Derniers Avis : Le Guerrier silencieux, Valhalla Rising - Page 18

Tout dans ce film est oppressant : très peu de dialogues, violence crue, ambiance pesante, "flashes" rouges et noirs, musique lourde... J'ai longtemps hésité entre le chef d'oeuvre d'un génie ou l'oeuvre d'un déséquilibré. Ce sera plutôt la seconde option mais c'est peut-être moi qui n'ai rien compris à cet assemblage de scènes sans réelle cohérence ni explication.

Très bon film de Nicolas Winding Refn (que je découvre seulement, mais dont je vais rapidement enchaîner les Pusher et le plus récent Bronson...), qui livre ici un film sur un héros viking interprété par Mads Mikkelsen, son acteur fétiche. Winding Refn invente ici son idéal guerrier, à la personnalité absolument amorale, dénuée de sentiments et de cas de conscience ; c'est un homme de sang et de combat, un tueur né, une brute ignorant la peur. Le personnage se situe entre Anton Chigurh, le récent personnage des Coen dans No country for old men, et le barbare nietzschéen, imposant, dans un même geste, sa liberté et sa supériorité au combat, dans le pillage et la conquête. Ce héros viking ne tient qu'à sa liberté, dut-il massacrer tous ses opposants directs – que le village qu'il l'a fait prisonnier lui fait combattre contre de l'argent – ou ses alliés, s'ils s'interposent entre sa volonté et l'effectuation de celle-ci – c'est presque la moitié des soldats de dieu, qu'il a pourtant accepté de suivre pour la Terre sainte, mais qu'il tue sans hésitation lorsque ceux-ci s'évertuent à s'en débarrasser pour poursuivre leur aventure sans la présence du Mal. Et si les Coen avaient su trouver une arme originale pour leur personnage principal, celle que Winding Refn offre au sien est radicale, tranchante comme son éthique : une simple hache, mais aussi simplement terrifiante, entre les mains d'un telle brute sanguinaire.
La réalisation de Winding Refn est épurée, franche, amorale elle aussi : tous les discours, toute la culture, toute la sociabilité, toute l'humanité disparaît dans ces paysages magnifiques, desquels sa caméra sait capter la naïveté en même temps que la grâce, l'innocence en même temps que le déchaînement. Tous les plans sont comme déhSumanisés, éternels : désenchantés, mais avant le désenchantement ; le monde que Winding Refn dessine n'est pas le monde de l'homme, mais un monde de pierres (les chocs, la violence, les flèches des sauvages qui assaillent les soldats de dieu, mais aussi la statue que le héros viking construit, et les pierres qui le tuent en toute fin de film), d'eau (le bassin où il se lave et trouve de quoi s'échapper au début du film, mais aussi la mer, l'océan infinis qui ne mènent nulle part, si ce n'est à la perte – géographique et vitale), de terre (la boue dans laquelle il est contraint de tuer au début du film, la Terre sainte qui n'est qu'un mirage et la terre des sauvages comme lieu de la folie dernière) et de vent (ce vent glacial qui souffle en permanence dans ces plaines du nord, ce vent qui abandonne le navire des soldats de Dieu, ce vent qui afâme et qui lacère). Winding Refn nous livre une oeuvre élémentaire, en ce que les éléments seuls demeurent, dans une esthétique où l'homme ne compte plus que comme l'ombre de la mort, ou comme un bref giclement de sang – un éclair de violence.
Cette fermeture du personnage, hermétique à toute sociabilité et à toute psychologie, se manifeste à plein dans le silence, quasi saint, du héros viking pendant la totalité du film. Ce n'est pas pourtant que personne ne l'interroge ou le questionne sur son origine ou sur ses intentions ; seulement, le guerrier silencieux ne parle pas, n'a pas besoin de parler – comme si ne convenait, à ce barbare ascétique, que le silence du monde balayé par Borée. Si le mot est absent, l'image (le fantasme, l'hallucination, mais aussi la vision, la prophétie) prend aisément sa place : des fulgurances, couleur sang (comme des peintures, représentant le visage du viking face au paysage, serein, patient, immobile, qui font penser à la période métaphysique de De Chirico), interrompent à quelques moments la continuité brute et nécessaire du film. Ce qui possède la parole, c'est d'une part la futilité des chrétiens, d'autre part la candeur de l'enfant, (qu'il faudrait presque écrire avec une majuscule : c'est presque l'Enfant comme concept dont il s'agit ici) qui détient lui aussi, mais à un autre niveau, la vérité innocentée du monde. L'enfant, qui suit le héros tout au long du film, lui donnant à manger en cage, et observant finalement sa mort, est la voix, dit les mots du viking silencieux – c'est-à-dire aussi de ce monde originellement destructeur.
Très difficile de juger de la perf' des acteurs : ça ne sonne jamais faux, bien sûr, mais jamais les personnages, même le viking ou l'enfant, ne sont mis en avant : fermeture des psychologies, des visages et des personnalités. Pour ce qui est de la musique, c'est pas mal du tout, avec beaucoup de travail sur les bruits, et puis de bonnes progressions post-rock avec des sortes de tambours du Bronx, sourds, profonds, qui appuient merveilleusement bien l'aspect rythmique de ces rares passages musicaux. Jusque dans les basses, Winding Refn choisit de donner des coups, des heurts – une sorte de rythme premier et violent du monde...

