AlloCiné
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Chef-d’œuvre absolu, Barry Lyndon est une splendeur de tous les instants.
Rarement un film n'aura atteint une telle beauté visuelle. En effet, chaque plan pourrait constituer un tableau que ce soit par la perfection de la construction ou par l'utilisation des couleurs. Cette beauté visuelle est renforcée par la lenteur du jeu des acteurs (qui montre le poids des conventions de cette époque), des mouvements de caméra et du découpage (malgré quelques séquences plus mouvementées filmées caméra à l'épaule où le rythme de montage s'accélère, contraste qui permet d'accentuer la puissance de ces séquences). De plus, Kubrick se permet d'innover dans la prise vue en créant une caméra suffisamment sensible pour filmer des séquences uniquement éclairée à la bougie, rendant celles-ci encore plus véridiques.
Si Kubrick atteint une perfection visuelle, il n'en oublie pas pour autant le son et particulièrement la musique. A l'instar de 2001, l'Odyssée de l'espace, il décide de n'utiliser que de la musique préexistante. Même s'il triche un peu en sélectionnant des morceaux légèrement plus récents, ce choix renforce les émotions des personnages et la crédibilité du récit en nous immergeant pleinement dans ce siècle.
L'utilisation de la voix-off, quant à elle, permet d'éluder certaines séquences qui auraient rallongé inutilement le récit et de renforcer l'importance de la vie de ce roturier devenu noble (si quelqu'un prend le temps de raconter ce récit, c'est que ce dernier est important).
Splendeur visuelle et sonore accentuée par une perfection de la direction d'acteurs (Ryan O'Neal et Marisa Berenson trouvent ici les rôles de leurs vies), Barry Lyndon est une fois de plus un chef-d’œuvre signé Stanley Kubrick et une date majeure du cinéma.
Rarement un film n'aura atteint une telle beauté visuelle. En effet, chaque plan pourrait constituer un tableau que ce soit par la perfection de la construction ou par l'utilisation des couleurs. Cette beauté visuelle est renforcée par la lenteur du jeu des acteurs (qui montre le poids des conventions de cette époque), des mouvements de caméra et du découpage (malgré quelques séquences plus mouvementées filmées caméra à l'épaule où le rythme de montage s'accélère, contraste qui permet d'accentuer la puissance de ces séquences). De plus, Kubrick se permet d'innover dans la prise vue en créant une caméra suffisamment sensible pour filmer des séquences uniquement éclairée à la bougie, rendant celles-ci encore plus véridiques.
Si Kubrick atteint une perfection visuelle, il n'en oublie pas pour autant le son et particulièrement la musique. A l'instar de 2001, l'Odyssée de l'espace, il décide de n'utiliser que de la musique préexistante. Même s'il triche un peu en sélectionnant des morceaux légèrement plus récents, ce choix renforce les émotions des personnages et la crédibilité du récit en nous immergeant pleinement dans ce siècle.
L'utilisation de la voix-off, quant à elle, permet d'éluder certaines séquences qui auraient rallongé inutilement le récit et de renforcer l'importance de la vie de ce roturier devenu noble (si quelqu'un prend le temps de raconter ce récit, c'est que ce dernier est important).
Splendeur visuelle et sonore accentuée par une perfection de la direction d'acteurs (Ryan O'Neal et Marisa Berenson trouvent ici les rôles de leurs vies), Barry Lyndon est une fois de plus un chef-d’œuvre signé Stanley Kubrick et une date majeure du cinéma.
Je ne suis pas particulièrement fan des films d’époque, mais lorsque c’est signé d'une telle plume, le genre prend une toute autre dimension. Même si ce ne sera pas avec "Barry Lyndon" que l’on pourra admirer toute l’étendue philosophique et spirituelle que le cinéaste aime à partager, ce long-métrage trouvera un charme incommensurable grâce à la richesse de son scénario d'une part, mais également à la technique du génie Kubrick. Ce touche-à-tout (que ce soit le film de guerre, de science-fiction, le drame ou encore la comédie noire) nous prouve avec "Barry Lyndon" qu'il maîtrise également le genre historique (de quoi nous faire regretter encore plus le projet inabouti de son "Napoléon"). Comme dans chacun de ses films, nous assisterons à des scènes qui valent leur pesant d’or. Une sublime bande originale (Bach, Mozart, Vivaldi, Schubert et j'en passe) accompagnera sa réalisation bouleversante, pour rendre le tout merveilleux. Chez Stanley Kubrick, le terme de "mise en scène soignée" est inapproprié, on préfèrera utiliser celui de la "mise en scène millimétrée", plus proche de son perfectionnisme fascinant. "Barry Lyndon" est un pilier du genre !
