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Les goonies, Le comte de monte-cristo Avatar 3
Note moyenne
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20402 notes
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3h interminables !!! Ce film est long, trop long, la plupart des plans traînent, on aurait pu en couper la moitié sans nuire à l'histoire, bien au contraire. Pourtant j'adore films qui me font voyager des heures, je me suis régalé de voir last days dont les plans à rallonge où il ne se passe rien, mais qui suggèrent tant, m'ont vraiment touché. Malgré tout le respect que j'ai pour l'oeuvre de Stanley et la curiosité qui m'a poussé voir Barry Lyndon, je me suis ennuyé ferme.
J'ai comme le sentiment qu'il y a beaucoup de snobisme dans les critiques dithyrambiques. Un peu de "je vais en dire du bien parce que c'est Kubrick et comme ça j'aurais l'air intelligent". Tout comme il doit y avoir du sectarisme dans les mauvais votes qui sanctionnent chacune des critiques négatives...
Certes, les décors, costumes et paysages sont superbes, les cadrages parfaits, (même si c'est assez facile de cadrer carré à la kubic, heu... Kubrick :) ). Il parait que des scènes sont éclairées seulement à la bougie, la belle affaire ! D'ailleurs, je ne le savais pas avant de voir le film et me demandais pourquoi les bougies étaient aussi énormes on dirait des chalumeaux. Puis je ne vois pas en quoi ça apporte le moindre intérêt au film. Pas plus que les impressionnants zooms arrière, faut dire que c'est devenu banal dans les productions actuelles. Je suis cinéphile et sensible à tout ça, et pourtant je me suis ennuyé.
Bref, gardez vos trois heures pour regarder deux bons films comme "Docteur Follamour" et "Les sentiers de la gloire" du même réalisateur qui eux sont des merveilles. Moi je regrette d'avoir perdu mon temps.
J'ai comme le sentiment qu'il y a beaucoup de snobisme dans les critiques dithyrambiques. Un peu de "je vais en dire du bien parce que c'est Kubrick et comme ça j'aurais l'air intelligent". Tout comme il doit y avoir du sectarisme dans les mauvais votes qui sanctionnent chacune des critiques négatives...
Certes, les décors, costumes et paysages sont superbes, les cadrages parfaits, (même si c'est assez facile de cadrer carré à la kubic, heu... Kubrick :) ). Il parait que des scènes sont éclairées seulement à la bougie, la belle affaire ! D'ailleurs, je ne le savais pas avant de voir le film et me demandais pourquoi les bougies étaient aussi énormes on dirait des chalumeaux. Puis je ne vois pas en quoi ça apporte le moindre intérêt au film. Pas plus que les impressionnants zooms arrière, faut dire que c'est devenu banal dans les productions actuelles. Je suis cinéphile et sensible à tout ça, et pourtant je me suis ennuyé.
Bref, gardez vos trois heures pour regarder deux bons films comme "Docteur Follamour" et "Les sentiers de la gloire" du même réalisateur qui eux sont des merveilles. Moi je regrette d'avoir perdu mon temps.
C'est en regardant des films de Stanley Kubrick que l'on comprend pourquoi on aime autant le cinéma. Son talent infini de metteur en scène est impressionnant quand on observe avec qu'elle puissance il réussit à nous plonger dans l'histoire de Barry Lindon. Comme dans 2001: l'odyssée de l'espace, Kubrick utilise des chefs d’œuvre de la musique classique pour accompagner tout son film. On peut aussi remarquer qu'il a fait appel à des acteurs qu'on avait pu apercevoir dans Orange Mécanique 4 ans auparavant. Mais à l'inverse de celui-ci, Kubrick réussit à faire passer un message implicite, car à l’inverse d’Orange Mécanique la violence ici n’est pas visuelle. La musique toujours aliénante et frissonnante, le jeu d'acteur est impressionnant, la mise en scène implacable, le scénario toujours aussi prenant, et très intelligent. Le suspense est garanti et laisse le spectateur scotché à son siège jusqu’au générique de fin. Le film compile également des scènes d'anthologies, et quant à la photographie et aux décors, ils sont totalement magnifiques. Chaque plan du film est un magnifique tableau que l’on pourrait regarder pendant des heures sans jamais se lasser. Kubrick réussit toujours à imposer son style et à imposer sa place dans l'histoire du cinéma dans chacun de ses films. Et c’est pourquoi Il fait parti des plus grands cinéastes jamais égalé. En résumé: 3H de pur bonheur à consommer sans modération.