La critique complète sur le Tching's Ciné bien sûr (note finale 16/20):
http://tchingscine.over-blog.com/

Dans ce voyage visuel d`une lenteur infinie et venu du fond des âges, le cinèaste danois Nicolas Winding Refn et son acteur fètiche Mads Mikkelsen se retrouvent pour cette fresque sauvage, qui flirte avec le cinèma expèrimental! Ambiance crèpusculaire et dèsespèrèe, le traitement de la violence est sans concession! Dans le rôle de One-Eye, Mads Mikkelsen impressionne en guerrier viking muet et fascinant dans un personnage complexe au charisme èvident! Mais l'on s'ennuie, hèlas un petit peu dans ce "Guerrier silencieux" et le film risque de rèduire au silence le plus total les spectateurs les moins patients malgrè un soin apportè à la photographie avec des images superbes teintèes de noir et de rouge! Soit on aime soit on dèteste...

Je sais pas trop quoi penser. Les films contemplatifs, ça passe ou ça casse. J'avoue que j'ai été intriguée par le contexte et par les acteurs, et même si j'ai pas tout compris c'était original et très viscéral.

La photo est jolie mais à part ça ce film est vraiment trop austère, très lent même les dialogues sont dits au ralenti. La violence y est trop crue à mon gout, non vraiment je n' adhère pas.

Ce film est beau, tout simplement.

Dans sa forme et dans son fond.
Les paysages sont magnifiques, sublimés par la caméra de Nicolas Winding Refn, et l'ambiance est prenante.
La violence est sale, crue, sèche, et on est pris aux tripes à chaque fois que One Eye tue, quand il y est forcé. Rien ne nous est épargné, on voit les ravages de cette violence, et ce n'est pas nuancé par des ralentis faussement poseurs et une belle musique. De la violence à l'état le plus primitif, le plus pur, comme ces paysages quasiment pas touchés par l'Homme.

Car ici, il n'y quasiment ni musique, ni dialogues, et pas énormément d'action. Juste ce qu'il faut pour comprendre l'histoire de OneEye et du garçon, tous deux venus d'on ne sait où, allant se confronter à l'inconnu.
Toute la place est donnée à la contemplation, aux longs plans fixes (parfois trop longs pour certains, tout de même, seul point réellement négatif), à la beauté de la nature, et à cette quête improbable d'un chez soi.

Valhalla Rising, c'est un voyage calme et lent, rythmé par des visions et quelques réflexions sur la religion et la folie humaine qu'elle peut provoquer.
Mais c'est surtout du ressenti, de la pure émotion, une tragédie en six actes, où l'on passe, jusqu'à la séquence finale, de la colère à la joie puis la tristesse, sans oublier l'empathie provoquée par l'improbable duo.

Ne cherchez pas à comprendre Valhalla Rising. Il ne se comprend pas, ne s'analyse pas. Il se vit et se ressent. Simplement, naturellement.

A l'heure où le blockbuster actionnisé est presque la norme pour pas mal de films, un OCNI (Objet Cinématographique Non Identifié) comme Valhalla Rising fait du bien. Un moment de contemplation, de réflexion, propice à l'introspection.

C'est juste beau, ne cherchez pas plus.

Film très Rock and roll , tendance viking métal . Photographie et musique crèent une ambiance envôutante . Personnages fascinants . Très bon moment de cinéma .

Séduisant formellement, le film est de bonne tenue mais le récit épique se perd un peu en hommage appuyé à Herzog ou Boorman. Photo splendide.

Le titre français porte bien son nom, il n'y a pas beaucoup de paroles mais beaucoup de violences dans ce film danois. Mais en même temps au vu de la qualité du peu de dialogues qu'il y a, on se dit tant mieux. Et oui, on est dans le premier millénaire en Ecosse, on aura bien le droit à un " Ferme ta putain de gueule". C'est pas compliqué , tout est ici au bas niveau, la mise en scène est dégueulasse , les couleurs irréelles, les acteurs sont vraiment pas terribles, beaucoup de scènes lentes et silencieuses, le spectateur n'y trouve vraiment pas son compte même en matière de violences. Bien que des scènes volent haut en matière de sanguinolences , ne regardez même pas ce film pour ça. Alors pourquoi 1 et non 0.5 si tout est moche? Juste pour une chose bien foutue à vraie dire, c'est la photographie qui donne un aspect visuel au film de bande dessinée. Et c'est tout. Zappez sans le moindre soucis.