En 1976 sortait LE film "en costume" ultime. C'est crédible sans avoir tout le côté "cucu" trop souvent relié aux films du genre. L'histoire est racontée de façon passionnante (voix off), le croisement de tous ces personnages à travers l'europe est intéressant. Lles images sont absolument SPLENDIDES, pas le moindre defaut, chaque cadre est une pure merveille qui renforce d'autant plus notre évasion dans cette époque hostile. Un film qui renvoi au rang de navet les films similaires 40 ans après.
Ce film dans son ensemble est un exploit de grande envergure, drole, dramatique et romantique, sans oublier une dimension critique bien dosée.
Et pourtant certaines séquences s'élèvent au dessus du lot au point de m'avoir fait vivre 15 minutes d'extase, n'ayons pas peur du mot, parmi 3 heures de plaisir pourtant imtense.
Et pourtant certaines séquences s'élèvent au dessus du lot au point de m'avoir fait vivre 15 minutes d'extase, n'ayons pas peur du mot, parmi 3 heures de plaisir pourtant imtense.
Nommé au César 1977 (Meilleur film étranger) et aux Oscars 1976 (Meilleur film et Meilleur réalisateur) le film a été récompensé, comme il se doit, par le "Orange British Academy Film Awards" pour sa photographie réellement exceptionnelle. Des scènes extérieurs dignes de tableaux de Thomas Gainsborough, dont le metteur en scène s'est inspiré, et des séquences intérieures dans les châteaux en éclairage naturel, à la bougie, avec un objectif géant fabriqué spécifiquement pour le film (un Zeiss 50 mm / focale:0,7 les amateurs apprécieront). La musique du compositeur Leonard Rosenman ajoute au film : " une dimension que rien d'autre ne pourrait lui donner. Elle est de toute première importance." dixit Stanley Kubrick en personne.
Le scénario de Stanley Kubrick, tiré du roman de William Makepeace Thackeray, est véritablement bouleversant. L'histoire débute en Irlande au XVIII ème siècle : Redmond Barry, un jeune homme qui veut réussir, mène une aventure amoureuse avec sa cousine Nora ; cousine convoitée par le capitaine John Quin, un officier britannique. spoiler: Redmond tue son rival en duel et doit s'enfuir. Commence alors un véritable parcourt semé d'embuches dont Redmond se tire avec une habileté ou se mêlent ingéniosité, vaillance et couardise. Durant la guerre de 7 ans, il s'engage tout d'abord dans l'armée britannique au service du roi Georges et part combattre sur le continent européen. Il déserte ensuite l'armée de Grande Bretagne pour rejoindre l'armée prussienne, alors alliée des Anglais pour combattre les Français. Récompensé pour fait héroïque de guerre, il termine comme espion au service de la Prusse pour surveiller le chevalier de Balibari. Dans la seconde partie du film, Redmond Barry atteint le sommet de la prospérité et les hautes sphères de la société. L'aventure n'est plus guerrière mais familiale. Redmond Barry devient Lord Barry-Lyndon. Une histoire de famille plus intimiste, plus sentimentale....
La reconstitution des combats entres armées, aidée par une figuration importante, est grandiose. L'intensité dramatique et l'approche des personnages dans les duels est d'une réalité impressionnante. Le jeu des acteurs est de premier ordre : Ryan O'Neal est brillant dans le rôle de Redmond Barry, Marisa Berenson excellente dans celui deLady Lyndon, la belle comtesse, à la fois envoûtante et effacée. Les personnages connexes sont tout aussi impressionnants : Leon Vitali est Lord Bullingdon, Patrick Magee le chevalier de Balibari, Murray Melvin le révérend Samuel Runt...