Apres 2001 l'odyssée de l'espace, je continue de découvrir le cinema de Stanley Kubrick avec Barry Lindon ... Et bien on présente toujours ce réalisateur comme un génie et je rejoins la pensée générale .
Ici, comme avec 2001, Kubrick fait plus que du cinema. Les images sublimes, et la photographie parfaite (la plus belle qui ne m'ai jamais été donné de voir) font de ce film une des plus belles réussites visuelles de l'histoire du cinema...
S'inspirant des tableaux du ???? Siecle pour composer ses plans, kubrick nous propose un film dans lequel chaque image est un chef d'œuvre de photographie.
Mais là où barry Lindon est exceptionnel c'est que en plus de ces images sublimes, le film se permet de proposer un répertoire musical ou figure quelqu'uns des plus grands nom de la musique classique ( Handel, Mozart, Bach, etc....) . Les musiques de ce film sont arrangés de façon a ce qu'elles collent avec les images et le ton des scènes, et ces arrangements sont réalisés avec maestria .
Le scenario n'est pas réellement passionant mais se suit sans problèmes et les acteurs sont tres bons (même si j'ai du mal avec le jeu mono émotionnel de l'acteur principale) .
Barry Lindon est donc à l'image de 2001 : un chef d'œuvre musical et visuelle où Kubrick mets de côté l'histoire pour nous offrir des chef d'œuvre artistiques .
Ici, comme avec 2001, Kubrick fait plus que du cinema. Les images sublimes, et la photographie parfaite (la plus belle qui ne m'ai jamais été donné de voir) font de ce film une des plus belles réussites visuelles de l'histoire du cinema...
S'inspirant des tableaux du ???? Siecle pour composer ses plans, kubrick nous propose un film dans lequel chaque image est un chef d'œuvre de photographie.
Mais là où barry Lindon est exceptionnel c'est que en plus de ces images sublimes, le film se permet de proposer un répertoire musical ou figure quelqu'uns des plus grands nom de la musique classique ( Handel, Mozart, Bach, etc....) . Les musiques de ce film sont arrangés de façon a ce qu'elles collent avec les images et le ton des scènes, et ces arrangements sont réalisés avec maestria .
Le scenario n'est pas réellement passionant mais se suit sans problèmes et les acteurs sont tres bons (même si j'ai du mal avec le jeu mono émotionnel de l'acteur principale) .
Barry Lindon est donc à l'image de 2001 : un chef d'œuvre musical et visuelle où Kubrick mets de côté l'histoire pour nous offrir des chef d'œuvre artistiques .
Chef-d’œuvre absolu, Barry Lyndon est une splendeur de tous les instants.
Rarement un film n'aura atteint une telle beauté visuelle. En effet, chaque plan pourrait constituer un tableau que ce soit par la perfection de la construction ou par l'utilisation des couleurs. Cette beauté visuelle est renforcée par la lenteur du jeu des acteurs (qui montre le poids des conventions de cette époque), des mouvements de caméra et du découpage (malgré quelques séquences plus mouvementées filmées caméra à l'épaule où le rythme de montage s'accélère, contraste qui permet d'accentuer la puissance de ces séquences). De plus, Kubrick se permet d'innover dans la prise vue en créant une caméra suffisamment sensible pour filmer des séquences uniquement éclairée à la bougie, rendant celles-ci encore plus véridiques.
