pas, ce qui rend le film bien plus fade que l’original. Pas de souci ou presque avec le reste du casting : Sam Worthington est impeccable, Diana Silvers donne le change et on s’amuse à retrouver Eric Cantona dans un rôle de vieux gangster. Il est par contre étonnant de constater qu’après plus de 40 ans de carrière, Tchéky Karyo n’est toujours pas capable de se doubler correctement dans la version française.
Tous les éléments constitutifs du style John Woo sont bien évidemment de la partie : ralentis (un peu trop parfois), colombes et symboles religieux. Et de l’action, bien sûr. En voiture, en moto, à pied, avec ou sans flingue, avec ou sans pirouettes improbables. Le tout chorégraphié au millimètre, avec notamment une scène finale dans l’église parfaitement maîtrisée. A près de 80 ans, le réalisateur Hong-kongais en a visiblement toujours sous le pied, même si ses derniers films sont bien moins grisants que ceux des années 90. A noter l’hommage appuyé au rôle d’Alain Delon dans « Le Samouraï » (dont John Woo devait tourner un remake mais le projet a avorté) dans la scène du bar où Nathalie Emmanuel revêt imperméable et chapeau et se bat au sabre.
En résumé, un film d’action qui se regarde avec plaisir, pop-corn à volonté, à condition de faire abstraction de l’original et de ne pas s’offusquer de certaines invraisemblances, le véritable défaut demeurant dans la relation du duo qui ne fonctionne pas.
Note à l’attention d’Allociné : le synopsis publié sur votre site est erroné. Si dans la version originale de 1995, le tueur à gage accepte effectivement un nouveau contrat pour payer l’opération de la jeune aveugle, il n’en est rien dans ce remake de 2024.
35 ans après l'original, "The Killer" vient s'offrir un remake. N'étant pas un fan de l'œuvre de base, je n'avais aucune attente envers celui-ci, mais je dois dire que je comprenais les craintes de certaines personnes. Pour le coup, au-delà de l'idée même que ce film n'avait pas besoin d'une nouvelle adaptation, le fait que ce soit John Woo qui réalise cette seconde version posait question. Si on veut vraiment fournir une nouvelle interprétation de l'œuvre, pourquoi confier cela au réalisateur de l'original ? L'idée était particulière, elle a donc logiquement donné un film tout aussi étrange. Dans l'ensemble, je n'ai pas détesté le long-métrage, mais il est clair qu'il est moins intéressant que le film de base. Même si je ne l'apprécie pas énormément, je reconnais que l'original a une patte vraiment marquée et qui ne laisse pas indifférent. Ici, même si c'est John Woo qui a donné cette identité si particulière au film d'origine, il ne réussit pas à reproduire la chose. L'ensemble s'avère beaucoup plus édulcoré, et plus proche d'une production basique américaine. On a une photographie très éloignée de l'ambiance sombre et froide du premier, celle-ci est ultra lumineuse et sans une réelle recherche au niveau de la gestion des couleurs. On a un humour très présent qui casse un peu trop la tension que le scénario tente de vouloir installer. Et évidemment, les scènes d'actions n'ont rien à voir avec la générosité proposée au sein du précédent, car elles sont beaucoup plus basiques. Certes, John Woo garde certains de ces gimmicks, notamment au niveau d'une envie de ralenti pour les séquences d'actions, mais cela reste très banal malgré tout. Pour le coup, cela ne me dérange pas que ce film aille dans une direction différente de l'original, bien au contraire. Si on y réfléchit, refaire le même film n'aurait rien apporté, le tout aurait été une simple copie. Mais même en sachant cela, je pense qu'il était possible de fournir quelque chose de moins cliché et déjà vu. Via cette approche, on perd tout le dynamisme qui fait la recette de cette histoire, et les longueurs s'accumulent donc. À côté de cela, comme je l'ai dit, je n'ai pas détesté. Par exemple, j'ai aimé la relation entre Omar Sy et Nathalie Emmanuel, et je les trouve assez attachants. Par ailleurs, même si les scènes d'actions perdent leur identité, certaines d'entre elles restent divertissantes. Mais à côté, il y a tout ce que j'ai cité auparavant, ce qui donne l'impression de visionner une œuvre hybride entre un film américain classique et le projet de base. Cela se voit surtout au niveau de la musique, qui est plutôt bonne en général, mais qui va parfois mélanger les thèmes d'un film d'action classique à de la musique jazz, pour un rendu qui sonne vraiment mal. Et ce point, il reflète tout le projet. Ce n'était pas irréaliste de réinventer le film, et je ne trouve pas que ce soit une honte totale pour autant, cette version reste un divertissement honnête. Mais quand on compare à l'identité très forte de l'original, on ne peut qu'être déçu du manque d'idées de ce film de 2024. Pour conclure, une réinterprétation bien trop timide.