Un film magistral et intemporel, un véritable chef d'œuvre de Stanley Kubrick
Le scénario de Stanley Kubrick, tiré du roman de William Makepeace Thackeray, est véritablement bouleversant. L'histoire débute en Irlande au XVIII ème siècle : Redmond Barry, un jeune homme qui veut réussir, mène une aventure amoureuse avec sa cousine Nora ; cousine convoitée par le capitaine John Quin, un officier britannique. spoiler: Redmond tue son rival en duel et doit s'enfuir. Commence alors un véritable parcourt semé d'embuches dont Redmond se tire avec une habileté ou se mêlent ingéniosité, vaillance et couardise. Durant la guerre de 7 ans, il s'engage tout d'abord dans l'armée britannique au service du roi Georges et part combattre sur le continent européen. Il déserte ensuite l'armée de Grande Bretagne pour rejoindre l'armée prussienne, alors alliée des Anglais pour combattre les Français. Récompensé pour fait héroïque de guerre, il termine comme espion au service de la Prusse pour surveiller le chevalier de Balibari. Dans la seconde partie du film, Redmond Barry atteint le sommet de la prospérité et les hautes sphères de la société. L'aventure n'est plus guerrière mais familiale. Redmond Barry devient Lord Barry-Lyndon. Une histoire de famille plus intimiste, plus sentimentale....
La reconstitution des combats entres armées, aidée par une figuration importante, est grandiose. L'intensité dramatique et l'approche des personnages dans les duels est d'une réalité impressionnante. Le jeu des acteurs est de premier ordre : Ryan O'Neal est brillant dans le rôle de Redmond Barry, Marisa Berenson excellente dans celui deLady Lyndon, la belle comtesse, à la fois envoûtante et effacée. Les personnages connexes sont tout aussi impressionnants : Leon Vitali est Lord Bullingdon, Patrick Magee le chevalier de Balibari, Murray Melvin le révérend Samuel Runt...
Un film magistral et intemporel, un véritable chef d'œuvre de Stanley Kubrick
Chef d'oeuvre absolu de Stanley Kubrick !! Cette fresque historique est fabuleuse !! On y suit l'ascension sociale et la descente aux enfers du héros et on reste captivé tout du long (malgré les 3H qu'on ne voit pas passer !) A voir absolument !!!
Sous ses airs de film d'époque, Barry Lyndon est un film extrêmement moderne sur la volonté de réussir coûte que coûte, de devenir quelqu'un dans un monde qui dépersonnifie de plus en plus. grâce à une mise en scène exceptionnelle, éclairée seulement à la bougie, Kubrick arrive à rendre authentique l'époque de ce récit moderne, rajoutant au contraste presque anachronique entre les 2 et pourtant tellement juste.
Le plus grand film historique réalisé. Tout est parfait : la forme, les images, l'esprit. Les films de Kubrick, si ils brillent tous (presque) par une justesse et une finesse du plus grand cru, sont également des expériences sensorielles, où la mise en scène extrêmement étudié touche le spectateur aux tripes, avant de le toucher dans sa connaissance.
Ici, c'est un film majestueux, vertical et intérieur comme l'est l’époque. L'histoire est inscrite dans la lignée des grands romans du XIXè. siècle, la narration d'une ascension et d'une chute, où l'éducation sentimentale, les illusions qui se perdent et où la société de cette époque, leurs esprits, leurs mœurs, leurs grandeurs et leurs bassesses se déroulent dans une manière géniale.
Je conseille le plus vivement possible ce chef d’œuvre du cinéma et de Stanley Kubrick, dans mon top 5.
Ici, c'est un film majestueux, vertical et intérieur comme l'est l’époque. L'histoire est inscrite dans la lignée des grands romans du XIXè. siècle, la narration d'une ascension et d'une chute, où l'éducation sentimentale, les illusions qui se perdent et où la société de cette époque, leurs esprits, leurs mœurs, leurs grandeurs et leurs bassesses se déroulent dans une manière géniale.