Si Kubrick atteint une perfection visuelle, il n'en oublie pas pour autant le son et particulièrement la musique. A l'instar de 2001, l'Odyssée de l'espace, il décide de n'utiliser que de la musique préexistante. Même s'il triche un peu en sélectionnant des morceaux légèrement plus récents, ce choix renforce les émotions des personnages et la crédibilité du récit en nous immergeant pleinement dans ce siècle.
L'utilisation de la voix-off, quant à elle, permet d'éluder certaines séquences qui auraient rallongé inutilement le récit et de renforcer l'importance de la vie de ce roturier devenu noble (si quelqu'un prend le temps de raconter ce récit, c'est que ce dernier est important).
Splendeur visuelle et sonore accentuée par une perfection de la direction d'acteurs (Ryan O'Neal et Marisa Berenson trouvent ici les rôles de leurs vies), Barry Lyndon est une fois de plus un chef-d’œuvre signé Stanley Kubrick et une date majeure du cinéma.
Rarement un film n'aura atteint une telle beauté visuelle. En effet, chaque plan pourrait constituer un tableau que ce soit par la perfection de la construction ou par l'utilisation des couleurs. Cette beauté visuelle est renforcée par la lenteur du jeu des acteurs (qui montre le poids des conventions de cette époque), des mouvements de caméra et du découpage (malgré quelques séquences plus mouvementées filmées caméra à l'épaule où le rythme de montage s'accélère, contraste qui permet d'accentuer la puissance de ces séquences). De plus, Kubrick se permet d'innover dans la prise vue en créant une caméra suffisamment sensible pour filmer des séquences uniquement éclairée à la bougie, rendant celles-ci encore plus véridiques.
Si Kubrick atteint une perfection visuelle, il n'en oublie pas pour autant le son et particulièrement la musique. A l'instar de 2001, l'Odyssée de l'espace, il décide de n'utiliser que de la musique préexistante. Même s'il triche un peu en sélectionnant des morceaux légèrement plus récents, ce choix renforce les émotions des personnages et la crédibilité du récit en nous immergeant pleinement dans ce siècle.
L'utilisation de la voix-off, quant à elle, permet d'éluder certaines séquences qui auraient rallongé inutilement le récit et de renforcer l'importance de la vie de ce roturier devenu noble (si quelqu'un prend le temps de raconter ce récit, c'est que ce dernier est important).
Splendeur visuelle et sonore accentuée par une perfection de la direction d'acteurs (Ryan O'Neal et Marisa Berenson trouvent ici les rôles de leurs vies), Barry Lyndon est une fois de plus un chef-d’œuvre signé Stanley Kubrick et une date majeure du cinéma.
Je ne suis pas particulièrement fan des films d’époque, mais lorsque c’est signé d'une telle plume, le genre prend une toute autre dimension. Même si ce ne sera pas avec "Barry Lyndon" que l’on pourra admirer toute l’étendue philosophique et spirituelle que le cinéaste aime à partager, ce long-métrage trouvera un charme incommensurable grâce à la richesse de son scénario d'une part, mais également à la technique du génie Kubrick. Ce touche-à-tout (que ce soit le film de guerre, de science-fiction, le drame ou encore la comédie noire) nous prouve avec "Barry Lyndon" qu'il maîtrise également le genre historique (de quoi nous faire regretter encore plus le projet inabouti de son "Napoléon"). Comme dans chacun de ses films, nous assisterons à des scènes qui valent leur pesant d’or. Une sublime bande originale (Bach, Mozart, Vivaldi, Schubert et j'en passe) accompagnera sa réalisation bouleversante, pour rendre le tout merveilleux. Chez Stanley Kubrick, le terme de "mise en scène soignée" est inapproprié, on préfèrera utiliser celui de la "mise en scène millimétrée", plus proche de son perfectionnisme fascinant. "Barry Lyndon" est un pilier du genre !
En 1976 sortait LE film "en costume" ultime. C'est crédible sans avoir tout le côté "cucu" trop souvent relié aux films du genre. L'histoire est racontée de façon passionnante (voix off), le croisement de tous ces personnages à travers l'europe est intéressant. Lles images sont absolument SPLENDIDES, pas le moindre defaut, chaque cadre est une pure merveille qui renforce d'autant plus notre évasion dans cette époque hostile. Un film qui renvoi au rang de navet les films similaires 40 ans après.