Ce film m'a interpellé principalement (je dois l'avouer) car Mads Mikkelsen dans le rôle d'un guerrier sanguinaire éveillait ma curiosité. Lui qui nous a habitué à interpréter des personnages la plupart du temps propres sur eux change la donne en tournant ce film.
Il se révèle très convaincant dans ce rôle, mais cela ne suffit pas à rendre le film intéressant et prenant.
Des longs plans à la Gus Van Sant qui ont sont très beaux, mais sans plus.
PAS de musique dans un film qui est déjà assez mou n'arrange rien.
Le sang gicle mais on s'y attendait. En bref un film pas terrible malgré de gros effort de photographie et des bons acteurs.

En résumé:

Les
-Mads Mikkelsen est top!
-Le film est travaillé, il faut aimé ce genre de film très lents et silencieux
-On salue la mise en scène qui est recherchée

Les -
-Il faut l'avouer on n'a vite fait de s'emmerder si on accroche pas à l'histoire
-Pas de musique, pas de musique je ne cesserais de le dire un film sans musique digne de ce nom n'est pas un bon film!

Si Valhalla Rising fait clairement partie de ses oeuvres qui divisent ceux qui l'ont vu je suis néanmoins très surpris de voir autant de critiques négatives car pour ma part j'ai trouvé ce film magnifique. Un film étrange et fascinant certes il est lent (mais il ne dure que 1h30) mais jamais ennuyeux ; difficile de décrire ce que l'on ressent pour un tel film mais j'ai trouvé Le Guerrier silencieux somptueux et captivant ponctué d'éclats de violence. Hypnotique et parfois dérangeant, vraiment difficile de vous expliquer les réelles raisons qui m'ont fait aimer Le Guerrier silencieux peut-être est-ce tout simplement le fait que ce genre de film soit si rare.

L'un des pires film que j'ai jamais vu ... pour moi Zeehe résume très bien le film ...
A mon avis pour apprécier ne serait-ce qu'un minimum ce film il faut être complètement stone ou bourré. Une histoire sans aucune logique, des dialogues quasi-inexistants et totalement décousus et dénués de sens (on balance à la limite des généralités), des combats pitoyables (en escrime artistique on fait mieux) et des jeux d'acteurs digne d'une série C ... Un film tout simplement ahurissant mais dans le mauvais sens ... Il n'y a quasiment aucune musique et aucun son ! Un seul corps sur deux fait du bruit lorsqu'il tombe dans l'eau oO. Et à mon avis il y a plus de bruit dans la nature réelle que dans leur nature cinématographique ..

Fin bref un véritable navet

Nicolas Winding Refn nous offre avec " Valhalla Rising " un étonnant long métrage qui lorgne à la fois du côté du " Conan le Barbare " de John Milius, mais aussi du " Vinyan " de Fabrice Du Welz, alors que certains plans renvoient carrément au " 2001 " de Stanley Kubrick. D'ailleurs ce qu'il faut plus retenir de ce voyage métaphysique, ce n'est pas tant son histoire - qui laissera clairement dubitatif pas mal de personnes - mais plus la mise en scène qui est d'une grande richesse visuel et d'une réelle élégance de la part du réalisateur scandinave, qui arrive à nous captiver bien facilement pour le antihéros du récit. Ce dernier étant d'ailleurs interpréter par un Mads Mikkelsen faramineux à travers son personnage bien monolithique ( si je parlais de "2001" plus haut, c'était pas pour rien ! ), et nul doute que son interprétation hantera longtemps certains cinéphiles. Précisons également que ce film possède une magnifique photographie, que ce soit sur les scènes de combats bien gores et violents ( ce qui plaira aux fans de films bien barbares ) mais aussi sur les nombreuses séquences sans dialogues; ces scènes auront d'ailleurs pour effet, soit d'ennuyer à mort le spectateur, soit de le fasciner comme je l'ai été. On se trouve donc devant un OVNI bluffant qui se vit, plus qu'il ne se regarde. A découvrir absolument.

Un film magnifique rempli de poésie et de brutalité... Valhalla Rising fait partie des oeuvres trop rares au cinéma...

En premier lieu, le guerrier a une vraie allure et un charisme effrayant. L'image est agréable, les décors naturels sont enivrants, parfois glaçants. Ensuite la mise en scène est assez maladroite, mal contrôlée par moment. Et c'est bien ça que j'ai apprécié. C'est une expérience; surprenante et à la fin, épatante. C'est violent - mais il faut se méfier de ce qui est servi en appât. La bande annonce présage un film gore et plein d'action. Or il en est très peu-. Le hic* (foireux): Pas une seule femme dans le film?!... Cela dit l'histoire m'a littéralement séduit. Enfin je trouve que ce film est une sublime réinvention du genre épique. Nouveau.