Je conseille le plus vivement possible ce chef d’œuvre du cinéma et de Stanley Kubrick, dans mon top 5.
d'une grande esthétique pour une œuvre de cette époque, costume, maquillage, éclairage etc... un scénario solide, belle histoire dramatique, mais la relative lenteur du film fini par en faire devenir le film trop long.
Ouverture sur "Sarabande". C'est simple comme bonjour, et déjà là on est éblouis. Et ouaip. ça commence fort. et ça ne s'arrêtera pas pendant 3 heures ! au départ, j'avais peur de ce film, via son sujet assez casse-gueule (difficile à réussir, quoi) et sa durée. Mais bon, derrière la caméra, on a Master Kubrick, alors j' y ai jeté un œil, et il ne s'est pas décroché. Ce film, c'est des Tableaux Animés. Chaque images pourraient avoir sa place au Louvres, grâce à une lumière mythique (et ça se comprend aisément), à des décors majestueux et surtout une mise en scène impeccable. N'importe quel cinéaste doit en prendre de la graine. Kubrick pose ses personnages dans les décors, il allume ses bougies, il dit action et paf, t'a un tableau. pas plus compliqué que ça, et pourtant ce résultat est très dur à avoir. Ses personnages, d'ailleurs, sont tous des machines (aucuns/aucunes n'a une vraie passion sincère dans la vie) qui essayent d'avoir de l'amour coute que coute, et lorsqu'ils réussissent, cela ne dure pas bien longtemps. cette cruauté humaine donne lieu à des scènes sublimes, un truc de ouf : le duel de Barry contre l'Anglais je-sais-plus-son-nom (incroyablement lent, et incroyablement captivant), le braquage de notre héros par un voleur de grands chemins (musique douce, acteur calme, aucune violence: voilà le braquage le plus tranquille et le plus original du cinéma !), son histoire avec l'Allemande (même si, hein, ils ont pas cherché à compliquer...), son baiser avec la comtesse de Lyndon (sur une superbe musique, comme toutes les autres, qui se marient parfaitement aux images) ou encore celle, poignante, de Barry au chevet de son fils blessé à mort lui racontant encore une anecdote (assez débile, d'ailleurs) accompagnée d'un magistral enchainement avec la Tombe et "Sarabande" (le résultat a justifié les moyens de monsieur Kubrick)... les acteurs ont d'ailleurs compris sans problème qu'ils incarnaient des ordinateurs humains, et faut saluer le boulot car c'est dur de jouer des ordinateurs quand on est de vrais humains. Mais c'est pas tellement O'Neal ni Berenson que j'ai remarqué : Vitali, en beau-fils tête à claque doté d'une gueule à la Kinski, et Rosseter en braqueur calme (j'adore à fond cette scène!) sont juste incroyables, marquants. Alors, que dire de mal, me direz-vous, pourquoi t'a mis que 4,5 à ce film espèce de bouffon ?, rajouterez-vous. ben tout simplement parce qu'il y a des scènes qui battent des records de lenteur excessif (le duel final : 10 Minutes pour 4 gestes ? Qui n'est pas Leone, n'est pas Leone), et ça peut susciter de vraies baisses de rythme. Aussi, je pense que le réalisateur aurait dû plus montrer l'alcoolisme du personnage principal vers la fin : sans la voix-off, c'est à peine indiqué... Fermeture sur "Sarabande". Il reste le choc et des images plein la tête. Tout Kubrick, ça.
Flamboyante épopée au cours des années d'une vie passionnée et empreinte de tant de douleurs. C'est splendide et le choix d'une musique c'est tellement réussi. C'est comme "Mort à Venise" et la valse de Strauss pour "2001"
Avec cette immense fresque relatant l'ascension fulgurante puis la dégringolade violente d'un jeune vaurien ambitieux et diaboliquement futé, Stanley Kubrick livre un film à l'esthétique rare et à la reconstitution méticuleuse. Les décors, les éclairages, les musiques, les costumes sont autant d'éléments qui nous projettent au cœur de la vie, ou plutôt des vies mouvementées, de Redmond Barry (puis Barry Lyndon), personnage fantasque et caractériel traversant l'Europe du 18ème siècle comme un cheval fou, entre arnaques, opportunisme et duels au pistolet. Divisé en deux parties, de qualités égales, l'esthète Kubrick livre une véritable œuvre d'art cinématographique et n'oublie pas non plus de rendre attrayant son récit à travers une narration dynamique des péripéties de son (anti)héros. Complété par un casting au top, emmené par un excellent Ryan O'Neal dans le rôle de sa vie, l'un des quelques chef d'oeuvre parsemant la carrière du réalisateur mais également une œuvre majeure du cinéma dans son ensemble.