Ce film dans son ensemble est un exploit de grande envergure, drole, dramatique et romantique, sans oublier une dimension critique bien dosée.
Et pourtant certaines séquences s'élèvent au dessus du lot au point de m'avoir fait vivre 15 minutes d'extase, n'ayons pas peur du mot, parmi 3 heures de plaisir pourtant imtense.
Et pourtant certaines séquences s'élèvent au dessus du lot au point de m'avoir fait vivre 15 minutes d'extase, n'ayons pas peur du mot, parmi 3 heures de plaisir pourtant imtense.
Nommé au César 1977 (Meilleur film étranger) et aux Oscars 1976 (Meilleur film et Meilleur réalisateur) le film a été récompensé, comme il se doit, par le "Orange British Academy Film Awards" pour sa photographie réellement exceptionnelle. Des scènes extérieurs dignes de tableaux de Thomas Gainsborough, dont le metteur en scène s'est inspiré, et des séquences intérieures dans les châteaux en éclairage naturel, à la bougie, avec un objectif géant fabriqué spécifiquement pour le film (un Zeiss 50 mm / focale:0,7 les amateurs apprécieront). La musique du compositeur Leonard Rosenman ajoute au film : " une dimension que rien d'autre ne pourrait lui donner. Elle est de toute première importance." dixit Stanley Kubrick en personne.
Le scénario de Stanley Kubrick, tiré du roman de William Makepeace Thackeray, est véritablement bouleversant. L'histoire débute en Irlande au XVIII ème siècle : Redmond Barry, un jeune homme qui veut réussir, mène une aventure amoureuse avec sa cousine Nora ; cousine convoitée par le capitaine John Quin, un officier britannique. spoiler: Redmond tue son rival en duel et doit s'enfuir. Commence alors un véritable parcourt semé d'embuches dont Redmond se tire avec une habileté ou se mêlent ingéniosité, vaillance et couardise. Durant la guerre de 7 ans, il s'engage tout d'abord dans l'armée britannique au service du roi Georges et part combattre sur le continent européen. Il déserte ensuite l'armée de Grande Bretagne pour rejoindre l'armée prussienne, alors alliée des Anglais pour combattre les Français. Récompensé pour fait héroïque de guerre, il termine comme espion au service de la Prusse pour surveiller le chevalier de Balibari. Dans la seconde partie du film, Redmond Barry atteint le sommet de la prospérité et les hautes sphères de la société. L'aventure n'est plus guerrière mais familiale. Redmond Barry devient Lord Barry-Lyndon. Une histoire de famille plus intimiste, plus sentimentale....
La reconstitution des combats entres armées, aidée par une figuration importante, est grandiose. L'intensité dramatique et l'approche des personnages dans les duels est d'une réalité impressionnante. Le jeu des acteurs est de premier ordre : Ryan O'Neal est brillant dans le rôle de Redmond Barry, Marisa Berenson excellente dans celui deLady Lyndon, la belle comtesse, à la fois envoûtante et effacée. Les personnages connexes sont tout aussi impressionnants : Leon Vitali est Lord Bullingdon, Patrick Magee le chevalier de Balibari, Murray Melvin le révérend Samuel Runt...