Soyons honnêtes, ce film manque cruellement d'une véritable ambiance pesante. Résultat : on se retrouve face à une œuvre caricaturale, où les scènes de tirs s'enchaînent sans cohérence et où les acteurs peinent à apporter la moindre gravité à l’ensemble. Certes, les combats bénéficient d’une certaine esthétique, mais cela ne suffit pas à rattraper les lacunes du reste.
GyzmoCA
John Woo revisite son propre mythe en signant un remake de The Killer, transposé cette fois dans un Paris de carte postale, magnifié par une photographie somptueuse. Les plans sont léchés, la lumière caresse les façades haussmanniennes et les ruelles sombres, et la mise en scène offre quelques fulgurances visuelles avec les gimmicks bien connus du réalisateur : ralentis, colombes, fusillades chorégraphiées à deux mains… Tout y est.
Mais derrière cette belle façade se cache un film sans âme. Le scénario, déjà connu, peine à convaincre dans cette relecture tiède, et l’émotion ne prend jamais vraiment. Omar Sy, en tête d’affiche, semble absent, jouant sans véritable intensité, et il n’est pas le seul : la plupart des acteurs donnent l’impression d’être en pilotage automatique. Seul Tchéky Karyo sort du lot, apportant un peu de densité à un casting en roue libre.
Ce Killer version 2025 donne surtout l’impression d’un cinéma qui tente désespérément de rattraper son propre passé. John Woo semble vouloir prouver qu’il peut encore marquer les esprits, mais le résultat sent l’épuisement créatif et la surenchère datée. Reste l’esthétique, impeccable, qui sauve le film du naufrage complet. Un bel emballage pour un contenu qui manque cruellement de souffle.
Mais derrière cette belle façade se cache un film sans âme. Le scénario, déjà connu, peine à convaincre dans cette relecture tiède, et l’émotion ne prend jamais vraiment. Omar Sy, en tête d’affiche, semble absent, jouant sans véritable intensité, et il n’est pas le seul : la plupart des acteurs donnent l’impression d’être en pilotage automatique. Seul Tchéky Karyo sort du lot, apportant un peu de densité à un casting en roue libre.
Ce Killer version 2025 donne surtout l’impression d’un cinéma qui tente désespérément de rattraper son propre passé. John Woo semble vouloir prouver qu’il peut encore marquer les esprits, mais le résultat sent l’épuisement créatif et la surenchère datée. Reste l’esthétique, impeccable, qui sauve le film du naufrage complet. Un bel emballage pour un contenu qui manque cruellement de souffle.
Honnêtement je n'attendais vraiment rien de ce film, n'étant pas un grand fan d'Omar Sy et je ne me suis pas ennuyé !! C'est bien rythmé avec pas mal de cascades, l'ensemble m'a divertit
Ce film d'action se laisse regarder, le scénario n'a rien d'extraordinaire mais cela fait l'affaire pour un bon film d'action ou ne se pose pas de questions.
spoiler:
A ne surtout pas comparer avec l original mis à part
John woo s amuse comme un fou avec ce style et il le transcende , les mauvais points sont dans la longueur de certaines scènes surtout après les scènes d action. Mais vue que ce n’est pas lui à l’origine du scénario on comprend mieux pourquoi . Omar Sy et Nathalie Emmanuel dans ce genre de film ça fait plaisir à voir Éric cantona dans un film américain c’est pas si souvent et tiens bien le niveau de son personnage
A ne surtout pas comparer avec l original mis à part
John woo s amuse comme un fou avec ce style et il le transcende , les mauvais points sont dans la longueur de certaines scènes surtout après les scènes d action. Mais vue que ce n’est pas lui à l’origine du scénario on comprend mieux pourquoi . Omar Sy et Nathalie Emmanuel dans ce genre de film ça fait plaisir à voir Éric cantona dans un film américain c’est pas si souvent et tiens bien le niveau de son personnage
Je mets 5 étoiles pour remonter le niveau. Les critiques sont extrêmement sévères alors que le film est très bon. Sans prise de tête, on s’évade le temps de deux heures dans une histoire poignantes où les acteurs se glissent à merveille dans la peau de leur personnage. Les cascades sont de très haut niveau et le tout sans effets spéciaux superflus. Évidemment, il ne faut pas s’attendre à trouver là des images réaliste. Ce n’est pas un documentaire, ce n’est donc pas ce qu’on attend. On plonge ici dans un Paris de tueurs à gages et de policiers aux manières lourdes. On en prends plein les yeux, et c’est très bien comme ça.
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