S'il y a un adjectif que l'on peut directement associer à Stanley Kubrick, c'est bien méticuleux, voir même maniaque. Dans Barry Lyndon, Kubrick fait ressortir toute cette magnaquerie en reconstituant à la perfection l'Europe du XVIII e siècle, et en nous y faisant voyager par l'intermédiaire de Barry, le personnage principal, qui va de ville en ville, de pays en pays. Kubrick met un point d'honneur sur les costumes, qui sont magnifiquement recrées, les paysages naturels filmés de main de maître, et bien sûr le jeu d'éclairage sublime ( les scènes intérieurs sont filmées à la bougie, et le film n'en est que plus réaliste ). Ryan O'Neal se débrouille plutôt bien, et les autres acteurs, bien que secondaires, aussi. Le tout est accompagné d'une BO style XVIII e siècle, qui s'intègre très bien aux scènes du film, bien qu'elle soit un peut répétitive. Les scènes de batailles et de duels sont particulièrement bien réalisées, mais le plus impressionnant dans ce film, c'est de voir le personnage de Barry, innocent et amoureux, se transformer en un vrai escroc opportuniste, infidèle et plutôt antipathique. Le film est long mais n'est pas trop ennuyeux.
Je conclus donc en disant que Barry Lyndon est un très grand film, une fresque et historique majeure, à voir au moins une fois dans sa vie.
Je conclus donc en disant que Barry Lyndon est un très grand film, une fresque et historique majeure, à voir au moins une fois dans sa vie.
Sachant que le film se divise en deux partie, il faut reconnaître que la première est plus intéressante et nous fait promener dans un délicieux air de conte et de d'aventure, surtout avec la voix languissante du narrateur au texte respirant à la fois humour et mélancolie. Mais dès qu'on passe à la seconde, on se retrouve souvent embarqué dans des scènes ennuyeuses qui traînent parfois inutilement, et l'on se sent tout de suite prisonnier de ce climat des romans de cette époque qui à la longue deviennent indigestes. N'empêche que l'esthétique du XVIII siècle est bien restituée par le réalisateur, et les grands compositeurs de l'époque invités en musique, n'y ajoutent que du charme et du plaisir.
Thibault F.
Globalement, le film se regarde avec délice et gourmandise suivant pas à pas, l'histoire d'un jeune irlandais du XVIIIe siècle qui grimpe au fur et à mesure des rencontres et des péripéties l'échelle sociale afin d'atteindre les sommets de la hiérarchie nobiliaire. Je suis toujours aussi surpris par Kubrick qui me passionne de bout en bout, de genre en genre, d'époque en époque. Ici, il préfère laisser de côté les effets de style, la poésie de l'imagerie et les symétries pour se concentrer sur une image brute qui colle au plus près de la réalité afin d'installer un registre beaucoup plus documentaire; c'est réussis même si cela peut perturber à certains moments notamment car on sait qu'il y a derrière Stanley Kubrick. Choix judicieux de raconter l'histoire comme dans un livre permettant de faire resplendir la beauté naturelle de l'Irlande et des lumières; on observe aussi une pléiade de personnages utilisés de manière judicieuses et qui permet aux spectateurs d'avoir un intérêt pour chaque protagonistes. Néanmoins, le film souffre de quelques longueurs (normal pour une durée de près de 3h00) et d'un scénario qui tisse une toile sans véritable objectif (une fin abrupte). Les péripéties sont maîtrisées, variées permettant ainsi de cacher la légèreté du scénario. Sympathique.
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