Un film magistral et intemporel, un véritable chef d'œuvre de Stanley Kubrick
Le scénario de Stanley Kubrick, tiré du roman de William Makepeace Thackeray, est véritablement bouleversant. L'histoire débute en Irlande au XVIII ème siècle : Redmond Barry, un jeune homme qui veut réussir, mène une aventure amoureuse avec sa cousine Nora ; cousine convoitée par le capitaine John Quin, un officier britannique. spoiler: Redmond tue son rival en duel et doit s'enfuir. Commence alors un véritable parcourt semé d'embuches dont Redmond se tire avec une habileté ou se mêlent ingéniosité, vaillance et couardise. Durant la guerre de 7 ans, il s'engage tout d'abord dans l'armée britannique au service du roi Georges et part combattre sur le continent européen. Il déserte ensuite l'armée de Grande Bretagne pour rejoindre l'armée prussienne, alors alliée des Anglais pour combattre les Français. Récompensé pour fait héroïque de guerre, il termine comme espion au service de la Prusse pour surveiller le chevalier de Balibari. Dans la seconde partie du film, Redmond Barry atteint le sommet de la prospérité et les hautes sphères de la société. L'aventure n'est plus guerrière mais familiale. Redmond Barry devient Lord Barry-Lyndon. Une histoire de famille plus intimiste, plus sentimentale....
La reconstitution des combats entres armées, aidée par une figuration importante, est grandiose. L'intensité dramatique et l'approche des personnages dans les duels est d'une réalité impressionnante. Le jeu des acteurs est de premier ordre : Ryan O'Neal est brillant dans le rôle de Redmond Barry, Marisa Berenson excellente dans celui deLady Lyndon, la belle comtesse, à la fois envoûtante et effacée. Les personnages connexes sont tout aussi impressionnants : Leon Vitali est Lord Bullingdon, Patrick Magee le chevalier de Balibari, Murray Melvin le révérend Samuel Runt...
Un film magistral et intemporel, un véritable chef d'œuvre de Stanley Kubrick
Chef d'oeuvre absolu de Stanley Kubrick !! Cette fresque historique est fabuleuse !! On y suit l'ascension sociale et la descente aux enfers du héros et on reste captivé tout du long (malgré les 3H qu'on ne voit pas passer !) A voir absolument !!!
Sous ses airs de film d'époque, Barry Lyndon est un film extrêmement moderne sur la volonté de réussir coûte que coûte, de devenir quelqu'un dans un monde qui dépersonnifie de plus en plus. grâce à une mise en scène exceptionnelle, éclairée seulement à la bougie, Kubrick arrive à rendre authentique l'époque de ce récit moderne, rajoutant au contraste presque anachronique entre les 2 et pourtant tellement juste.
Le plus grand film historique réalisé. Tout est parfait : la forme, les images, l'esprit. Les films de Kubrick, si ils brillent tous (presque) par une justesse et une finesse du plus grand cru, sont également des expériences sensorielles, où la mise en scène extrêmement étudié touche le spectateur aux tripes, avant de le toucher dans sa connaissance.
Ici, c'est un film majestueux, vertical et intérieur comme l'est l’époque. L'histoire est inscrite dans la lignée des grands romans du XIXè. siècle, la narration d'une ascension et d'une chute, où l'éducation sentimentale, les illusions qui se perdent et où la société de cette époque, leurs esprits, leurs mœurs, leurs grandeurs et leurs bassesses se déroulent dans une manière géniale.
Je conseille le plus vivement possible ce chef d’œuvre du cinéma et de Stanley Kubrick, dans mon top 5.
Ici, c'est un film majestueux, vertical et intérieur comme l'est l’époque. L'histoire est inscrite dans la lignée des grands romans du XIXè. siècle, la narration d'une ascension et d'une chute, où l'éducation sentimentale, les illusions qui se perdent et où la société de cette époque, leurs esprits, leurs mœurs, leurs grandeurs et leurs bassesses se déroulent dans une manière géniale.
Je conseille le plus vivement possible ce chef d’œuvre du cinéma et de Stanley Kubrick, dans mon top 5.
d'une grande esthétique pour une œuvre de cette époque, costume, maquillage, éclairage etc... un scénario solide, belle histoire dramatique, mais la relative lenteur du film fini par en faire devenir le film trop long.
Ouverture sur "Sarabande". C'est simple comme bonjour, et déjà là on est éblouis. Et ouaip. ça commence fort. et ça ne s'arrêtera pas pendant 3 heures ! au départ, j'avais peur de ce film, via son sujet assez casse-gueule (difficile à réussir, quoi) et sa durée. Mais bon, derrière la caméra, on a Master Kubrick, alors j' y ai jeté un œil, et il ne s'est pas décroché. Ce film, c'est des Tableaux Animés. Chaque images pourraient avoir sa place au Louvres, grâce à une lumière mythique (et ça se comprend aisément), à des décors majestueux et surtout une mise en scène impeccable. N'importe quel cinéaste doit en prendre de la graine. Kubrick pose ses personnages dans les décors, il allume ses bougies, il dit action et paf, t'a un tableau. pas plus compliqué que ça, et pourtant ce résultat est très dur à avoir. Ses personnages, d'ailleurs, sont tous des machines (aucuns/aucunes n'a une vraie passion sincère dans la vie) qui essayent d'avoir de l'amour coute que coute, et lorsqu'ils réussissent, cela ne dure pas bien longtemps. cette cruauté humaine donne lieu à des scènes sublimes, un truc de ouf : le duel de Barry contre l'Anglais je-sais-plus-son-nom (incroyablement lent, et incroyablement captivant), le braquage de notre héros par un voleur de grands chemins (musique douce, acteur calme, aucune violence: voilà le braquage le plus tranquille et le plus original du cinéma !), son histoire avec l'Allemande (même si, hein, ils ont pas cherché à compliquer...), son baiser avec la comtesse de Lyndon (sur une superbe musique, comme toutes les autres, qui se marient parfaitement aux images) ou encore celle, poignante, de Barry au chevet de son fils blessé à mort lui racontant encore une anecdote (assez débile, d'ailleurs) accompagnée d'un magistral enchainement avec la Tombe et "Sarabande" (le résultat a justifié les moyens de monsieur Kubrick)... les acteurs ont d'ailleurs compris sans problème qu'ils incarnaient des ordinateurs humains, et faut saluer le boulot car c'est dur de jouer des ordinateurs quand on est de vrais humains. Mais c'est pas tellement O'Neal ni Berenson que j'ai remarqué : Vitali, en beau-fils tête à claque doté d'une gueule à la Kinski, et Rosseter en braqueur calme (j'adore à fond cette scène!) sont juste incroyables, marquants. Alors, que dire de mal, me direz-vous, pourquoi t'a mis que 4,5 à ce film espèce de bouffon ?, rajouterez-vous. ben tout simplement parce qu'il y a des scènes qui battent des records de lenteur excessif (le duel final : 10 Minutes pour 4 gestes ? Qui n'est pas Leone, n'est pas Leone), et ça peut susciter de vraies baisses de rythme. Aussi, je pense que le réalisateur aurait dû plus montrer l'alcoolisme du personnage principal vers la fin : sans la voix-off, c'est à peine indiqué... Fermeture sur "Sarabande". Il reste le choc et des images plein la tête. Tout Kubrick, ça.
Flamboyante épopée au cours des années d'une vie passionnée et empreinte de tant de douleurs. C'est splendide et le choix d'une musique c'est tellement réussi. C'est comme "Mort à Venise" et la valse de Strauss pour "2001"
Avec cette immense fresque relatant l'ascension fulgurante puis la dégringolade violente d'un jeune vaurien ambitieux et diaboliquement futé, Stanley Kubrick livre un film à l'esthétique rare et à la reconstitution méticuleuse. Les décors, les éclairages, les musiques, les costumes sont autant d'éléments qui nous projettent au cœur de la vie, ou plutôt des vies mouvementées, de Redmond Barry (puis Barry Lyndon), personnage fantasque et caractériel traversant l'Europe du 18ème siècle comme un cheval fou, entre arnaques, opportunisme et duels au pistolet. Divisé en deux parties, de qualités égales, l'esthète Kubrick livre une véritable œuvre d'art cinématographique et n'oublie pas non plus de rendre attrayant son récit à travers une narration dynamique des péripéties de son (anti)héros. Complété par un casting au top, emmené par un excellent Ryan O'Neal dans le rôle de sa vie, l'un des quelques chef d'oeuvre parsemant la carrière du réalisateur mais également une œuvre majeure du cinéma dans son ensemble.
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